阻礙抑或助力
——論科技之于網絡文藝的作用

孫書文

阻礙抑或助力
——論科技之于網絡文藝的作用

孫書文

孫書文：文學博士，山東師范大學文學院教授，從事網絡文藝與媒體傳播的相關理論研究，有《數字化時代與文學藝術》等專著。

一

今日世界在以互聯網時間運轉。在互聯網技術的強力推動之下，網絡文藝發展速度驚人，表現為海量的文藝作品、眾多的文藝形態、驚人的受眾數量、蓬勃的文藝產業。同時，對網絡文藝這種新興藝術形態的質疑也從未中斷，批評的焦點有三個：整體質量偏低，泥沙俱下，良莠不齊；過分類型化，同質化突出，創造性弱化；接受者與創作者關系錯位，拼湊、抄襲現象嚴重。

網絡文藝存在這些問題的原因何在？各類觀點，集中在以下三個方面：科技化消解了網絡文藝的人文性，市場化腐蝕了其超越性，大眾化降低了其藝術性。這些觀點有其道理，但也失之偏頗。首先，網絡文藝要發展，要處理好文藝與技術之間的關系，不要讓網絡文藝成為炫目而又空洞的技術展示平臺；要處理好文藝與市場之間的關系，不要讓網絡文藝成為唯市場而動、嘩一時之寵的文藝“商品”；處理好文藝與大眾化之間的關系，不要讓網絡文藝成為唯點擊率之馬首是瞻的廉價玩物。其次，對于網絡文藝的科技化、市場化、大眾化，不應一味地批判，而應積極推進網絡文藝在文藝與科技、文藝與市場、文藝與大眾的張力關系中發展。

在這三重關系中，網絡文藝中科技與文藝的關系具有重要地位，它是其他兩重關系的根源與基礎所在。處理好文藝與技術之間的關系，使互聯網成為網絡文藝發展的翅膀，對網絡文藝的發展至為關鍵。

二

網絡文藝是科技性的互聯網與人文性的文藝結合的產物。科技在網絡文藝中占據重要地位。狹義上的網絡文藝，是指由網民創作、以網絡為第一平臺進行發布和傳播的文藝形式，在這一意義上網絡文藝有著鮮明的技術本性。廣義上的網絡文藝具有三種形態，即傳統文藝的網絡化、原創網絡文藝、超文本文藝。這三種形態的區別也正在于文藝與網絡、人文性與技術性之間張力度的不同；同時，這三種形態也存在著時間上的延展性，三種形態即是網絡文藝發展的三個歷時階段。在傳統文藝的網絡化過程中，傳統的物質形態的文藝作品被“搬”到網絡上加以傳播，其生產的過程就是一個“搬運”的過程，在這一形式或網絡文藝的初期階段，為大眾所認可的，是網絡文藝的文藝特性而不是其科技性。所以在這一階段，時常會看到評論界關于網絡究竟多大程度上改變文藝的爭論。在這一形式或這一階段中，網絡文藝的網絡性主要體現在傳播上。在網絡文藝的第二種形態或第二個階段中，原創的網絡文藝作品出現，在電腦上創作、在互聯網上首發、文藝形式網絡特征鮮明，這一形態的網絡文藝作品目前依然是網絡文藝作品的核心。互聯網從單純的傳播手段成為創作與傳播的手段，全面進入文學活動之中。在網絡文藝的第三種形態或第三個階段，利用電腦多媒體技術和internet交互作用創作的超文本創生，甚至出現了借助特定電腦軟件自動生成的“機器之作”。網絡進入文藝創作的思維層面，網絡成了網絡文藝中帶有本體性地位的存在。

