世界級非遺保護項目古琴制作工藝的創新意義

鄒寶明

（吉林省文化科技研究所，吉林 長春 130021）

世界級非遺保護項目古琴制作工藝的創新意義

鄒寶明

（吉林省文化科技研究所，吉林 長春 130021）

中國古琴誕生于3000多年前，有著悠久的歷史和傳承，有著鮮明的工藝特點和源遠流長的藝術風格，2003年成功申報成為世界級非物質文化遺產。保護和傳承中國古琴技藝，已經成為一項重要課題。只有通過挖掘傳統、明晰傳承內容繼而進行工藝創新才是重點，其中對琴弦工藝技術的創新是關鍵。

中國古琴；工藝特點；保護傳承；絲弦創新

一、引言

1977年8月20日，為尋找宇宙空間其他星球上可能存在的高等智慧生物，由美國發射的越過太陽向銀河系進發的“旅行家”號宇宙飛船上，攜帶一張鍍金銅板聲像片和一枚金剛石唱針，它可以保存10億年，上面有用54種人類語言向外星智慧生物發出的問候語，還有117種地球上動植物圖形與長達90分鐘的各國音樂錄音，每120分鐘播放一遍，其中包括中國傳統古琴名曲《流水》。這七分鐘的古琴曲《流水》是中國春秋時代音樂《高山流水》片斷，講述俞伯牙與鐘子期結為知音好友的 “揮琴以謝知音”動人故事，由鄺平湖演奏，成為中國太空音樂的代表作。[1]這些地球之聲至今還帶著人類期望回蕩在宇宙空間，希望它能遇上外星生命。

在接下來的全球化運動中，古琴成為中華民族共享的、具有普遍意義的文化符號，而古琴及其制作工藝也在2003年成為世界級非物質文化遺產。

2008年北京奧運會開幕式上的鳥巢中央場地，中國故事從千變萬化的畫卷緩緩展開，畫軸上隱現的墨跡展現著山水畫的寫意韻味，隨著古琴悠揚雋永的音調，形象生動地闡述著東方古老國度悠久而深厚的歷史底蘊，獨特而優雅的華夏文明之路。敦煌絕美的飛天、樓蘭古國的神奇往事訴說著中華文明對人類的貢獻，而這一切都是在古琴音樂中敘述的，這音樂最初產生于3000年前。現今古琴廣陵派傳人陳雷激端坐于“畫卷”之上揚手撫琴彈奏，通過在北京舉辦的奧運會向全世界傳播。

2009年，在深圳音樂廳舉行了 “復古殿的傳奇——陳雷激古琴音樂會”，這位9歲就師從古琴大師龔一的音樂家，藝術風格上豪放跌宕與清麗委婉融為一體，意味無窮。千年名琴“復古殿”清淡悠遠的琴聲直接打動了觀眾的心靈，一口氣演奏了《流水》《梅花三弄》《龍翔操》《廣陵散》《平沙落雁》《陽關三疊》等多首古琴經典曲目。據陳雷激介紹說，目前已知流傳下來的古琴琴譜有1000多首，現在能彈的只有約100首，而真正廣為人知的可能只有那么十幾首。

“復古殿”是宋代古琴琴名，宋太祖趙匡胤御筆親題“御書之寶”篆刻于此琴之腹。太宗、真宗、徽宗等歷代北宋帝王均視之為案上之寶。宋室南遷后，高宗趙構在都城臨安（今杭州）興建“復古殿”將此琴供奉殿中，親題“虞廷清韻”與“復古殿”于琴腹，是為琴名。此琴的琴名就是這么來的。2006年此琴現身香港佳士得春季拍賣會，步長集團總裁趙濤以4,936,000港元拍得此琴，將此琴相借于陳雷激，才有了這個音樂會，才有了這次古琴音樂的傳播。

2011年，中華人民共和國文化部為了全面落實保護古琴的制作工藝，確立了“傳統古絲弦原材料處理及制作工藝研究”的課題，課題組長是羅成金。其主要研究內容為：古琴絲弦原材料的分類、選材、處理和傳統絲弦制作工藝的研究，恢復和傳承中國傳統絲弦的制作、生產；通過理論與實驗相結合的技術路線，獲取古琴絲弦的最佳技術參數、制作的標準數據，最終實現中國古琴絲弦的制作工藝的再傳承。

二、中國古琴的歷史與傳承

2003年11月，中國古琴作為“圣人治世之音、君子修養之物”，成功申報為世界非物質文化遺產保護項目，隨之國內外掀起了“古琴熱”。追溯古琴的歷史能更好地認識今后保護古琴的重要性和必要性。

