論現今市場以材料的珍惜性決定價格忽略工藝美的價值

文 葉國強

論現今市場以材料的珍惜性決定價格忽略工藝美的價值

文 葉國強

現今在市場上一直存在著“重材輕藝”的現象，對原材料的重視遠遠大于對雕工的品評。藝術家的思想是不可復制的，更是無價的。以材料的珍惜性決定價格，而忽略工藝美價值的現象由來已早。沉香、海南黃花梨、田黃……提及這些名詞，人們第一印象便是原材料昂貴無比。其實，衡量一件藝術品的價值，要綜合材質、工藝、創意、神韻、市場成本等等，客觀理性而不盲從地做出價值分析。

唯材質論；破壞性開采；原創

一、原創作品更雋永

中國的歷史，如同以木為軸的長卷，無論是紙張、裝裱、筆墨、書畫，莫不以木為表里。木，并非只是有生命而無思維的自然生長物，它已然成為我們民族精神文化難以割舍的靈魂寄托。

筆者自幼從事木雕創作，所選材料并非都是名貴材料，許多時候諸如黃楊木、龍眼木等一般木材經過巧妙構思亦可使之煥發新生。

黃楊木雕得名于用黃楊木作雕刻原材料。黃楊木原材料之珍稀性雖不能與沉檀香媲美，但黃楊木天生木質光潔、肌理細膩、色彩莊重，其顏色初呈乳黃色，時間愈久，其顏色由淺而深，給人以古樸典質的美感。筆者的大多作品以黃楊木為原材料，運用圓雕、鏤雕、深淺浮雕等雕刻技法，使作品“活”起來。黃楊木雕過去大多用于雕刻佛像、龍燈、刻匾、制作屏風、家具和建筑廟宇等方面。現在經過歷代藝人努力，已儼然成為專供人們欣賞的工藝品。

同樣，龍眼木亦是常見的木雕原材料。龍眼樹姿態萬狀、材質堅實、木紋細密和色澤柔和等特點，使其成為了木雕的良材。筆者通過相形度勢對龍眼木進行雕刻，以天然逼真取勝。部分龍眼木有天然疤節。筆者通過構思可將疤節雕刻成各種物體，龍眼木原材料雖較為低廉，但是經過巧妙構思之后所創的產品，無論是利用木材本色，還是染成棕褐色，經磨光打蠟，光亮異常，近似紅木，都顯得古樸、穩重、大方。

如今，福州木雕已然不像當年那樣興盛，提及福州，很多人都會聯想到壽山石，而木雕無人問津，即便有人提及木雕，現今人們大多脫口而出“莆田”。雖然福州木雕從藝人員不多，然不乏堅持原創的人，這些經過創作者匠心獨運，巧妙雕琢出的作品方能雋永，如我所熟悉的題材《苦行僧》，筆者的作品原材料或許并不昂貴，但是作品“神到”“韻到”“精到”“禪到”，仍然稱得上佳品。如筆者的另一件作品《蕉葉石紋盒》，蕉葉石紋盒的四壁、蓋及底六面通景雕刻芭蕉壽石，在蓋下方雕成洞石，盒的周身雕刻出芭蕉葉，葉紋密不漏地，咫尺之間，綠意甚濃，觀此作品，人們已然不會在意此作品的材質尊貴與否，而是被作品精致的外觀所吸引。于我而言，思想、構思、精湛的雕工往往才是我關注的點，藝術家的思想結晶、勞動成果，這是現當今我們應當重視的，而非僅僅糾結于藝術的載體——材料本身。

二、“重材輕藝”現象比比皆是

在現代收藏界，重材質輕工藝的現象比比皆是。似乎很多人更關注的是原材料市場，他們往往忽略藝術品本身的藝術內涵、文化特征等方面。近些年，以壽山石、和田玉、翡翠“領銜”的玉石藝術品市場延續瘋狂漲情，價格不停地被刷新。藝術品市場也出現以買賣資源為主導的粗放、畸形發展的趨勢，滋生出“重材輕藝”現象。

在這“瘋狂的石頭”背后，珍貴稀有礦產面臨嚴重的資源浪費和生態破壞現象，石雕藝術創作出現畸形趨勢。其實，何止是石雕，各類工藝品、藝術品都面臨著同樣的困境。許多珍貴資源日益減少，逐漸枯竭，物以稀為貴促成了這些珍貴材質的價格上漲。在許多游資介入與炒作下，人們只關注這些行業的高回報，形成了以材料主導價格，而完全忽略藝術性的現象。

