探尋滿族民間剪紙的造型美

宮麗慧，黃 千

（1.渤海大學 藝術與傳媒學院，遼寧 沈陽 210000；2.通化師范學院 美術學院，吉林 通化 134002）

探尋滿族民間剪紙的造型美

宮麗慧1，黃 千2

（1.渤海大學 藝術與傳媒學院，遼寧 沈陽 210000；2.通化師范學院 美術學院，吉林 通化 134002）

不同的地域與民族都會在其特定的社會環境中創造出相應的本土文化。生存在東北的滿族先民們，在其繁衍、生息、勞作的過程中創造了深邃、紛繁、樸真的民族民間文化，其中滿族民間剪紙便是這種文化的代表。滿族民間剪紙可謂歷史久遠，它不僅有著獨特的適用價值與審美價值，而且有著鮮明獨特的造型美感。滿族民間剪紙的發生與傳承發展，有其內在的文化成因以及藝術特色；滿族民間剪紙的造型美對當代造型藝術的審美意識與審美行為產生了深遠影響。

滿族民間剪紙；造型美；審美意識；審美行為

魯迅先生說：“藝術越有地方性，就越有民族性，就越有世界性。”換言之，越是鄉土的就越是民族的，就越是世界的。滿族是一個古老的民族，民族民間文化積淀深厚，滿族民間剪紙就是這種文化的重要組成部分。它不僅承載著這個民族的歷史與文化，也散發出一種強烈的地域性和民族性，有著獨特的藝術形式和審美價值，尤其在剪刻的造型上，無不流露出簡約、粗放、隨意、貫通、自然的美。

一、滿族民間剪紙的產生與傳承發展

滿族是一個古老的民族，是中華民族大家庭的成員之一。肅慎和勿吉、挹婁、靺鞨、女真——滿族的先民在東北地區繁衍生息了三千余年，在這漫長的演變歷程中，創造了獨特鮮明的民族民間文化，滿族民間剪紙便是這種民族民間文化的代表。經專家考證，滿族民間剪紙始于明代，那時居住在東北地區的滿族先民們多以狩獵采集為生，有很強的宗教信仰——薩滿教，認為萬物有靈，不但對天、地崇敬膜拜，并且把與自己息息相關的動物及祖先都奉為神。先人們將這種生活情景和信仰經常用剪紙的形式加以表現，來求得精神與情感上的慰藉。剪紙所選用的材料多是樺樹皮、樹葉、布帛、動物的皮等，后來隨著生產力的提升，先民們能夠制造粗糙的紙或用自己的勞動成果在貿易市場中換取紙張，開始了真正意義上的剪紙創作。隨著各色紙張的出現，剪紙藝術得到了快速發展，剪紙的題材也從單一的宗教信仰逐漸轉入現實生活，拓展了剪紙的實用功能。剪紙已成為滿族勞動人民日常生活中不可或缺的文化活動，并得到廣泛的普及。

時至今日，滿族民間剪紙在滿族的集居地依然被保護與傳承。許多關于滿族民族民間文化研究院所的創建，滿族民間剪紙選修課開設，這些保護與傳承措施，無疑對這個古老的民族民間藝術的存在與延續起到了至關重要的作用。

二、滿族民間剪紙的藝術特色

俗話說“一方水土養一方人”，滿族勞動人民在東北地區特有的環境和民族文化的背景下，把自己的宗教信仰、思想情感、樸實無華的性格用剪紙的形式表現出來。盡管這些剪紙簡約、粗獷、樸素，卻能滿足滿族勞動人民對生活中的幻想、渴望、追求及宗教信仰等精神需求。正因如此，滿族民間剪紙才形成了鮮明的地域特征和民族特色。

（一）題材樸素凝練

滿族民間剪紙的題材主要源于兩個方面：其一是宗教信仰——薩滿教；其二是現實生活。宗教信仰是滿族先民們主要的精神支撐，而剪紙則是這種信仰的重要宣泄方式，其選材多是生活中常見的動植物。比如，剪紙《蛙》《龜》《人參夢》等作品，造型是十分簡約、夸張的，沒有細膩繁瑣的雕琢。這種表現手法是對客觀物象高度的概括與凝練，是宗教信仰的需要，也是這個民族情感表達的慰藉。倘若滿族沒有宗教，也就不會有樸素凝練、渾然天成的宗教題材剪紙作品的存在。滿族民間剪紙的題材可謂是寬泛的，又是凝練與抽象的。生活化的題材是剪紙表現的主流，體現了民間藝術家“大俗”即為“大美”的樸素審美思想，不受客觀理法的約束，它的理法可謂是活態的、流動的，是裝在民間藝術家心中的，以非物質的形態存在著的。正因如此，剪紙的題材既是宗教的又是生活的，也是樸素抽象凝練的。

