古裝影視作品中的服裝設計表現及創新

劉雨萌　趙金龍

摘 要： 服裝作為影視劇中角色造型的重要手段，展現出極高的藝術價值和審美意義。本文探討古裝影視服飾設計如何通過影視作品將傳統文化的內涵和精神與現代設計相結合，使其出于傳統又不流于泥古，達到歷史的真實性與現實的存在性的藝術化的提煉和升華。

關鍵詞： 古裝影視作品 服裝設計 表現 創新

服裝作為影視劇中角色造型的重要手段，與影視劇常被稱作“藝術姐妹花”，展現出極高的藝術價值和審美意義。影視劇中的服裝鋪陳劇情、傳遞情緒，令劇中角色立體生動。同時，服裝也透過屏幕綻放獨特的華美。在古裝影視劇中，透過服裝，我們可以了解人物所生活的歷史時期、民俗年代、身份地位甚至性格特征等，并在很大程度上體現同現代藝術相結合的重要特征，成為備受關注的看點和焦點。一部好的影視作品，也是對傳統文化和藝術的完美闡述，劇中演員的服飾穿著、發型設計通過影視作品中人物的一顰一笑，深深地影響著觀眾的時尚觀念，對現實的流行起到了不可磨滅的推動作用。

本文探討古裝影視服飾設計如何通過影視作品將傳統文化中的內涵和精神與現代設計相結合，使其出于傳統又不流于泥古，達到歷史的真實性與現實的存在性的藝術化的提煉和升華。

一、服裝設計在古裝影視作品中的表現

在古裝影視劇的拍攝過程中，影視服裝以其豐富的歷史文化內涵、精美別致的款式造型、豐富多變的面料色彩為古裝影視作品這一視覺藝術添上了濃重的一筆油彩。

1.塑造人物形象和彰顯個性

服裝作為角色出場時，是觀眾接受到的最直觀的元素，它對時代的界定、人物形象的樹立與深化所起到的作用，是其他道具無法比擬的。影視服裝設計師，依據影片的類型與題材，結合劇本所給出的特定時代環境、文化背景，從人物的年齡、職業、性格等多方面微觀角度入手，運用影視服裝這一藝術手段全方位、多角度、多側面地塑造人物特性。

不久前熱播的《甄嬛傳》，是近年來國內少有的制作精良的古裝劇集。從呼風喚雨的大人物，到默默無聞的小配角，服飾無不細致而且考究，契合人物身份，能夠側面反映人物性格。清代宮廷婦女的服飾也在劇中得到了最大限度的忠實還原。甄嬛從秀女時的荷塘春色舒袖小襖馬面裙，寄予少女情懷；到入宮后避寵于碎玉軒的甄嬛的橘粉色素服，展現少女的情竇初開；到獲得盛寵的甄嬛的精致點翠，顯示低調華麗；再到大紅色龍騰刺繡精致繁復的黃色鑲領吉服，盡顯甄嬛在后宮中達到了“榮極”；最后成為太后時期的甄嬛身著明黃吉服，頭戴鑲嵌鳳凰步搖的鈿子，成為整個王朝地位最高的女性，不怒自威。整部劇根據甄嬛地位的變化，性格的改變，服裝的顏色、圖案、面料、配飾等也不斷變化，充分展現了不同時期甄嬛的人物性格。沈眉莊服飾的淡紫淡粉色盡顯她的端莊得體，志大氣高。皇后的燦金主色，都頭戴鈿子，精細復雜的龍華刺繡花紋，純金鏤空織花鍛雕護甲，細微之處彰顯皇后娘娘華貴的氣韻和極貴本色。華妃飽滿精致的點翠鳳凰旗頭，金黃色旗裝，金絲繡團花圖案龍華，彰顯了華妃“第二鳳凰”的招搖張揚，霸氣逼人。

大型清宮穿越劇《步步驚心》，劇中人物穿著的服飾也是清宮劇中較精致的。服飾設計均遵從清代服飾特點打造，花紋刺繡做到了處處細致講究，三層疊式的袖口，每一層袖口都有不同的刺繡圖案。阿哥不同的團花吉祥圖案的吉服，不同刺繡的蟒袍，考究的披肩，等等，無不符合人物性格特征，為該劇增色不少。

新版《紅樓夢》417套主要角色的服裝設計，寶黛釵、王熙鳳、賈母、王夫人等的幾十套華服的塔尖級的制作水準，充分刻畫出了鮮活的人物形象。在人物造型和服裝設計上融入昆曲整體美感的成分，更戲劇化一些，營造古典的氛圍和濃厚的詩意特質。服裝造型與空間的調度，加入了虛擬性，復古的同時也加入了非常多的現代元素，年輕、反叛、少男少女的想象世界，清朝的加入了現代的材質，使它產生一種虛幻感，更加貼合原著作者營造的文學虛幻世界。

2.形成視覺沖擊和修飾畫面

在現代影視藝術中，影視服裝除了用極強的視覺效果沖擊了我們的眼球外，也起著修飾影片畫面的作用。服裝色彩是影視服裝的靈魂，它除了可以表達人物的內心情感、性格特征以外，還構成了整部影片的色彩基調和風格。所以影視劇中的服飾造型設計，對影片的成功與否起著相當重要的作用。

電視連續劇《大明宮詞》的服飾造型設計在尊重歷史的同時，創造性地吸納了當代時尚的流行元素，比如露肩露胸，又糅進現代時裝的韻味，服飾設計的多樣化表達功能，無不迎合了當今時尚的審美意趣，在色彩、面料、造型等方面都與人物的年齡、地位、心情、環境有著密切關系，浪漫而淋漓地展現出大唐時期的繁榮與浮華，鋪陳出夢幻般的色彩。

