揚琴比賽演奏中若干問題之我見

周 珊

揚琴比賽演奏中若干問題之我見

內容提要

根據筆者多次參加比賽及擔任評委工作的實際情況出發，主要從技術演奏、心理問題、音樂表現及表演等方面進行歸納和總結比賽中容易出現的各種問題，旨在給以后的學習者提供學習借鑒。

技術心理 音樂表現 表演

近幾年來，隨著我國民族音樂事業的不斷發展，揚琴比賽也逐漸多了起來。如每隔兩年一次的全國揚琴藝術大賽如火如荼地進行著，各省市地區的揚琴邀請賽也如雨后春筍般涌現出來，還有其他全國甚至世界性的民族器樂賽事中的揚琴組比賽也不在少數。比賽的規模、參賽人數及活動內容也是在不斷地增長和豐富中。出現這種繁榮的景象一方面是國家對于文化事業的大力扶植，另一方面也充分表明了大眾群體對民族音樂的喜愛程度。但是也出現了不少的問題，以下就本人通過多次參加各種比賽及擔任評委了解到的情況進行分析和研究，提出幾點觀點和建議。

1.關于技術問題

1.1針對停、斷、錯問題

1.1.1速度控制

在比賽的過程中，往往能看到很大部分演奏者的彈奏速度比往常練習速度要快很多，究其原因就是在平時的練習中，缺乏對速度的針對性練習。速度訓練是一個循序漸進的過程，在初次學習時，要比譜面上標識的速度至少慢一半的速度進行練習，待熟悉后再按照每拍快二十的速度逐步加強練習，而且每個速度都必須進行長時間的鞏固性練習。音樂是一個從“技術”到“藝術”、從“必然王國”到“自由王國”逐漸演變進化的過程，沒有一定量的累積，就不會有質的變化。

還有一種現象就是慢板太快、快板太慢，這也是速度控制不當的一種表象。例如經常出現在各種賽場的作品《金翎思——滿鄉隨想》的慢板輪音段中，很多的演奏中就把這個速度彈奏得很慢，忽視了作者的速度提示，每拍60下，這表明音樂主題是帶有述說性，像是在給人們介紹遠古的人們打獵生活的景象，音樂太慢就缺乏流動性。

1.1.2嚴格讀譜

比賽結束后，我們往往能聽到很多參賽者會抱怨：“唉，我又彈錯音了”、“我剛好幾個地方都刮弦、打錯碼了”……等等，

為什么會造成這樣的原因呢？那就是在平時的練習過程中，很多學習者都是在開始階段看譜演奏，然后便是背譜彈奏，之后就再也不看譜子，這樣造成了看譜不仔細，以后容易出現錯音。再有就是只記住了音符，卻忽略了譜面上作曲者標記的表情記號，沒有尊重原作者的創作意圖。

1.1.3節奏訓練

有些參賽者在比賽中只顧自己埋頭演奏自己的旋律，或是只按照自己的“內心節奏”進行演奏，全然不聽伴奏聲部，如不準確的附點、前松后緊的十六分音符、不均勻的三連音等等，這些都是在對節奏的不準確把握和個人對節奏感覺的一些怪癖造成的。“音符是音樂的血肉，那么節奏就是音樂的骨架”，沒有準確節奏的堅挺支持，音樂也就如同一盤散沙。現在的揚琴現代作品大多現代化、鋼琴化，多為復合拍子，節奏復雜多變，因此在平時的練習過程中，我們也應該學習鋼琴的系統化訓練，把節奏細分，利用節拍器進行量化練習。

1.2針對選曲的問題

1.2.1能力的衡量

在各類比賽中，正確選擇參賽曲目與成績有著很大的關系。現在的比賽大多有規定曲目和自選曲目，一般來說，規定曲目的難度并不大，比較具有代表性和廣泛性。有些參賽者為了取得好成績，自選曲目往往就選擇難度較大的樂曲，卻已經超出的自身的能力范疇。比如說一個才學習了三到五年左右的孩子，能力范圍也就是達到演奏《拉薩行》《離騷》這樣的曲目，但是卻選擇了難度更大的《落花夜》《覓》等樂曲。這就進入了一個選擇性誤區，將技術作為唯一的水平衡量標準，殊不知，只有音樂才是讓觀眾得到享受的重要因素。

1.2.2曲目的截選

現在的比賽基本上都有演奏時間限制，這就涉及到一個曲目的節選問題，我們要做到的就是尊重音樂結構的合理性。例如在《瑤山夜話》這首樂曲里，引子部分是由兩個相同結構的散板句和一個輪音句構成。可以去掉一個散板句，但是最后的輪音句是不能去掉的，這樣的樂段才是完整的樂段。中國傳統音樂作品的樂段通常是由四句偶數構成，形成對應的對稱句式結構，這樣的樂句是不可以截選的，必須得保持它的結構性。

2.關于心理問題

2.1針對心理緊張問題

這個問題是一個普遍存在而且很重要的問題。如何才能消除緊張的情緒，更快地進入演奏狀態呢？音樂形象的想象和聯想很重要。首先，就是要做到情感的全身心投入。在演奏的過程中，我們可以試想把自己當成音樂故事情節中的第一主角，如電影演員般，將人物主體化，去感受音響帶給自身的情緒變化。其次是要找到讓自己放松的節點，這樣的節點可以是一個四分音符或是二分音符的彈奏，也可是樂段與樂段的呼吸點，也可以是弱奏的樂段等等。