（二）造型隨意自由

滿族民間剪紙在造型上是自由隨意、粗野、奔放的，富有超凡的創造力。造型行為取決于審美意識，審美意識要先于造型行為。滿族民間藝術家審美的主體意識為“好看就中”，也就是說他們在剪刻中不受具體的客觀物象和理法的約束，它是以感情和信仰為理念的，造型不以追求客觀物象的相似程度為目的，更多的是情感的投入，創作行為具有極強的隨意自由性。比如，剪紙作品《人參夢》，作者打破常規理法的束縛，自由隨意地將人參剪成人形，并且參大于人，這樣的造型手法明顯不受客觀物象（人參、人）比例、結構等理法的約束，造型自由隨意。這種自由隨意的造型意識與行為成就了滿族民間剪紙的鮮明特色。

（三）材料樸實多樣

東北地區作為滿族剪紙的發源地，白山黑水的豐富自然資源，不僅養育了這個民族，也鑄就了他們的靈魂，智慧的他們充分利用自然所賜的各種材料剪刻出充滿神秘色彩和情感宣泄的剪紙作品。這些剪紙作品除了用各色紙張之外，還會用樺樹皮、樹葉、玉米葉、辣椒皮等天然物質剪刻成剪紙。許多剪紙作品在內容與材質的結合上渾然天成、完美無瑕。

三、滿族民間剪紙的造型美

滿族民間剪紙應歸屬于造型藝術，若想認知造型藝術，首先要弄清語言與造型藝術語言的內涵。以往人們對語言的認識可能過于狹窄，認為文字、符號、言語等是語言的范疇，其實不然，語言應是傳達和交流人們思想的一切方式，這些都應歸屬語言范疇，只是它的存在方式不同而已。造型藝術語言是美術家通過造型藝術行為表達思想情感和宣泄對事物內心感受的手段，它通過造型媒介和語言手法展示出來。這里以石器的打造為例，闡明造型藝術語言的形成過程。在舊石器時代，古老的石器大都是將礫石（鵝卵石）敲打一頭，打造磨制成較規則的石器。筆者認為打制的過程即為造型行為，打制意識即為審美意識。比如，規則、對稱、光滑等造型意識即是人類祖先的審美意識，審美意識與造型行為的融合便形成了早期的石器藝術，這可謂是造型藝術的初始，也是造型藝術語言萌生的表現。

滿族及其先人在宗教信仰、萬物有靈、生活向往的審美理念支配下，產生相應的民間造型藝術行為，創造了獨特的、豐富的民間造型藝術語言，從而形成鮮明的、燦爛的、鄉土的民間剪紙形式也就不足為奇了。

（一）簡約的造型美

縱觀滿族民間剪紙，一般無具體入微的客觀再現，而是以簡約、概括、鮮活、明了的表現手法來剪刻客觀物象，傳達情感和信仰，求得多數人的認同。這種以少勝多，以簡代繁的民間審美訴求，正是其生存至今的關鍵，也是人們一直青睞它的原因。滿族民間剪紙簡約的幾乎沒有復雜情節和內容的表現，可以說它是在簡約的造型中求得文化寓意和一種樸素的美感，在凝練中求得造型上的含蓄美。比如，表現鹿圖騰的剪紙——“回勃鹿”，鹿的造型實在簡約的不能再簡約。剪紙也十分的粗放、樸拙。圖像雖然省略了很多客觀物象本身真實的細節，但鹿的根本特征卻表現的淋漓盡致。人們通過圖像能夠感受到一只姿態生動的鹿。這種簡約的造型美能夠留給人們無限的想象空間，賦予作品超現實的色彩，也是簡約造型美的魅力。

（二）夸張、隨意的造型美

從客觀上講，滿族民間剪紙藝術家在剪刻作品時，從來不受具體客觀物象的約束，他們是以情感和信仰為理念，依照生活感受隨心所欲地進行創作。比如，剪紙作品《蛙》與《龜》，他們的造型是十分簡約、夸張的，沒有細膩繁瑣的雕琢，僅是夸張、隨意地剪出了蛙和龜的邊廓，但其中的霸氣、渾圓的造型美感就應韻而生，這是民間藝術家的情感與夸張、隨意的造型手法交融的結果，這種夸張、隨意的造型美極具感染力。