從技術哲學觀點看，任何人類技術的發生發展并不是單純在客觀的物理自然領域產生影響。許多技術的出現，會導致人與世界關系的重構，改變人對自身環境的感知方式和理解方式。一定程度上說，自然科學與社會科學僅在使用的便利上才有意義。互聯網技術深深地影響了文學的創作方式、接受方式，網絡文藝的存在方式已深深地打上了互聯網的烙印。在網絡文藝的諸種形態中，網絡文學的變化或許是最大的，抽象的文字變得“有聲有色”，成為多媒體藝術。美國小說家斯圖爾特·莫斯羅普創作的《雷根圖書館》，為讀者提供了關于雷根圖書館的超現實的3D景觀。讀者通過移動鼠標，可以對圖書館進行360度的場景環視。該作品還提供了不同媒介信息之間的超鏈接，當讀者點擊場景中的某些物體，可以閱讀與3D景觀相配合的語言文字。中國多媒體小說的代表作《哈哈，大學》整合了文本、DV短劇、FLASH、原創音樂、電腦小游戲等多種表現手段，以輕松的筆調生動刻畫了妙趣橫生的大學生活，令人耳目一新。蒂姆·伯納斯·李于1989年發明了萬維網，后來又開發出超文本標識語言，使得文本信息之間的相互鏈接成為可能。20世紀90年代初，隨著互聯網的推廣和超文本技術的廣泛應用，一些美國小說家率先嘗試運用此技術進行超文本小說的實驗寫作。目前，西方國家已經建立了不少專門的超文本文學網站，比如，英國的Eastgate（http://www.eastgate.com/）、美國的Electronic Literature Organization（http://eliterature.org/）等。在東方，我國的臺灣地區在超文本文學創作方面走在前列。如曹志漣于1996年設立了臺灣第一個超文本網站“澀柿子的世界”（http://www.sinologic.com/persimmon），1997年姚大鈞創建了“妙繆廟”網站（http://www.sinologic.com/we-bart）。1998年，臺灣中興大學李興順創立了“歧路花園”網站（http://benz.nchu.edu.tw/~garden）。在網絡音樂的范疇看，以往必須由一個大型交響樂隊或者中小型電聲樂隊來演奏的音樂作品，完全可以通過音樂制作軟件在琳瑯滿目的軟音源中選取模擬音色來替代真實樂器的演奏。這些通過數字技術制作出的大量風格各異的電子音色與LOOPS素材所迸發出的新奇音響效果為傳統音樂望塵莫及，極大豐富了音樂人的創作理念。經過相關錄音、縮混軟件自帶的強大效果器處理之后，網絡音樂的音質已不僅僅是傳統音樂廳的聲場效果或劇場舞臺聲場效果那么簡單了，Room、Hall、House、Phone、Electric等上千種預置聲場應有盡有，再加上各種硬件、軟件母帶處理器的錦上添花，使得網絡音樂的聲場動態、聲場種類較之傳統音樂有了極大的拓展與延伸。指揮家許忠接受采訪時說：“當我第一次接觸到《魔獸世界》的音樂時，我十分震驚。我從來沒有想到，一部游戲居然配有如此深邃而宏大的、有思考力的音樂作品。這令我開始了解游戲也是一種現代藝術。”[1]網絡美術中的分形藝術，由數學里的分形學演變而來，比傳統的矢量繪畫更加精確、豐富，通過極小極精微的數字單位不斷復制，可以對大自然的有機事物進行提煉和抽象概括，能夠對大自然和宇宙的美麗景象進行完美創作。3D影像那些表現宇宙洪荒或者未來世界的令人震撼的畫面，都離不開分形藝術。

三

對互聯網給文藝帶來的這種科技性效果，不乏質疑的聲音。不少藝術創作者就有自我省察。如網絡美術界在利用數字技術創造出數字感極強的新、酷、炫的美術作品的同時，也在利用新的技術回歸傳統藝術，努力創作出有傳統美術作品視覺特征的藝術作品。多媒體小說《晃動的生活》的作者黑可可曾言：“flash技術看起來很美，但是圖畫的出現容易破壞讀者的想象，他們在閱讀的時候總是會在腦子里出現自己假想的人物，而多媒體小說的電影化摧毀了他們的想象。”[2]網絡文學作家寧財神也曾說過，網絡文學是即興文本，其作品一般三五百字就有一個小包袱，一個情節轉折一個大包袱。這樣的安排是因為網絡文學的讀者們“瀏覽”文本而非“審讀”文本，不用這樣碎片化的技巧，讀者難以保持持續的注意力。[3]對網絡文藝中科技作用持審慎態度，當然有其道理，因為在網絡文藝中普遍存在的技術兌水、文藝不夠科技來湊的現象。技術所達成的悅耳悅目是短暫的、淺層次的，這直接導致了網絡文藝作品審美質量的下降。淪為炫目而又空洞的技術展示，的確是網絡文藝發展中應當警惕的問題。