例如田黃，這種全世界只有中國福建壽山不到一平方千米的土地中出產的寶石，價格甚至比黃金都要貴得多，幾十克重的田黃，動輒幾萬、十幾萬元，稍大的上品田黃，甚至達到上百萬元。類似田黃的玉石原料昂貴無比，在拍賣會上屢創佳績，例如，天成國際2012 年珠寶及翡翠秋季的拍賣，總成交額達4.05億港元，當時全場焦點是一條由 23顆直徑介乎17.35～20.71毫米組成的珍罕天然翡翠珠鏈，最終以1.06 億港元的高額成為該季拍賣之最高成交價拍品。之所以能夠以如此高的價格成交，原因在于優質翡翠的原料價值已達非常之高。

相對于賣資源的快捷簡便，進行高水平的藝術創作則顯得漫長艱辛，許多年輕一代往往耐不住寂寞，很難沉下心來創作。洶涌的逐利浪潮正腐蝕壽山石等玉石雕刻領域，投資炒作的不是藝術，而是好的原材料。這無疑是令人感到遺憾的現象。

筆者從事木雕創作多年，各種材質的木材都曾是我刻刀下的原材料，任何材質對我來說僅僅是媒介，這個媒介是我思想的載體，我將自己多年來的學習技藝傾注入這個媒介。就藝術品而言，材質原料只是藝術載體，如雕塑用的石膏、畫畫用的紙、古典家具用的木材，再好的木料，如果只是粗制濫造，那么這件家具就不具備藝術品升值的潛力。現在許多收藏家認定，只要是沉香、海南黃花梨、紫檀的家具就是好的，不管多貴也值得買，這就是典型的“唯材質論”。這恰恰正中很多家具制造商的下懷，制造商往往是利用了人們這不客觀的觀念，為了降低成本，采用機器來雕刻紫檀、海南黃花梨等珍稀木材。這種情況下，我們暫不論用機器雕刻出來的家具其藝術價值如何，單是對珍貴木材的破壞已經是不可逆轉的。

三、 原產地大量破壞性開采，造成大量浪費

作為一個創作者，我深知大多工藝品價格瘋漲的根源在于原材料價格的快速上漲。以壽山石為例，一般質地的原石價格也相當高。由于經濟不景氣，股市萎靡，樓市處于嚴厲調控壓力之下，許多找不到投放出口的游資不斷進入藝術品市場，并有大肆炒作哄抬的趨勢，從而導致玉石市場顯現局部過熱跡象。

壽山石因其僅產于福建省福州市北郊壽山一帶，由于市場瘋狂價格的誘導，壽山石產地近年來面臨著嚴重的資源浪費、生態破壞現象。隨著壽山石石料價格的瘋狂上漲，壽山一帶大量農戶上山下地，搭棚開溝挖掘壽山石的現象很多。壽山石資源被過度開采。相關部門也多次呼吁壽山石開采應采取多方措施，保護資源。正如壽山石專家所說，要避免壽山石資源被破壞，關鍵還在于培育健康且理性的藝術品市場。

除了壽山石、翡翠等昂貴玉石被過度開采外，許多珍貴木材也面臨著這樣的危機。例如海南黃花梨已基本處于枯竭的狀態，很多人為了牟取暴利，甚至把黃花梨的根都挖出來，大量珍貴的木材面臨枯竭。

一件值得收藏的藝術品應該集形美、工良、材精為一體，“唯材質論”的思想不僅讓珍稀木材、石材等面臨枯竭，也導致了收藏品位的下降，特別是傳統的制作工藝也因此喪失。

當然，筆者的重點不是一味否認材質的重要性，作為藝術品，材質的優良固然重要，但最核心和最高的價值依然是其所賦予的藝術文化深厚的內涵。因此，只有推動當前藝術品市場由資源型向藝術魅力型轉變，扭轉“重材輕藝”的以偏概全的導向，這個市場才會變得健康、理性，資源浪費和生態破壞現象才會得以遏止。

四、三分材質，七分工藝

藝術木雕應該是那些構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和材質美。材質美是一方面，但絕對不是主要的部分。