（三）不求“形似”求“神似”的造型美

關于“形似”與“神似”的問題，中國畫論中多有論述。諸如，顧愷之的“傳神寫照”論；謝赫的“氣韻生動”說；郭若虛的“神是賦予生命的靈魂，神無形不存”等等。諸多關于“形”與“神”的論述，似乎“形似”與“神似”的造型觀是中國畫的專利。其實不然，滿族民間剪紙藝術家在剪刻過程中，就有意無意的追求各種物象“神似”的造型美。比如，剪紙作品《打核桃》，核桃樹是東北地區常見的大型喬木，其上結有黃色的果實，每逢秋季，滿族山民進山小秋收，遇到核桃樹，以長桿擊打樹梢，成熟的核桃就會落地。此幅剪紙表現的就是打核桃的情景，作品人物剪刻的雖說簡約，但頭部的神態和身體的姿態表現的卻很是生動“傳神”，葉子與核桃的造型更是動感十足，神態貽人。這種不求物象的表層相似，只求“神似”的剪紙造型觀，符合中國人的審美情趣，也吻合滿族及其先人的審美習俗，實為造型行為中的大美。

（四）“一線”的造型美

任何種類的造型藝術都有自己特定的存在方式和造型手段，滿族民間剪紙也不例外。眾所周知，剪紙是用剪刀鉸出來的藝術，從表層上看，剪刻是剪紙的造型手段，其實在剪紙作品中形象的塑造是靠剪痕來表現的。剪痕即是線條，線條是剪紙主要的構成元素。這種剪刻的線條不僅有粗細、長短、剛柔、方圓等不同品格，也有疏密、聚散的各種變化，而且在剪刻中線條具有極強的貫通性，即“一線”感，每根線條都是缺一不可的造型元素，否則形象就無法貫穿。“一線”的造型形式決定了剪紙具有鮮明的裝飾性美感，原因是剪紙多以剪刻客觀物象的邊廓為主，不去剪刻客觀物象的內部構造。比如薩滿樹刺繡（它的底稿是剪紙），圖像中鳥、獸、樹的連貫性極強，似乎用一根線就能表現出來，作品充分地顯示了“一線”的造型美。由此可見，線條是滿族民間剪紙造型的命脈，“一線”的造型更是滿族民間剪紙美的根源所在。

四、滿族民間剪紙造型美的當代審視

當我們審視那些彌足珍貴的滿族民間剪紙作品時，必須承認這樣一個客觀事實，滿族民間剪紙應是在特定的民間民俗文化語境中產生與形成的，倘若離開這種特定的文化語境，其剪紙風格與造型特色以及所產生的造型美就會變味。這就好比宋代的繪畫，人們都很青睞其寫真的造型表現，但今天誰都無法完全復制那一時期的作品一樣。滿族民間剪紙已有的剪刻形態盡管已成為過去，但它的那種粗拙、簡約、夸張、隨意的造型特點，以及其潛藏的“大俗”的審美意識，依然讓我們激動不已，難以忘卻，并引發出許許多多的思考。

（一）“大俗”的造型審美意識，能夠提升造型藝術的審美品位

“俗”應有二層含義：一是大的、通俗的、被多數人認同的;二是沒有主觀思想意識的，面面俱到地顯現事物的外表。“大俗”是通俗到了極致，作品不僅融入主觀思想情感，而且是樸素的、真我的情感，故有人以事物發展兩極的思維方法認為：“大俗”即為“大雅”。滿族民間剪紙造型的審美意識似乎簡單通俗，如“好看就中”“中用就可”等審美意識，著實沒有什么深奧的哲理，可以說通俗的不能再通俗了，然而其中道明一理：民間藝術家們已將自己的思想情感放在作品創作的首位，進入自由創作的王國，是為“大俗”。在這種“大俗”的造型審美思想的驅動下，藝術家經常用幾條簡約的不能再簡約的剪刻線條來表現生活中意象鮮活的生命，來實現自己的剪刻目的，可以說剪紙作品在表層上看是平淡的，其實不然。當我們凝心靜氣的品讀時，會發現滿族民間剪紙作品不僅陳述了這個民族的歷史、信仰與民俗生活，更重要的是其背后隱藏了“大俗”造型的審美取向。這種“大俗”即為“大雅”的審美意識正是當代造型藝術審美領域中所缺失的東西。就中國畫藝術而言，許多作品沒有明確的審美取向，不去感悟生活，不傾入自己的感情，一味地強調制作，脫離傳統文化精神的核心，只求所謂的現代，舍棄中國畫的大傳統與民族性，強調西化混亂的審美取向與藝術行為，致使中國畫藝術家亂了方寸，出現了一種浮躁不安的現象。中國畫是不可丟失其民族性和地域性的，否則就不能稱其為中國畫。倘若中國畫藝術家能夠持有民間藝術家那種安定的、不浮不躁的心緒，再接納一些地域的民族民間“大俗”的造型審美意識，那么中國畫創作的造型審美品格將會有新的生機。