影片《十面埋伏》故事的背景是明朝，講的是錦衣衛和飛刀門的斗爭，影片的出場就是黑壓壓的一片衙役，黑色本來就顯得壓抑，卻正好刻畫了那時候的錦衣衛的逼人氣勢，然后第一個場景就是在萬眾黑中一點紅的歌妓出場，讓我們的視覺為之一亮。一件織錦的紅色繡花斗篷，中間一排精制的繡扣，顯現出現代藝術與古代藝術的碰撞。她里面的那件V領連衣裙，精制地裁為二片不僅顯出了歌妓的妖艷，而且緊緊地扣住了明代服裝的主題。

3.營造場景氛圍和烘托主題

影視服裝不但能塑造劇中人物的個人形象，更能為故事的發展進行氣氛渲染，烘托影視劇主題。一部成功的影視劇給人留下深刻印象的，往往不是影片本身的情節，而是影片震撼人心的畫面和演員營造的氣氛，要達到這樣的效果，影視服裝當然功不可沒。

曾經依靠電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎的香港著名影視美術指導葉錦添在該片中的出色表現是最好的說明，正是依靠著他在服裝、造型等方面的匠心獨運，才營造出這部具有中國古典山水意境的武俠杰作，同時借著這個機會向世界展示了中國傳統兼顧具有創新的浪漫美學風范。

轟動一時的電影《滿城盡帶黃金甲》的主要顏色是金黃色，是象征帝王的極富極貴之色。劇中以金色和銀色盔甲彰顯不同，大片的色彩對比十分搶眼，震撼人心。劇中王后的服裝性感艷麗，紅色或黑色底色上繡大朵金花，滿頭金色頭飾，色彩飽滿濃重，表面上看似華麗富貴，實際是罪惡和扭曲的心理。endprint

同年上映的影片《夜宴》的服飾，用了大量的黑白灰調子表現一個新版哈姆雷特復仇的主題。宛后所穿服飾的鮮明色彩顯示氣氛熱烈，而王子無鸞戴著面具跳舞時灰暗的畫面，營造出悲哀與無奈的氛圍。《英雄》中的男女主角服飾顏色則采用了純白、純青和黑顏色等與當時的時代背景和故事情節遙相呼應，具有深刻的傳統文化寓意。

隨著影視產業的飛速發展，古裝影視作品也得到了充足重組發展，大量作品充斥熒屏，作品在服裝設計上也良莠不齊，呈現一些不好的現象。一是呆板生硬的復古，一些作品生怕觀眾挑出不遵循歷史的毛病，在服裝設計上，刻板地沿用原來的服裝甚至戲裝，色彩單一、款式老舊、面料低廉，造成影視作品的粗制濫造，毫無美感。二是不著邊際的夸張，有些古裝影視作品服裝設計不遵循歷史，想當然地隨意設計、改變，大有語不驚人誓不休的感覺，為博觀眾的眼球大膽出位，所拍的作品只是低俗的迎合，藝術和文化的價值全無。三是時代空間的混亂，一些影視作品缺乏歷史的常識和民族的概念，在服裝設計上張冠李戴，時代混亂，空間錯位，造成觀眾不知所云。

二、服裝設計在古裝影視作品中的創新

古裝影視劇服裝設計所追求的是“出之貴實，用之貴虛”，“實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇的藝術感染力，虛實結合達到最佳影視效果。

1.尊重歷史不泥古

對藝術形象的創作和塑造不僅受制于原型，而且應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這是體現出“實”的部分。

《甄嬛傳》的成功，不是對古代宮廷生活的簡單還原，她的藝術再加工，讓觀眾在戲外“瘋狂地模仿”。從服裝、首飾、道具、妝容等各個細節開始模仿，就連購物網上，也出現不少“甄嬛同款”首飾，華妃在劇中使用的“玉輪”美容棒，就成了當下備受追捧的“美容秘器”。一些購物網站公開叫賣“甄嬛鳳眼菩提手鐲”、“華妃同款耳環”、“天然綠瑪瑙佛珠念珠（雍正皇帝同款）”等，“甄嬛款”、“甄嬛體”成為一種時尚。

2.銳意創新不離譜

在以“實”的基礎上，合理運用“虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。

新版《水滸》的熱播，尤其是眾梁山好漢的“時尚造型”引起熱議，網友甚至把梁山好漢的造型評價為“史上最時尚且最不靠譜的”。細細分析，新版《水滸》的服裝造型還是值得稱道的，它沒有把水滸英雄臉譜化，而是以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，達到古典和前衛兩者兼具。在人物的設計上，不論是圍巾黨（宋江、吳用、花榮、燕青、柴進、武松等）、披頭黨（林沖、燕青等）、文身黨（燕青、史進、魯智深、晁蓋、孫二娘等）還是戴花黨（西門慶等），在專門記載了當時男人的裝扮的古書《東京夢華錄》中有記載，在描繪宋代東京繁華的畫稿《清明上河圖》中也能尋到線索。這些裝束客觀地印證了宋代在中國歷史上的高度文明和繁榮。新版《水滸》的造型設計，增添了更多動漫的、現代的、時尚的元素，讓水滸英雄更現實化、平民化、時尚化，使他們的形象更加鮮活，更能為觀眾所接受和認可。

總之，古裝影視服裝設計的進步和發展需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，在尊重歷史的前提下對古裝影視劇進行適當的創新和改革，從而提高其藝術修養和審美內涵，堅決杜絕以片面追求利益而粗制濫造的現象。同時，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，形成一種適合自己的獨特風格，逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，適應國際時裝模式之下的產業發展，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，提高人們對于傳統文化的認知，使中國傳統文化永遠存在于人們心中，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。

參考文獻：

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