古琴的產生迄今已有3000年的歷史。從《詩經》《尚書》等古文獻對古琴的記載來看，《詩經》的《國風》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之；《棠棣》中“妻子好合，如鼓琴瑟”，這里的“琴瑟”都是指古琴。我國現存最早的典籍《尚書》中的《堯典》《舜典》《益稷》等篇章中記載了堯舜時代的古琴。如《尚書·益稷》記載舜帝說“予欲聞六律、五聲、八音”，向往“舜作五弦琴以歌南風之詩而天下治”，將這種典雅的音樂和治國聯系起來，我們由此可知古琴最初為五弦，周代開始有七弦琴，東漢三國時期，古琴為七弦、十三徽的型制開始穩定，延續至今。[2]

周代，周公“制禮作樂”，以古琴為代表的樂教形成系統的制度，一直延續到春秋戰國時期。孔子以“禮、樂、射、御、書、數”六藝教授學生，以古琴為主的樂教居六藝的第二位，所以《左傳·昭公元年》云：“先王之樂，所以節百事也，……君子之近琴瑟，以儀節也，非慆心也。”以古琴為代表的樂教承載著厚重的社會政治使命。孔子自己也刻苦學琴、彈琴，并創作琴曲，孔子的眾弟子不少會彈古琴。在這種藝術氛圍下，出現了一大批琴師，如衛國的師涓、晉國的師曠、鄭國的師文、魯國的師襄等，都是當時著名的琴師。

漢、魏、六朝時期，古琴中出現了新的《廣陵散》《大胡笳鳴》《小胡笳鳴》等樂曲，反映出古琴演奏的一個重要發展階段。[3]

隋唐時期，西域音樂的記譜方式在中原開始流行，古琴譜有了自己的記譜方式，使中國古代音樂歷史進入了一個具有音響可循的時期。[4]晚唐時期曹柔鑒創造了減字譜，大大簡化了古琴譜的閱讀難度，并沿用至今。

宋代是古琴音樂文化發展的重要時期。一方面出現懷舊的復古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》《清商樂》演奏中與民間音樂的互動，使古琴音樂在復古主義傾向中沒有被湮沒，而是起伏曲折地發展著。[5]

明、清時期大量琴譜刊刻流傳，目前可見記載的琴譜有一百四十多種，單明代琴曲就有三百多首，音樂理論也更加完善。如明初琴家冷謙所作《琴聲十六法》，是對古琴所體現的美學思想、演奏技巧方面的理論闡述。[6]

漢代恒譚《新論》說：“八音中惟弦為最，而琴為之首”，就是說古琴是古代樂器的貴冠，原因是其音域之寬居首：古琴的音域共有四個八度加一個大二度，同一個樂音可以在七條弦的不同音位發出，有按音音位147個，泛音音位91個，加上散音7個，總共有245個音位，再加吟揉綽注、上下撞逗所得音，古琴音位之多，就連西方的鋼琴也比不上。

這種音樂特色為后來圣賢、哲士、英雄、文豪所繼承所喜愛，如荀子、莊子、司馬相如、蔡邕、阮藉、劉勰、李白、白居易、范仲淹、蘇東坡、岳飛、文天祥、耶律楚材、王陽明、李贄、王船山、譚嗣同等人無不喜愛古琴，甚至他們的高風亮節也受古琴音樂的影響而孕育。由此，著名的古琴曲如《高山》《流水》《雉朝飛》《陽春》《白雪》等，被及時載入史冊，至今還能流傳。

總之，我國古琴及其音樂在世界文化史中是獨一無二的，古代有關思想家、教育家等把演奏古琴作為提高自身修養的重要手段，其音樂沉靜、精致、好聽不鬧，有別于其他樂器——如其音樂效果是“七條弦上五音寒，此藝知音自古難”，它不是大眾的表演藝術，而以“自娛”養生之修行為主旨，承擔著“教化”德育的音樂作用。

三、古琴的歷史流派及制作工藝特點

1986年，曾經為文化部代部長、時任第四屆全國文聯主席周巍峙，在鎮江南山清音館為古琴作詩云：“江山不老琴不老，素女熏風韻最嬌。一往情深三千載，更可人心是今朝。”他一語中的道：古琴是我們中華民族最純的一種樂器。[7]

古琴文化本身的特征形成了眾多的琴派。如漢朝有蜀山派，晉代有竹林派，唐朝有吳聲派、蜀聲派等，宋朝有京師、兩浙、江西等流派，明朝有江、浙、閩派，清朝至近世的古琴派別多以地區來劃分與命名，如虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，還有浙派、松江派、金陵派、吳派、中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派、廣陵派、虞山派、紹興派、梅庵派等。[8]

