雜談美術與社會發展

文 山 鵬

雜談美術與社會發展

文 山 鵬

美術起源很早，它不僅是人類各個時代不斷沉淀、積累的產物，還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。“現代化”雖然激起了中國當代文化更為激進化的意識形態的轉換，但很多時候它依然是依附于政治的。經濟發展與文化發展有相應的關系，經濟的發展可多元地帶動文化的發展。美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，決定了美術可以在一定程度上幫助人們認識世界、普及教育、開拓文明、陶冶情操，并有效地提高人的精神素質，從而對社會主義精神文明和物質文明建設起著不可或缺的重要作用。

美術；經濟；現代化；多元化；社會發展

一、美術隨著社會發展而發展，體現了社會和個人的審美觀念和理想

美術起源很早，它是人類各個時代不斷沉淀、積累的產物。其實人類最早發明使用文字之前，便使用自然界中各種動植物等的形態或動作來記錄歷史，比如我國的象形文字，其實也是一種原始的藝術。現在的美術（就繪畫而言）與文字的不同就在于文字采用更簡潔的方式來表現文化，而美術其實也是一種文化標識或符號，承載著人類的文明信息，優點在于它更為生動、真實、具體。人類在不斷進化，大腦功能在不斷完善，這就需要我們人類從自然界中獲取更多的精神養料。美術就是其中的形式之一，是人類不斷進步的精神上的一種需求。黑格爾曾說過：存在的即是合理的。美術之所以能長久或永恒存在于人類的歷史長河中，就是因為它符合人類的精神需求，可以彌補人類精神上的空缺。而且經過歷史的沉淀，恰好也證實了它的確可以滿足人類精神上的需求。如果從混沌理論上來講，或許這就是大自然中許許多多自然規律中的一種。

我們通常說的美術是指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術，一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。美術的本質是一種意識形態，是通過服務于人類的精神領域而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。

美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳說它一出現就會“天下康寧”，這完全是藝術構想出來的，但卻代表著中國民間傳統審美觀念的形象。美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。再來看凡高的《星月夜》，那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正是由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。由此看來，美術家們是不是應當姓美名術呢？筆者認為，美是動情的藝術，是智慧的藝術，是天賦的藝術，也是品格與道德的藝術，而美術家的職業就是搞好美的藝術創造。大家不要把美術僅僅看成是個人的私有財產，應當把美灑滿人間。美，不但要有形式美、因素美、原創美的因素，而且要有人格美的因素。這樣的藝術才能感人，才有生命力。當然，要真正成為藝術創造的主體，得掌握高難度的藝術技巧，從而能切合自然、有目的地進行創造。我們現在正處在言論自由、社會和諧、藝術自覺的時代，要搞好藝術，我們必須要親近生活、親近經典、親近人民、融入社會去尋覓藝術的根脈，挖掘藝術的源流，彰顯藝術之魂。在喧噪聲中唱出壓倒群雄的高音，樹立起自己的形象，讓五千年文明的血緣意識在生命中生根。

二、“現代化”社會對美術沖擊力大，美術也強力參與“現代化”社會

“現代化”激起了中國當代文化更為激進化的意識形態的轉換，20世紀80年代的美術也一直被置于這種主體激進地趕超的強烈沖動之中。從關于現實主義的討論到要求藝術創作的自由，從對傳統中國畫前途的質疑到所謂“全盤西化”的新潮美術等等，都圍繞“現代”與“主體”展開自身。新潮美術的發展一開始就面臨著兩方面的批判：一是以新的人文精神和文化價值去改造和替代往日的壓抑個人價值的集體烏托邦意識；二是必須批判過去的現實主義舊有藝術模式。在這個過程中，知識分子充當了時代“啟蒙者”與“代言人”的角色，喋喋不休地講述著他們所發現的真理。美術家們以西方式的“普遍人性”的標準來思考中國，因而他們往往是一個審視者或追問者，他們既與西方的“主體”在價值上認同，又與本民族的“客體”在情感上認同，以個性強調個人主體的“寓言性”功能，富于激情地力圖將“中國”納入“現代性”的文明和高尚生活的總體構想當中。

對“新時期”文化的質疑和超越主要來自于兩個方面：首先是大眾文化的市場化及消費化，以及大眾傳媒的作用使文化的格局及話語權發生了根本的改變和轉移。市場化使得文化和審美的泛俗化成為時尚和潮流，前衛藝術在這種社會的市場化面前顯得不知所措，而新古典風由于對大眾文化的適應性，在市場化面前則變得游刃有余，陳逸飛現象以及國內許多新古典畫家在海外藝術市場上的成功，顯示了新古典風格在告別“新時期”文化時的無比輕松。其次是對文化進行描述與概括的“知識”有了巨大的變化，“現代化”既在大眾文化領域中受到沖擊，也在精神領域受到質疑，意味著“后現代性”在中國美術與文化中發揮著越來越大的作用。

