淺析瓷板肖像畫的藝術傳承

談承勇

（南昌市瓷板畫研究中心 南昌市 333000）

淺析瓷板肖像畫的藝術傳承

談承勇

（南昌市瓷板畫研究中心 南昌市 333000）

瓷板肖像畫起源于清代末年，距今已有百年的發展歷史，是江西特有的一種瓷上工藝美術作品。它曾有過昌盛的時期，大量知道這門獨特繪畫手藝的民間手工藝人正是依附著這繪畫手藝立足于社會，并形成一種繁榮的地方民俗景象。它是融合了西方攝影技術、傳統民間擦筆畫法以及在陶瓷繪畫藝術，是結合了中國傳統的肖像繪畫手法與瓷上特殊繪畫工藝為一體的民間工藝美術。它存在的形態實用性很強，早期是百姓多為逝世的先人及在世的人繪制特定的肖像，后期吸收了國畫、油畫、水彩等多畫種的藝術形式，使其繪畫藝術性顯著增長，逐漸形成一個獨立的瓷上肖像繪畫品種。

清代以后，繪畫的基本的顏色都可以燒制出來，這時的文人畫家開始介入，將中國傳統繪畫入瓷。最初的瓷板肖像畫發源在景德鎮，初創時期的代表人物是王琦和鄧碧珊等，鄧碧珊首先開創九宮格畫法繪制瓷像，為之后的瓷板畫發展奠定了堅實的美術基礎；在他們二人的致力下，讓瓷板肖像畫初見基本的藝術形態，形成了沒有筆觸的光影瓷上肖像繪制手法。后創作中心傳入至南昌，瓷板肖像畫進入發展時期，由梁兌石為首的瓷板肖像畫藝人接二連三的開設瓷莊為人繪制特定瓷像，該時期的瓷像延續了初期景德鎮黑白瓷像傳統，但又不同于早期景德鎮做應酬之用，多以紀念性民間遺像為主，面對的群體是廣大普通群眾。隨著百姓對瓷板肖像畫要求的提高，要求繪制者能夠深動再現人物面貌形態；開始用光影影調的表現技法繪制出的瓷像顯現出不夠細致深入，較為籠統；該時期點子皴的表現手法在光影影調的基礎上，增添了可見的筆觸，使得面部明暗色調更為透氣，較真實的再現了皮膚質感，臉部細節可以恰當表現。提升了瓷板肖像畫的繪畫語言，賦予了它更強的感染力；點子皴表現手法的運用，是從經景德鎮初創到南昌后在表現手法上的一次發展，也為南昌瓷板畫的表現形式奠定發展方向。

經由不斷的發展，二十世紀六十年代至二十一世紀初瓷板肖像畫迎來了成熟期。這時期的瓷上肖像畫以楊厚興先生和馮杰先生為代表。瓷板肖像畫不僅在內容題材上更為寬泛，并且繪畫作品更具有藝術性；彩色瓷像的出現也極大的豐富了瓷上肖像的表現形式。與此同時瓷像藝人積極吸收國內外不同藝術風格融會貫通，楊厚興先生更是在點子皴的基礎上以“魚鱗點”，在修像用“點子”筆觸突破，創新了瓷板肖像畫的繪畫表現語言。“魚鱗點”形狀大小、角度基本一致，能夠更自然的融合于臉部底色之中，就如皮膚自身的自然紋理，讓人稱口贊絕；修像手法更具個人特色，趨向成熟。馮杰作為楊厚興先生的徒弟，不斷學習提升個人繪畫水平，吸取素描、鋼筆線描以及油畫、水彩畫、國畫等優點特色，在彩像后的底子上，以素描線條相像的表現手法，根據面部肌肉結構走向，深化出人肌膚的骨肉質感；精細入微的人物神態變化也能在疏密排列的線條當中自然流入。馮杰先生在瓷板肖像畫表現語言上技藝更為嫻熟，作品風格栩栩如生；他的瓷上繪畫語言展現出了更為強大的藝術張力，也被認為是瓷板肖像畫“最經典的表現語言” 之一。

近些年隨著科學技術的不斷發展與沖擊下，這門傳統的手工藝繪制瓷像技術也面臨了一定的生存危境。因為憑借著現如今的電腦技術手法，已經可以比較輕易的把肖像復制印到瓷板上，正是如此傳統的純手工繪制瓷上人物肖像畫的群體就有了慢慢被排擠的趨向。熟知掌握這門特殊民間手工藝的畫師們也面臨著多重危境。在經濟文化大發展大繁榮的新時代背景下，一批有志人士們也認識到了瓷板肖像畫在當代社會的藝術價值，也正是因為有著這些有志人士的不辭辛勞，盡其所能的奔走呼喚號召挽救、保留存有這一特殊的民間手工藝形態。功夫不負有心人，現南昌瓷板畫已經申遺成功，瓷板肖像人物畫繪制工藝被列入了國家級非物質文化遺產的名錄。為了保護這一南昌瑰寶“草根文化”，政府有關部門除了已經著手制定長期的保護計劃，也相應在南昌市成立了南昌瓷板畫研究中心，組織創建為各大院校進行瓷板畫知識學習的培訓基地，積極傳承發展后續后備瓷板人物肖像畫的新生力量。

瓷板肖像畫的活動再次活躍起來，這是一件值得高興的事，我們也堅信瓷板畫現在有著一批誨人不倦、細心敬業的有志之士，為瓷板畫傳承和發展出力。

Talk about the inheritance of portrait porcelain painting