然而，接下來的問題是，網絡文藝借助互聯網所達到科技性效果，如感官效果的豐富與強化，對藝術是提升還是阻礙？老子云：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽……”他的道家哲學中有著豐富的內涵，也有其自為性，若將其放在文藝作品接受的審美分析中還須深入研究。審美接受是一個漸近的過程。李澤厚將這一過程分為悅耳悅目、悅情悅性、悅志悅意三個階段。滕守堯在《審美心理描述》中對這一過程進行了更為細致的分析。他將審美心理的三個階段稱為初始階段、高潮階段、效果延續階段。這三個階段不僅有時間上的先后順序，在邏輯上又互為因果關系。初始階段是審美注意與審美期望，是進入審美狀態的預備階段，這一階段包括兩種傾向：“一種是在人生旅途上的暫時停留和休息”，“另一種是指精神和感情之火的點燃”，審美期望是這一階段的情感效果，“是一種精神上對美好世界的渴望狀態”。高潮階段可分為兩個主要環節，一是審美知覺以及由這種知覺活動造成的感性上的愉快；二是審美的特殊認識（情感、想象和理解等共同展開）以及由這種認識造成的精神上的愉快。效果延續階段：包括審美判斷以及由這種判斷造成的更高的審美欲望（需要）、更高雅的審美趣味和更豐富的情感生活。[4]

網絡文藝的多媒體組合是可以達成悅耳悅目的審美注意的。在網絡文藝的諸種形態中，文字、線條、聲音等單一的傳統文藝媒介轉向了綜合的多媒體，傳統文藝門類的界限變得模糊，普遍呈現多媒體特征，吸納圖、文、聲、像等媒介要素于一身，詩歌配上了音畫，繪畫配上了音樂，音樂帶有了動畫，漫畫形成了活動的影像……形成對人的感覺器官的全方位開放，便于欣賞者立體地感受作品的藝術魅力，使其更加快速地進入審美注意階段，達到悅耳悅目的審美效果。網絡文藝改變了傳統文藝形態的呈現方式，對接受者產生了“沉浸”式的審美效應。網絡對傳統文藝形態媒介的改造，在網絡文學中表現最為突出。在傳統文學中，文字是惟一的呈現媒介，具有抽象性等特點，對接受者也構成了巨大障礙。因而，在相當長的時段內，文學都是知識者的特權。網絡文學依靠數字技術，改變了僅僅依靠抽象文字進行文本呈現的方法，把圖像、音樂等要素融入其中，使得平面的文學文本變得立體化，豐富了文學的表現形式，降低了進入門檻，同時空前提升了文學的表現力。如超文本寫作，將文字、圖片、影音片斷及多路徑進入的結構組成電子文本。同傳統的印刷小說文本概念相比，超文本文學事實上已超出了文學范疇，是一種集文學、視覺藝術、音樂、電子媒體和互聯網絡于一體的新媒體藝術。1995年因特網上發表了雪萊·杰克遜的小說《拼綴女孩，或一個現代怪物》。小說一開始，出現在人們面前的是一個達·芬奇風格的女人畫像，上面題著“拼綴女孩，瑪麗、雪萊或者她自己著”。讀者被要求在這幅畫像上人體的各個部位以及平面解剖圖式的大腦的各個區域進行點擊。每次點擊，網頁上就會出現故事文本的一個部分，小到單獨一句話，大到滿滿一頁紙，而更多的則是提供進一步的連接。《拼綴女孩，或一個現代怪物》的敘述方式與傳統媒質的小說最大的區別就在于它打破了文本的直線性。傳統小說也并不強迫讀者必須按照順序從第一頁讀到最后一頁，事實上，許多讀者都喜歡憑個人的興趣跳著讀。但這種跳躍式的閱讀仍然有章可循，一條常常是以時間為維度的清晰、明確的內在邏輯線索始終引導著讀者。然而在新型網絡文學中，這條能為其提供安全感的線索隱匿不見了。作為新型網絡文學較早的嘗試，《拼綴女孩，或一個現代怪物》的內容主要還是由文字構成，因此文本敘述的邏輯性還保留了相當程度傳統小說的特點。這以后的試驗者走得更遠，文字在文本中占的比重越來越小，取而代之的是文字、音響和靜態的物象，乃至電影效果的結合。網絡文藝提升了傳統藝術形式呈現方式，形成了更逼真、更令人震撼的審美效果。2014年，騰訊自研旗艦網絡游戲《斗戰神》，畫面絢麗、特效細膩，在細節上的處理相當到位，流水飛濺、光影交替都有不俗的表現。人物制作方面，神態個性突出，膚色質地細膩，動作變換流暢，服飾華麗精巧。游戲“非玩家角色”的制作栩栩如生,怪物設計精巧，種類繁多，畫面制作與神話相似。游戲的特色建筑內外都因地域不同而風格各異，而且由于采用了3D建筑物件系統，允許系統實現動態物件效果。在游戲中，玩家可以體會到樹影婆娑、芳草搖擺、櫻花飄飛、湖水漣漪等擬真場景。此外，游戲采用了3D粒子效果系統：能產生動態光影效果。《斗戰神》的音樂及音效表現較為出色，富有華夏文化特色。主題音樂旋律優美，內涵豐富，有很強的穿透力。叢林中各種生物發出的聲響，人物行進的腳步聲，運用各類武器打斗的聲音……效果逼真，氣氛濃烈，能和諧表達場景主題。這些對游戲玩家都構成強大的吸引力。

