舒伯特藝術歌曲《山崖上的牧羊人》歌唱審美分析

楊丹旎

舒伯特藝術歌曲《山崖上的牧羊人》歌唱審美分析

楊丹旎

本文從詩樂的統一、旋律形象的塑造、曲式結構安排、伴奏樂器的配合、歌唱音色的處理等烏各方面對舒伯特藝術歌曲《山崖上的牧羊人》進行分析，挖掘作品所蘊涵的美，從而指導演唱者與欣賞者更好的表現與理解作品。

舒伯特 藝術歌曲 審美分析 山崖上的牧羊人

舒 伯 特 藝 術 歌 曲 《山 崖 上 的 牧 羊 人》（Der Hirt auf dem Felsen,op.129,D.965創作于1828年，即舒伯特去世前一個月，是舒伯特一生的最后一首作品。是應柏林女高音安娜密爾德-豪普特曼（Anna Milder Hauptmann,1785-1838）之托所寫。早在1824年舒伯特就曾經應邀為她寫過一首《蘇萊卡之歌》，但安娜密爾德并不滿意，認為缺少戲劇性。為此舒伯特經過又精心為她創作了這首詠嘆調式藝術歌曲，充分的體現了戲劇性與發揮了歌唱者的歌唱技巧。可謂是舒伯特藝術歌曲的集大成者，是對舒伯特一生創作的完美的絕唱。此首作品在舒伯特去世一年之后才被他的哥哥寄到安娜密爾德手上，使得這首作品得以面世，1830年于里加首演。

舒伯特的藝術歌曲幾乎將旋律、結構美、原詩的含義與情感，以及伴奏結合的完美無瑕，在他那里歌曲變成了一件完整的藝術作品。聲樂表演過程是聲樂作品美的創造與傳達的過程。創造過程是演唱者二度創作的過程。它要求演唱者必須窺視作曲家的內心世界與創作思想，理解作曲家的所有音樂語言，其目的就是將聲樂作品的美準確的傳達給欣賞者。簡言之，只有感受到作品的美，才能表達出作品的美。因此，要演唱舒伯特這首集大成的作品即必須對其進行審美分析，讓我們更好更準確的傳達出舒伯特凝聚其中的藝術之美。

一、詩樂統一美

這首作品的歌詞由五段組成，一、二、五段詩選用的是威廉·繆勒的詩作《深山牧羊人》（Der Berghirt），三、四段則選用黑爾米納·馮·謝齊的詩作。根據詩的內容與情緒舒伯特將其與三段音樂整合，并將詩的音節的長短與音樂樂句的長短完美結合。德語詩歌的格律即輕重音節的交替規律，有一輕一重、一重一輕、兩重一輕等，構成詩歌節奏的最小單位“音步”。重讀音節為揚、非重讀為抑。這首作品選用的詩歌為抑揚格，那么舒伯特運用弱起小節將音樂的重音與詩句的重音完美結合，使得詩歌的格律與音樂的節奏統一起來。

詩歌的對仗與押韻也是詩歌的一個重要的審美特征。德語詩歌的有頭韻、尾韻、中韻。那么這首詩采用的是尾韻，有四種韻式：更迭韻（abab）、相同韻（aa 或 aabb）、貫聯韻（aba、bcb）、交叉韻（abba）。通過分析，這五段詩均采用更迭韻與相同韻相結合押韻形式（aab、ccb 或者 abab），但是對仗形式卻不盡相同。第一段詩由兩組四音步與三音步的抑揚格詩句構成，共六句構成，其中一四句對仗、二五句對仗、三六句對仗。那么對仗的詩句在旋律上也相呼應。第一句與第四句樂句長四小節，有弱起、琶音進行、三連音節奏等特點。二五句樂句長兩小節、有附點節奏特點。三六句長兩小節，旋律進行有八度上行的特點。第二段詩有也由六句構成，但是對仗形式出現了變化，為一二句對仗、四五句對仗。因此在旋律進行上、一二句采用附點節奏，四五句重復一二句的旋律。這種詩句結構音樂旋律進行關系，充分體現了音樂與詩歌完美結合的藝術歌曲審美特點與境界。

二、旋律形象美

詩文的腔調、高低、語勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律，是歌曲旋律的自然基礎。舒伯特不僅僅將旋律與詩文格律統一起來，同時運用音畫的手法，用音樂的與語匯描述了詩句所要傳達的動向和畫面，以及人物的內心情感。歌曲一開始中他運用樂句間的琶音巧妙的高低變化，來描畫出牧羊人“站在最高的巖石，向下俯瞰山谷的深處”（Wenn auf dem h?chsten Fels ich sten,ins tiefe Thal herniederseh ）所看到的連綿起伏的山谷。歌聲前兩個小節從最高音琶音下行到最低音，有十度的跨度。這對演唱者演唱基礎提出了很高的要求，為了表現出山峰連綿起伏的旋律線條，演唱者必須運用氣息控制好高低音的演唱，首先保證音色的統一，同時要保證音量的均衡，以及聲音的連貫來用聲音表現出舒伯特所要表達的音畫。