2.2比賽與考級的區別對待

現在社會考級非常普遍，而家長和舉辦單位都帶有很強的目的性和功利性，一般而言考級都會讓報名者通過。但參加比賽卻是截然不同的，它的目的是選撥優秀的選手獲得相應的獎勵，參與者應抱著“重過程、輕結果”、重在參與、多學習、長見識的心態來參加比賽，這樣心理負擔就會減輕很多，也就更能夠將自己的實際演奏水平表現出來。

3.關于音樂表現問題

3.1劃分音樂層次

有些參賽選手犯有一個通病，就是一個力度從頭演奏到尾，就算是有力度的變化，也是很微乎其微，“強奏不強，弱奏不弱”，音樂沒有絲毫的感染力和表現力。其實這就是沒有分清楚主次，音樂沒有變化。音樂的強弱對比在于音色和力度上。樂句與樂句有大變化，樂句中的音符也有小變化。只有變化才能夠打動人、吸引人。例如在《黃土情》的慢板八連彈中，樂段是由四個相同結構的樂句組成的，構成“起承轉合”的處理方式，力度上也是有很大變化的。

3.2情緒布局

很多參賽選手的速度很快，擊弦具有顆粒性，強弱對比也較明顯，但是沒有“繞梁三日、意猶未盡”的感覺。這就是音樂情緒的表達不夠深刻、缺乏真情實感、沒有達到“如癡如醉”的意境。音樂是“因情生技、因意生技”，音樂的表現對象是情感的表達，技術只是表現的手段而已。一個好的、優秀的演奏者能夠將“短、平、快”轉化成“柔、深、情”，這就要求演奏者能夠理解作者的創作意圖和表達意向。例如在《落花·夜》這首充滿浪漫主義色彩的現代音樂作品當中，它的主題是深情中帶有絲絲憂郁的色彩，彈奏的情緒就是“軟”，還要從“悲”中體現出“溫暖”，

似乎在痛苦的掙扎中又看到了希望。

3.3震撼感表達

一首優秀的音樂作品可能真正打動人的地方是一個大跳、或是一個突然的弱奏、又或者是一個突快突慢的表達。震撼感的表現不是一般意義上的強力度表現，而是能帶給人們美的感受和心靈的愉悅感。如黃河老師的作品《黃土情》八度輪音段，作者在大段長時間強奏的八度輪音中加入了一個突弱處理，將西北人粗獷豪放性格中又帶有溫柔細膩的一面表現得淋漓盡致，扣人心弦。但是在比賽過程中，大部分人都是在表現技術，而很少有人注重音樂美感的表達，這也是揚琴教育工作者以后應該致力解決的問題。

4.關于表演問題

4.1肢體功能

在比賽過程中，往往看到很多選手坐在凳子上演奏面無表情，身體僵硬，或者動作程序化、機械化。殊不知音樂表演是一門由聽覺因素和視覺因素相結合的藝術，因此在平時的學習和訓練過程當中，要加強肢體語言的鍛煉。如樂曲的華彩部分，音樂激昂熱烈，上肢與頭部則需要全方位地運動起來，把音樂氣氛推向高潮；當音樂趨向低潮深沉時，則需屈腰低頭，動作緩慢；當音樂進入鏗鏘有力的快板段時，上身動作則要有節奏感，頭部的甩動也要有彈性，隨著節奏的韻律而運動，給人亢奮、積極向上的力量。

4.2氣息運用

很多參賽者的基本功很過硬，彈奏的速度也很快，音準節奏都沒有問題，但是整曲彈奏下來沒有一個呼吸點，段與段之間沒有分割，句與句之間也沒有任何停頓。雖然演奏的速度很快，但是擊弦動作僵硬，音色發虛或是發燥，這是都是氣息不暢通造成的。演奏揚琴手臂的抬起是吸氣的過程，大臂、小臂放松，與手腕和手指的運動相結合，將力量運送到琴竹頭并擊弦發出聲音，這個過程則是呼氣，因此氣息的“松”和“通”關系到聲音的“美”和“暖”。同時樂句的劃分和語氣的表達與氣息也是密不可分的。樂句劃分對了，演奏氣息也就流暢了；反之，氣息如果得不到及時的控制和調整的話，音樂的情緒表達也會受到影響，因此在演奏中必須要有意識地調節自身呼吸，使之與樂曲內容協調一致。

揚琴是一門綜合表演藝術，比賽則提供了一個很好的與觀眾評委交流的平臺，它與在琴房練琴是截然不同的兩種狀態。有的學生在琴房練習得很好，上臺頭腦就一片空白，琴竹不受控制。比賽絕對是一個很好的鍛煉機會，包括舞臺經驗的積累，上臺、鞠躬、心理控制等方面，只有多參加這樣的活動，把自己的缺點暴露出來并不時地進行更正改變，才能把自己最好的演奏狀態發揮回來，取得良好的成績。

［1］王靜.審美情感在揚琴演奏中的運用［J］ .魅力中國，2010

［2］ 張覓.中國揚琴音樂的審美初探［D］ . 中央音樂學院，2012

［3］ 吳秋含.理性演奏與感性表達的意境美——揚琴新曲《落花·夜》演奏分析［J］ .天水師范學院學報 ，2012

（責任編輯 霍 閩）

周姍（1982 — ）女，沈陽音樂學院藝術學院講師。