晉顧愷之的斫琴圖（宋人摹本）展示了琴底、琴面、槽腹及施漆法，是我們研究古代造琴技術極為珍貴的第一手資料。此后，傳統造琴技術又吸取了南北朝、隋的技藝成就，到了唐代達到了完美的程度。僅四川雷氏一族，就有雷霄、雷迅、雷文、雷紹、雷震、雷煥等眾多造琴名師，從現存的古代名琴來看，如 “九霄環佩”“鶴鳴秋月”等都源于唐代的“雷琴”，可見其影響。此外還有張越、郭諒、沈鐐、馮昭、李勉等造琴名手。宋代繼承了唐代的造琴經驗，設置了官辦的造琴局，制琴名手有朱仁濟、衛中正、金道、馬希亮、施木舟、梅四言等。元代以朱致遠、嚴古清為代表。明代制琴名手有祝公望、張敬修、方隆、惠祥、朱權、朱祐賓等，單明代藩王潞王監造的琴就有200多張。清代幾乎是中國造琴技術史上的空白時期。晚清到民國年間，才出現楊時百、徐元白等制琴名手，他們主要是取法唐人。[9]

古人造琴的經驗除了口耳相傳的傳承方式外，主要收錄在一些琴書中，如有《太音大全集》《斫匠秘訣》《斷琴記》《太古遺音》《碧落子斫琴法》《茅亭客話》《琴苑要錄》《風宣玄品》《樂經律呂通解》等。[11]

古琴造型優美多樣，常見的有伏羲式 、仲尼式、連珠式 、落霞式 、月型式5種。 以紋理均勻條達，木質軟硬適中，潤滑光澤，而無節疤者為制琴良材。有斷紋的琴，音色透澈，外表美觀，成為傳世名琴，如綠綺、春雷、冰清、太古遺音、大圣遺音、九霄環佩等。古琴用五聲音階，是儒家“中和雅正”和道家清虛淡靜的風格的統一，表現一種天人合一的藝術意境。[12]

由于古琴樂器的形制、音色、結構等工藝特點，其音樂風格傾向于含蓄的古典美，適宜于夜深人靜時在湖畔彈奏，實現了“萬物與我為一”的精神意境，是與中國的哲學思想、審美思想的完美結合，被稱為“琴道”，只能長期在中國的士大夫階層流傳。

四、創新制作工藝是古琴傳承保護的關鍵

在全球化的浪潮中，古琴早已從古代中國的士大夫階層流傳的束縛中解放出來，但要成為全中華民族共享的、具有普遍意義的民族文化符號，還需要及時解決傳承中出現的問題。

近10余年來，在我國音樂演出團體中，真正專職搞古琴獨奏的不超過十人，兼搞古琴理論研究的人也很少。在對南京一部分學生的調查中，57%的學生表示不喜歡民族音樂，79%的人認為古琴和古箏是同一樂器，這是傳統音樂文化在現代傳播仍然沒有成功的例證。

絲弦是古琴樂器必不可少的構成部件。古琴絲弦韻味悠長、柔和飽滿、敏感細膩，是現代鋼弦所無法比擬的。所以南朝謝希逸在其《謝希逸造弦法》中說“如琴重厚，宜用細弦；若琴薄怯，即用粗弦，鼓則鳴；不厚不薄，即用不粗不細弦，審其厚薄好惡施弦，必可矣。”明代人彈琴用弦已經根據每張琴之特性，張上不同規格琴弦，以求達到最好音響效果。明清以來，最好的琴弦首推杭州回回堂，因抗戰爆發于1939年停業斷市。60年前使用的古琴弦是蘇州方裕庭制造的“今虞琴弦”。始于1943年，其生產一直延續到“文革”之后，直到八十年代后期，除極個別的香港訂單，“今虞琴弦”基本停產。琴弦的停產使古琴的傳承面臨困境，也是古琴得不到廣泛普及的重要原因之一。

近年來，我國各音樂院校都開始設古琴專業，不僅在中國，在世界很多國家都掀起古琴熱。青少年習琴者日益增多，保守估計全世界有數萬人之多，而且國外的需求也與日俱增。隨之而來的問題是，購琴難，購良琴則更難。琴弦的優劣決定古琴的整體質量。缺乏優質琴弦會造成古琴傳承的困難，因為有人采用，才談得上整體傳承。古琴傳承遇到了琴弦這個新的“瓶頸”問題。

當對古琴的音質優劣有了客觀標準之后，就得考慮如何制琴能達到這一標準。其中制作工藝和材料是影響樂器音質優劣的兩個主要方面。由于古琴具有3000年的歷史傳承及工藝，制琴師對古琴的制作工藝已經基本掌握清楚，重點就是解決有關 “琴弦”的問題。為此，琴弦項目針對古琴的音質特點，通過反復實驗，終于認清了材料的結構參數與制備條件之間的內在聯系，實現了樂器制造的可控性。探索解決樂器音質的有效途徑是：一方面，從材料聲學特性及發聲原理著手，研究蠶絲的微觀結構、物理特性和聲學傳遞原理；另一方面，從實驗著手，研究傳統絲弦的制作工藝。