那么美術的力量有多大呢？這個問題，如果放到這個大千世界里，在你仔細剝掉周邊事事、物物、邊邊、角角美術的外衣的時候，你不得不說，美術無所不在。從2008年北京奧運會充斥每個人眼球的各種奧運圖像元素、色彩中，我們可以看到一個美術強力參與的社會。不可否認人類發展和追求里，以美術為載體帶來的愉悅感受，將極大地豐富人的精神需求，成為一種必然。正如華盛頓所言，從事政治的目的是希望他們能從事經濟，而從事經濟的目的則是希望他們的孩子們能從事藝術。

三、經濟發展多元帶動美術發展

美術有很多時候是依附于政治的。在古代，幾乎繪畫的最高水平都是宮廷繪畫，所以反映的當然也就是上層建筑美好的一面了。雖然當代美術比較開放，但很多畫者依然喜歡畫反映政治的內容。另外，反動的繪畫是不大可能存在的。這都說明了美術從屬于政治。政治、經濟、文化是一個社會的統一體，從屬于政治也就是從屬于經濟。下面筆者想談談美術與經濟制度的關系。

當代社會，美術與經濟制度之間的關系更加復雜，盡管有官方及各種非盈利的資助或補貼，美術基本上仍然是私人的事業，它受制于商業競爭的基本法則。經濟權力的分配方式、產權所有制、報酬結構或刺激體系都會影響美術的發展。與此同時，大眾文化工業的興起使美術成為一項巨大的產業，并形成了完整的產業鏈，對當代美術產生了深刻的影響，法蘭克福學派對這一問題有系統的關注和理論成果。在全球化浪潮席卷的今天，第三世界美術普遍的后殖民化特征就與全球經濟權力的失衡有密切關系。后殖民主義已經成為當代美術批評的重要理論范式。美術與資本的關系日益密切并成為重要的投資渠道。

根據馬克思主義的觀點，社會主義是對資本主義經濟制度、社會制度的歷史性超越。中國特色的社會主義最顯著的特點在于它并不是如馬克思主義創始人設想的那樣在資本主義高度發達的西方社會基礎上產生的，而是在第三世界的民族解放運動,一個半封建半殖民地的前資本主義的東方大國產生的。改革開放30年后的中國，社會主義市場經濟的建立形成了中國特色的社會主義的基本框架。

今天的中國社會資本是多元的復合結構。當市場成為社會資源配置的基本手段，資本就必然成為市場和社會的支配性力量。對社會經濟如此、對政治和文化而言這樣的效應也在逐漸顯現。國家資本、民間資本、國際資本是中國當代社會資本的基本構成。反映在當代美術領域也就形成了三大支配性力量。

首先是以國家資本為后盾的體制性支配力量。這是中國當代最主要的支配性力量，雖然受到很大的質疑，但其影響力絕對不可忽略。整個的美術教育體系、美術館、出版機構、美協、畫院組織、政府宣傳、文化機構和組織、支持文化創意產業的各級政府構成了龐大的系統。這是觀察分析今天中國當代美術不可忽略的主要方面。體制性支配力量往往引導當代藝術服務于主流意識形態需要，滿足國家軟實力提升和創意產業指標。體制往往有許多問題被詬病，當前政治干預已經很少提及，集中的焦點是美協畫院體制的僵化和文化產業政策的弊端。應該看到當代美術與體制的矛盾和意識形態對抗性已經得到了很大程度的調和。體制性的支配力量也在不斷調整自己介入當代美術的方式和途徑，增強自己對當代美術的影響力。

其次是以民間私人資本為支撐的市場性支配力量。國內美術市場的建立和繁榮，民間收藏群體的形成已經成為影響中國當代美術的重要因素，大量民間美術機構和商業性畫廊供養了大批的美術人才。在相當程度上影響了美術趣味的形成。其中以房地產資本對當代美術的介入最為明顯。同時，以都市白領為主體的中產階級的形成也培植了龐大的中產階級收藏群體和美術愛好者，他們往往成為當代美術潮流的引領者。以民間私人資本為支撐的市場性支配力量往往引導當代美術服務于市民文化、流行時尚文化，體現出了很明顯的淺表性和感官化趨勢。應該看到，當代中國的民間資本在從經濟資本向文化資本轉換的過程中還存在很多問題。資本的炫富性和投機性特征還很明顯，其表現出來的文化品位還有待進一步提升。

最后是國際資本為核心的支配力量。其影響力體現在通過國際收藏和展覽包裝當代美術大師，制造天價記錄影響市場導向。通過基金會運作和支持西方美術的傳播以及美術標準的支配性地位。其往往定位在少數標志性的明星美術家群體和重大的國際美術活動的介入。國際資本為核心的支配力量往往體現出典型的后殖民屬性，中國當代美術中的中國符號、文革形象的泛濫就是典型的表現。其往往和體制性力量形成一種緊張的關系。國際資本在中國大陸的搶灘已經在中國當代美術領域引起了巨大波瀾。其在促進中國當代美術國際化進程的同時對中國當代美術的文化控制問題也引起了高度關注和警惕。