（二）本我、超我的心理素質，會覺醒當代造型藝術家的本真境界

藝術家的心理素質對其藝術創作思維的建立起著直接的作用，具體表現在藝術家對本我、超我的選擇與表述上。

本我，儒學有“人之初，性本善”之說，畫論有“人品即畫品”之論。這種對本我的強調體現了中國畫的精髓實質，其中也道明了畫家的本性與心態直接與其作品掛鉤。畫家若能操控本我，即可達到超常的境界，這種境界實際就是超我的境界。通過上述分析不難看出，滿族民間剪紙藝術家在本我與超我的心理素質發揮上是極為卓越的。他們在剪刻的過程中不受任何外界因素影響，沒有板結的法度，沒有任何思想的束縛，一切全由心生，致使其作品達到無私無欲、無我無為的超我境界。如此的心理素質，藝思廣博，下剪如神助，意境自然得，哪里還存在創造之難的問題。然而，當代的造型藝術家在創作時由于思想與技術負擔過重，畫什么？師承誰？如何用筆用墨等等負重不健康的心理素質，造成作品沒有自信沒有本我，更談不上超我表現的藝術境界。基于此種現象，藝術家應該回歸本我，尋求本我的思維意識與健康的心態，才能達成實屬自我的藝術創新目的。

（三）隨意自由的造型行為可以改變當代造型藝術的“板結”

造型藝術貴在獲取鮮活的藝術形態，即藝術作品的生命感，這種生命感的獲得，需要諸多鮮活造型語言的匯集與構成。這就好比自然界中生命體的構成一樣，如人體由頭、頸、軀干及四肢構成，這些部件都需要鮮活靈活的，否則不能構成完整統一的生命體。倘若造型語言 “板結”，就很難獲取有生命感的藝術作品。滿族民間剪紙造型手段雖說單一，但其追求情感至真，往往不注重形象的客觀真實，致使其在剪刻時隨意自由，常常是爛熟于心，不加思索，信手拈來，剪刻的線條語言自由、生動自然，往往能達到出神入化的境地。筆者曾目睹了滿族剪紙大師候玉梅的創作過程，她的剪紙造型充滿了隨意自由性，她剪刀下的人物形態常常是歪歪扭扭，舉手投足不拘一格。最讓人關注的是人物臉的塑造，或是木木然有幾分愣氣，或是苦澀中帶有幾分慘然，更有趣的是那種不能在同一視點上看到的臉，或者說，人物的臉在不停的轉動。這種造型表現猶如畢加索立體主義時期的繪畫。這些鮮活形象的獲得是藝術家的情感與剪紙語言所致，她那欲行欲止的運剪方法增加了線條的力度，“漫不經心”的情感表達平添了剪紙作品的幾分生氣。然而在當下的造型藝術作品中，確很難見到造型行為隨意自由，藝術形態生動鮮活的內涵深邃的上乘之作。這種“板結”的藝術現象產生的原因有二點，其一是多數當代造型藝術偏離了對藝術生命的追求，即“活”的表現。“活”不僅是藝術作品的最高境界，也是人生哲學的主題。以當代中國畫表現為例，許多作品缺少對生命氣息的認知與追求，畫面中的藝術形態僵硬，藝術語言表現的不夠隨意自由，沒有情感的融入，一味的追求所謂的筆墨傳統與制作，作品不能給人以“活”的氣息，丟失了其存在的價值。其二是當代藝術家不能深明其理，認真探尋“隨意自由”的造型行為。深明其理是藝術家經過千錘百煉得到的藝術體現，也是其對社會、人生、自然與繪畫美學的綜合感悟，在此基礎上會產生有理智有修養的隨意自由的造型行為以及鮮活的造型語言。從現象上看，民間藝術家似乎沒有什么文化修養，其創作現象是偶然的，其實不然。他們不僅有深厚的民俗文化的綜合修養，還有至真至純的人生體悟，因此產生隨意自由的生動鮮活的藝術作品，也就順理成章了。

綜上所述，滿族民間剪紙生于民間，長于民間。勞動人民在長期的藝術實踐中，不僅創造了許多鮮活的剪紙作品，而且也為其它姐妹造型藝術提供了間接或直接的創造思路。今天我們在面對這些質樸、無華、簡約、率真的剪紙作品時，無論對其簡約的造型行為，還是對那種隨意的審美意識所產生的藝術價值，都不容輕視，尤其滿族民間剪紙的那種“土”與“俗”的民族獨特性，更是彌足珍貴，這種造型的獨特性正是我們這個民族與時代所需要的養分。

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（責任編輯：品風）

G112

A

1008—7974(2015)03—0038—04

2014-04-26

遼寧省社科基金項目“遼西佛教藝術與民間美術遺產研究”階段性成果（L13dwj024）

宮麗慧，女，副教授；黃千，吉林輝南人，美術學院院長，教授。

10.13877/j.cnki.cn22-1284.2015.05.008