我們在鑒賞一個木雕藝術品之時，材質是我們參考的條件之一，若是材質本身就很珍稀，那很好，但若僅僅是參考材質這條件，人們便進入了“不專業”的境地。

“三分材質，七分工藝”是國際社會對藝術品收藏的判斷標準，任何藝術品都是材質和工藝的完美結合。藝術品是藝術家思想的呈現，它往往是創作者內心真切感受的一種再現，注入靈魂的作品才能給人以真正美的享受和啟迪。如中國的古典家具，特別是明式家具，崇尚簡約，時常給人無限美好的感覺。這類古典家具精品在選材時不但追求天然美，巧妙地運用木材天生的色澤和紋理之美，而且雕琢精細。王世襄先生曾指出，明式家具的精髓就是“材美工良，造型優美”，造型、工藝是家具制作的靈魂，“玉不琢，不成器”，紫檀、黃花梨等原木不加工成器物，永遠也只是原材料，其價值也只有通過藝術家的創造表現出來。

近年來，紅木成為了人們投資的新寵。對于投資者來說，由紅木制作的一系列藝術品，不僅耐久性強、易于保存，而且一些紅木制品做工精妙，是收藏的上品。盡管人們對于紅木的收藏熱情有加，然而什么樣的紅木制品才具備收藏價值、才具有增值的潛力？這里面可是有大學問的。在專業人士看來，或許精致的工藝比紅木的選材更為重要。

現在市場上紅木制品很多，但真正的精品，一般需滿足以下三個條件：其一，材質要好，即“真材大料”；其二，設計比例要合理，只有那些真正有感染力的設計，才能誕生打動人心的精美藝術品，不管是紅木藝術品還是紅木家具，設計都是重中之重；其三，工藝精良，有珍貴的材質、精巧的設計，還需要有一位熟練刻刀的能工巧匠將這件藝術品美輪美奐地展現出來。工藝精湛的藝人才有能力把一塊歪七扭八的木頭根據它的造型或者紋路打造出精致的藝術品。

追求材質并不過分，因為一些珍貴的木材確實極其珍貴，但過分追求材質，就脫離藝術品的本質了，這就是典型的“唯材質論”了，“唯材質論”的藏家一般是那種跟風型的藏家。

筆者多年來創作木雕，深知木雕作品的完美，不僅體現在材質的珍稀上。若要想創作出絕美的作品，首先藝術家本身需要具備深厚的文學修養，且在創作時要懂得如何“因材施藝”，“ 因材施藝”就是因木料的形狀、大小、色彩等特點，施以不同的技藝、給予不同的設計。換言之，就是“因形賦意”，就是“順勢”、“順應規律”，合理運用材料，使作品的形式和內容達到完美的統一。許多時候，當我獲得一些原料，通過認真觀察，認真審視之后，就會發覺在冥冥之中它已經告訴我該做什么，它指引著我的靈感。

“因材施藝”考驗的是創作者工藝技巧的嫻熟度，除了要擁有嫻熟的工藝技巧，更需要創作者本身的巧妙構思，使作品具有思想性和圓通入化的意境，意境往往成為衡量一件作品水平高低的標志，是作者思想感情和描繪的對象融合為一的一種藝術境界。所謂思想性和意境就是“魂”。有了靈魂，作品就活了。擁有靈魂的作品，才能使觀者在欣賞過程中，從視覺、觸覺的愉悅過渡到感情的愉悅。例如我設計的木雕作品《炫動的青春》，許多觀者看完都表示印象深刻，作品中女子的頭發飛揚，身體曲線優美，面部表情豐富，作品看似簡單，卻使人感受到無限的青春活力。

長期以來，中國的收藏市場一直存在著重材質、輕文化的現象。多數買家藝術鑒賞力不強，對中國古代的人文歷史了解有限，造成很多真正有藝術內涵的作品價值被低估，我希望未來年輕一代的收藏家能夠將更多視線投入到藝術品的藝術內涵之上。

全民收藏固然是一件好事，但我希望大家能夠提高自身的藝術鑒賞水平，讓中國的藝術品收藏和投資市場健康理性地發展，讓其收藏價值回歸其本身的人文價值，給予那些優秀的藝術作品一席之地。

對真的追求是人類文明和社會文化永恒的核心價值，這也是民族和國家精神凝聚力的試金石。文物、藝術品本身的價值并不在于市場對其的求或舍，更與“天價”無關。作為一個木雕創作者，我希望我們這一批工藝傳承者提高工藝技藝與文化素質，珍惜對待每塊材料，因材施藝，化腐朽為神奇，使作品的藝術價值與材料價值能夠完美結合。

葉國強，號木屐山人，字一葉，高級工藝美術師，中國傳統工藝美術青年大師，福建省雕刻藝術大師，福州象園派木雕傳承人，中國工藝美術學會雕塑專業委員會員，福建省工藝美術協會木雕專業委員會理事，福建省藝術收藏協會會員，福建省民間文藝家協會會員。

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2095-7556（2015）04-0014-03