網絡文藝的藝術創造也能促成悅情悅性的審美效果。網絡文藝通過故事的敘述、人物形象的塑造帶給接受者一種“沉浸”式的美感體驗。網絡文藝目前還具有鮮明的精神快餐的特性，沒有多少接受者愿意在休閑時還像閱讀文藝經典一樣去琢磨其中的深意，因而，曲折的故事、鮮明有個性的人物，成為網絡文藝接受與批評的重要核心因素。微電影《外面的世界》刻畫了一群打拼在外的人群，作品的主人公從青澀的大學生成長為一個真正的男人。網友們深深為之感動：“看一次感觸一次，送給所有離家奮斗的兄弟姐妹們”；“堅強的面具后面真的很傷痛……看到我都流淚了”；“融入一個城市很簡單，生活、生存卻很難。現實生活總是像在演戲，能否成為自己的導演？就必須告訴自己：我不是弱者，同時相信自己！每個人的生活方式和生存能力不一樣，最終能否找到對的人，對的事，對的工作，對的生活，就得看看如何處理好人生的生存之道；我時常告訴自己也告訴身邊的朋友：一個人要好好照顧自己，好好愛自己，相信自己會幸福快樂，直到生命的盡頭！加油，everyone！”……重視作品典型人物的塑造，也是網絡文藝接受與批評的重要內容。《第一次的親密接觸》是蔡智恒（痞子蔡）所著的連載小說。由于這部小說在網絡上一再被轉載，使得痞子蔡的知名度像一股熱浪在網絡上蔓延開來，達到無國界之境。作者的電子信箱，每天都收到熱情的網友如雪片一樣飛來的信件，痞子蔡與輕舞飛揚已成為網絡史上最發燒的網絡情人。

網絡文藝的深層意蘊還可以形成悅神悅志的審美效果。有網友寫道：“提起網絡文學，不少人總將其和淺薄掛鉤，而說這話的人，一定沒有讀過《悟空傳》，否則就不會對那種痛苦的哲思無動于衷；他也一定沒讀過《誅仙》，否則又怎么忍得住不對書中闡釋的傳統文化擊節贊嘆？他也一定沒讀過《步步驚心》，否則也不會對將兩條線索完美融合的寫作技巧視而不見……”[5]微電影《越獄兔》故事講述的是被關在前蘇聯監獄的兩只兔子基里連科和普京的生活，對歷史和現實有深沉的映射。在禽流感時期大熱的Flash動畫短片《我不想說之小雞版》，戲仿歌曲《我不想說》的曲調重新填詞，將雞的無奈以戲謔的形式表現出來，對人類中心主義加以嘲諷，富有生態主義的意蘊。許多網絡文藝的科技手段本身便具有哲學的象征功能，比如被廣泛運用的超文本，一方面為作品的圖聲有機化合、創作者與接受者的實時互動提供了技術支持，另一方面，這一手段所提供的豐富可能性又象征了人生的歧路、歷史的吊詭、世界的多元。在多種科技手段的協助下，網絡文藝作品并未止步于“好看”“好聽”，而是提供了豐富的歷史文化內涵，引人“對屏沉思”，進入深邃、動人的哲學之境。

德國哲學家本雅明認為，機械復制消解了藝術品的即時即地性，即藝術家在特定的時間和空間范圍內創作藝術品，人們在欣賞時，也必須聯系原來的時空語境，才能圓滿地闡釋作品的意義；機械復制消解了藝術品的獨一無二性，即作品的獨創性、不可模仿性，因此直接導致了傳統藝術靈韻的消失。現代技術作用下的藝術，帶給人的是一種“震驚”效應，如觀看電影時，人們被強烈的情感反應所控制而失去了理性的分析能力和判斷能力。[6]在網絡文藝中，強烈的色彩、聲響、影像效果所產生的“震驚”效應更加鮮明。