三種資本力量形成了相互競爭又相互配合利用的復雜關系。中國當代美術的許多深層問題都與此有密切關系。按照法國社會學家布迪厄的理論來分析，資本主要體現為三種基本形態：經濟資本、社會權力資本、文化象征資本。三種資本形態又在不停地相互轉化，處于核心位置的依然是經濟資本。當代美術市場領域也是三種資本力量角逐的重要舞臺。

今天中國社會資本構成的多元性和復雜性，很難得出結論說中國已經形成了一個完整意義上的資產階級。但是資本的私人占有已經有了很明顯的體現，私人資本對社會生活的介入已經開始充分表現出來，并由經濟資本開始向文化象征資本進行轉換。在這樣的時代背景下藝術的獨立是難以想象的，當代美術領域的拜金主義盛行和這有直接的關系。當代美術真正的社會角色是一種公共的文化角色，是一種不能被資本收買的文化力量。它應該超越資本所有者狹隘的私利而承擔全社會的公共文化責任。戰國時期偉大的思想家、政治家孟子就提出了“貧賤不能移、威武不能屈、富貴不能淫”的人格操守。這在今天也應該成為所有從藝者的座右銘！

社會主義初級階段是一個長期的歷史過程，以上三種資本力量將長期共存，此消彼漲，共同影響中國當代美術的發展和走向。當前，中國的國家實力在不斷提升，民間資本也在不斷聚集，國際資本也在大舉介入，資本的力量必然推動中國當代美術的火爆和繁榮，同時也帶來浮躁和泡沫。中國當代美術和資本的關系不是簡單的利弊關系，深入揭示這樣的關系有利于中國當代藝術的健康發展。

四、美術發展具有獨立性

如此說來，經濟發展與文化發展有相應的關系，經濟的發展有時能帶動文化的發展。撇開經濟體制，我們從另一角度會明顯地看到，經濟發展不能等同于文化發展，各有其特殊的規律，它有時還能對文化的發展產生負面作用。有時候一聽到要開發、發展某個比較偏僻的、原來藝術傳統比較深厚的地區，筆者就感到害怕。現在存在著這種情況，開發往往就意味著破壞，不僅自然條件受到破壞，原來的文化環境也會被破壞。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先進的”，那就完了，就把原有的好的東西破壞了。因此，為了將來更好的發展，有的地方就要采取保守主義的策略。文化并不一定都要向某個方面看齊，不能以現代化，特別是西方的現代化標準來要求。風俗、人情、建筑、設計、服裝等等都要保持原來的好的特征，文化景觀、社會文化、風俗習慣要保持原來的特色，包括自然特色、地域特色等。文化的發展有其相對的獨立性，那么孕育在文化中的美術更是具有相對的獨立性。

五、美術的社會功能與作用

作為結束語，筆者再來談一談對美術功能的認識。由于美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。但是，這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是有側重的從美術的認識功能來說的。因為美術本身就是對現實生活的全面的、能動的反映，所以美術作品能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術的教育功能不同于理論的說服，而主要在于通過形象的感染與激發效能，啟發受眾的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。如詹建俊的《狼牙山五壯士》，形象地再現了抗日戰士英勇戰斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉——糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了“珍惜糧食”的含義，教育和提醒著人們注意養成勤儉、節約的品質和作風。審美功能是美術的最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅中達到培養和發展美感，形成審美觀念、審美理想和陶冶性情與人格的作用。審美心理的基礎是對人的本質力量的肯定，當我們驚嘆于達·芬奇是如何捕捉蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。

總體來說，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界、普及教育、開拓文明、陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。美術是屬于第三產業精神領域的一門學問，是建立在第一和第二產業的基礎上繁衍發展的。社會動蕩直接影響了第一、第二產業的正常運行與發展，所以穩定繁榮的社會是美術行業發展的先決條件。美術的產生，就是從有了物質滿足感時而萌發的一項精神需求與寄托，體現的內容永遠都是圍繞人的美好生活或對美好生活的向往而蓬勃發展的。在努力實現中華復興的今天，隨經濟的飛躍發展，燦爛的東方藝術，炫目的中國美術也一定會跟著蒸蒸日上，走向繁榮。

［1］蔣勛.寫給大家的中國美術史［M］.生活·讀書·新知三聯書店，2009.

［2］薩繆爾森，諾德豪斯.經濟學［M］.蕭琛，譯.人民郵電出版社，2008.

山鵬，原名吳鵬凱，中國美術家協會會員、世界華人協會藝術顧問、中央電視臺書畫院理事、中國青瓷文化研究會研究員、中國國際書畫藝術研究會理事、中國藝術基金會理事。

山鵬作品寧靜優雅，意蘊幽遠，具有濃郁的人文氣息。中央電視臺、新華社、新浪網、雅昌網、《光明日報》、《當代中國畫報》等媒體均對其進行過專題報道。

J509

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2095-7556（2015）04-0008-04