琴弦項目創新的技術路線是從現有的古琴鋼弦、尼龍弦的數據入手，同時借鑒古琴藏家手中的古絲弦尺寸，以此作為基本參照數據進行實驗研究。采用以下幾個關鍵制作工藝步驟：

1.測量現有不同品牌的古琴鋼弦、尼龍弦的實際數據。

2.測量藏家手中的古絲弦尺寸。

3.采購國內、外古琴絲弦，分析優劣，找出致命弱點和缺點。

4.研制制作絲弦的專業配套設備。

5.試制標準尺寸的尼龍弦，以此為基礎試制絲弦。

6.針對絲弦的抗拉強度較差、易斷、纏繞欠平易脫纏、音準不穩、表面光潔度粗糙等缺點，尋找理想的解決辦法。

7.研究、確定絲弦專用膠的配方。

8.實驗、基本確定古琴絲弦1-7弦的尺寸和制作工藝。

9.成品弦試用，調整和完善絲弦的標準尺寸和制作工藝，最終達到標準化。

在4年的反復試驗中，課題組實現了傳統古琴絲弦制作中的原材料選擇，設計出絲弦的專業配套設備，確定了絲弦天然材料專用膠的配方。

新琴弦通過多種渠道與中國古琴協會、國內知名古琴家、收藏家、琴行、琴社等建立良好的咨詢、合作關系，及時把各階段試制的絲弦請他們試用，從中獲取了許多寶貴的、有價值的信息，并聽取他們的意見和建議。

經反復試用，反饋的信息為：用新琴弦的古琴具有圓潤、悠長的傳統韻味；音色、音質俱佳；絲弦富有彈性且抗拉力強，不易斷；工藝合理符合使用要求等。大家建議在表面光潔度方面還有提升的必要。新琴弦經過了如下國內知名琴行等組織的雅集①琴人間舉辦的互相交流的琴會，稱為“雅集”。活動鑒定：

（1）2013年多次參加北京燕京琴社的雅集。

（2）2013年10月參加江蘇無錫古琴協會組織的雅集。

（3）2014年2月參加吉林長春書社舉辦的古琴專場雅集活動。

（4）2014年3月參加江蘇蘇州吳門琴社雅集。

通過多種交流形式，新琴弦得到了權威專家的充分肯定，對新研制的絲弦產生了強烈的購買需求和購買意向，為落實古琴制作工藝的全面保護開辟了新的前景。

結語

古琴文化是中國傳統音樂文化的杰出代表，與中國傳統的哲學思想、審美思想達到了完美的結合，既是儒家“樂教”中的“中正平和”的大雅之音，又是道家“溫柔敦厚”的高雅音樂。吉林省文化科技研究所的古琴琴弦的研究成果，為全面保護古琴解決了主要難題，為改變傳統音樂的邊緣化做出了貢獻。

[1]《中國樂器》編輯部.千古琴韻傳清醇，今逢盛事會知音——由劉少椿先生古琴紀念會見今日古琴熱的興起 [J].中國樂器，2002（4）：30.

[2]劉芳.淺析道家思想對古琴藝術的影響[J].科技創新導報，2008 (2).

[3]張計.論古琴音樂文化對傳統音樂文化傳承的作用[J].學術交流，2007(9).

[4]苗建華.古琴美學中的儒道佛思想[J].音樂研究，2002(5).

[5]葉明媚.靜遠淡意趣盎然——古琴音樂的空間美感[J].中國音樂，1988(4).

[6]胡文勝.中國古琴音樂的浪漫風格[J].音樂探索，1990(2).

[7]巍峙.在鎮江夢溪琴社成立大會上的講話[R].中國古琴藝術聯誼中心，1986-07-06.

[8]章華英.古琴音樂與東方哲學[J].中國音樂，1991(3).

[9]王永昌.淺談古琴音樂的審美價值[J].天津音樂學院學報，2000 (4).

[10]彭巖.對古琴文化保護與傳承的思考[J].中國音樂學，2009(2).

[11]馮光鈺.古琴音樂二章[J].音樂探索，1995(3).

（責任編輯：章永林）

G112

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1008—7974(2015)03—0042—04

2014-12-05

2011文化部項目“傳統古絲弦原材料處理及制作工藝研究”（28－2011）

鄒寶明，河北南宮人，工程師。

10.13877/j.cnki.cn22-1284.2015.05.009