四

堅持科技性會消解人文性這一觀點，會無法解釋許多文藝現象。比如，文藝發展的歷程本就與科技發展相生相伴。從最初石壁上的刻鏤，到后來的紙筆，以及更多材料的創作，都富含科技的因素。以電影藝術為例，高科技恰恰是其達到藝術審美效果的利器。著名電影導演王家衛在拍攝《一代宗師》（3D）的過程中，片頭幾分鐘的雨拍攝了幾個月，他請求電影院在播放此片時能夠更新放像設備，以保證畫面的清晰度更高，聲音的效果更好。對科技與文藝關系的認識，牽涉到對文藝的理解。文藝的接受是一個綜合體，是從生理感官到精神愉悅的綜合體，那種認為文藝是純而又純的精神享受的觀點，需要修正。甚至可以說，網絡文藝對人類感官感覺的提升是一個重要貢獻。當前的數字技術，可以創造一個虛擬的三維空間，不僅能夠提供視覺感受，還能夠提供聽覺、觸覺甚至嗅覺等感官體驗。機器是人自身感知系統的拓展，甚至與人體密合無間，人類由此可以獲得更多的自由。

互聯網絡在多大程度上改造了文藝，或者說網絡文藝在多大程度上不再是原來的文藝，這是一個經常引發人們討論的問題。誠如作家張抗抗所言：“網絡文學改變文學的載體和傳播方式，會改變讀者的閱讀習慣，會改變作作者的視野、心態、思維方式和表現方式，但它究竟在多大程度上能改變文學本身？比如說，情感、想象、良知、語言等文學要素。”[7]由這種說法出發，詩性精神空間的深度與廣度以及由此引發的審美刺激和靈魂震撼的程度不同是影響文藝作品的價值高低的關鍵，在這其中，科技會起到助力的作用。

很有意味的一個現象是，許多網絡文藝的創作者運用網絡所提供的強有力的藝術之“筆”對網絡本身進行著技術批判。這就好比在電影《科學怪杰》中，主創者用現代科技手段營造了震撼人心的視聽效果，但這不是在彰顯科技的無所不能，而是在借此對科技理性進行批判：科技是人的欲望的延伸，人類欲望的膨脹使得許多科技“非人化”。網絡文藝中類似的批判具有深意，也產生了堪稱經典的藝術作品。2014年，一位法國設計師在一款大型游戲中運用數字化手段表現幾十年后在巴黎的人類情狀：整個城市已經被虛擬現實所掌控，人類成為被設在社交網絡和地圖定位的符號，人類彼此之間可以定購、販賣或交換個人記憶，整個世界成為虛擬性的存在。游戲場景中帶有末世之感的巴黎城區給人帶來強烈的震撼。由這一悖論可以看出，網絡的技術性，完全可以服務于作品藝術性的提升。如果說目前對高科技的濫用，使得有些網絡藝術僅奪人耳目而無法深入人心、類似雜耍的話，那么，我們完全可以期待，在不久的將來，互聯網上的種種高科技手段，會像我們被操縱身體的一個部分一樣，被得心應手地使用。一百多年前的電影便是雜耍，而今天誰又能懷疑這是一門藝術？就網絡文藝而言，這一過程的轉化，需要的是在對技術理性保持應有審慎與警惕的同時不忘藝術的本體性。

著名傳媒學家麥克盧漢曾經斷言：“任何技術都逐漸創造出一種全新的人的環境。”[8]紐約精神病學家戈德堡提出的“互聯網癡迷錯亂”（Internet addiction disorder），恰好也證明了今天的人類已與互聯網水乳交融，互聯網成為不能擺脫的生存方式。今天的文藝已經身處于互聯網的戰車之上，網絡文藝需要做的，不是跳下戰車，讓文藝往回轉，而是更好地駕馭這一戰車，讓文藝成為新時代的新文藝。因為，文藝本身就是整個社會的一個有機組成部分，同時，它也只有作為整個社會的一個有機組成部分，才有源頭活水，它才會像安泰一樣，從大地中汲取源源不斷的力量。

注釋：

[1]姚炯：《嚴肅遭遇流行——許忠執棒〈魔獸世界〉視聽交響音樂會》[EB/OL].http://sh.sohu.com/20080702/n257886672.shtm l，2008年7月2日。

[2]梅紅等編著：《網絡文學》，西南交通大學出版社2010年版，第123頁。

[3]參見歐陽友權等著：《網絡文學論綱》，人民文學出版社2003年版，第329頁。

[4]滕守堯：《審美心理描述》，四川人民出版社1998年版，第76-91頁。

[5]《高學歷人群最愛讀什么？網絡文學！》，http://roll.sohu.com/20111111/n325273595.shtm lEB/OL].，2011年11月11日。

[6]本雅明：《迎向靈光消逝的年代——本雅明論藝術》，廣西師范大學出版社2004年版，第34-35頁。

[7]轉引自孟繁華：《網絡文學：游戲狂歡還是“革命”》，《中國教育報》，2004年11月4日。

[8]馬歇爾·麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，商務印書館2000年版，第25頁。