同時舒伯特運用平行的樂句表現詩句中愈來愈的語句，描繪出回聲的效果。“聲音傳的愈遠、回聲也就愈清涼”這時舒伯特運用節奏形完全相同的兩個樂句，但是音高后者較前者向上攀升。舒伯特在這首歌曲中大量的運用了八、九度大跳進音程，但是在每個樂段中所表現的內容不盡相同。在第一部分的大跳音程象征著輕快上揚的歌聲（“und singe,und singe”）。第二部分結尾處出現了這個六度大跳音程，出現了全曲的最高音。這里的大跳音程隱示著心被拉引上天堂的飛翔的輕盈。在第三部分出現了七度的大跳音程。那么在這里又表達了期待春天來臨準備“漫游”天際（zum Wandern bereit）的歡心沸騰。

連續的附點節奏是這首歌曲的另一個中心思想。這個節奏性樂句在第一部分的中段出現，同時在第三部分的中段在此出現。既保證了三段音樂內在的統一，又表達出牧羊人渴望春天來臨，渴望愛人聽到自己的歌聲的跳躍而急切的心情。

在歌曲的第二部分，音樂由動轉靜，旋律多次連續的同音三拍的長音附，不僅在人聲的部分，同時在單簧管的伴奏部分也出現這樣的音型來塑造無限孤寂的內心世界。與第一段第二段旋律形成對比。隨后進入第三段花腔式的上行音階進行，音樂由靜入動，表達牧羊人感到春天即將來臨而及時行樂的心情。

三、結構對比美

這首作品雖然是藝術歌曲但是它的結構和樂段之間的戲劇化的變化完全可以和詠嘆調媲美。音樂由三個樂段組成，分別選用的是三首詩。第一樂段選用的是繆勒 （Wilhelm Müller）的詩《深山牧羊人》"Der Berghirt"，是如歌的行板，由前奏加一個 aba三段體組成。從歌詞分析有兩個段落的詩詞，再現部分選用的是第一段歌詞的重復。第二樂段是憂傷的行板，選用了 Varnhagen的詩"N?chtlicher Schall" 。這部分音樂由之前的 bB 大調轉入了 g小調來表達失去愛情的痛苦。由 c+d+e 的三部分組成，前兩段音樂一致在憂郁的小調上進行，最后在 e 段加入大調的色彩，來表現即將從黑夜的苦痛中掙脫，“被不可思議的力量拉上天堂”。第三樂段是一個相對獨立的樂段，由獨立的前奏和尾奏，調性再次轉入大調，但是節奏由搖曳的3／4拍子轉為方整的2／4拍子，音樂風格也變為激昂的小塊板。但是為了保證樂曲的聯系，作者在第三首詩 Wilhelm Müller-"Liebesgedanken" 中加入了第一首詩中的句子，并形成了這個三部曲式 f+b1+(f+b2)的 b 段，并在再現部變化為花腔華彩部分。演唱的速度也愈來愈快，最后在鋼琴如瀑布般傾瀉而下的十六分音符的尾奏中結束全曲。舒伯特憂郁傷痛的一生卻在這樣清新明快的，充滿對春天的渴望與喜悅中結束，好似他去世前的迴光返照，晶亮卻也短暫。

四、伴奏襯托美

在藝術歌曲中，伴奏是重要的組成部分，它不僅僅是跟著歌曲旋律給予和聲及節奏的支持，更主要的還在于通過寫意或造型的藝術手法渲染音樂氣氛。因此藝術歌曲中的伴奏確切地說不能稱之為伴奏，而是與人聲的重奏或對唱。尤其是舒伯特在這首藝術歌曲的創作，不僅僅利用鋼琴，同時引入了擁有溫暖渾厚音色的木管樂器。可以說在這首歌曲中鋼琴好比一張畫布，歌者和單簧管就是畫布上的兩種顏料，它們濃淡交織、明暗襯托、冷暖補充。

第一樂段中單簧管與歌聲是重復與模仿的關系，用單簧管進行人聲旋律的部分再現，或元素模仿，以及卡農等形式，與人聲構成回聲的效果，來模仿牧羊人在山谷歌唱耳聽到的回聲。

第二樂段在經過單簧管的轉調，將音樂由大調轉至小調，音樂的顏色也灰暗下來。這時單簧管宛若一個安靜的傾聽者，靜靜地聆聽牧羊人訴說失去愛情的憂傷與孤寂。單簧管在牧羊人訴說的間或用一種嘆息的形式作以同情般的回應。與歌唱者形成了一問一答的模式。單簧管用一連串不急不徐的上行長音音階，來描繪登上天堂的景象。之后音樂再次轉入大調，奏與歌唱旋律一樣的前奏，心情也回到動的狀態。

在第三樂段中，單簧管與人聲有了更復雜的配合，一開始是卡農式的模仿，接著又變成問答式的呼應，隨后與歌聲交替“爭相斗艷”，單簧管吹奏前一句，人聲接入下一句，共同組織完整的旋律。最后，音樂逐漸加快，單簧管與人聲的追疊也更加密集，在人聲與單簧管川流不息的滾轉下，將整個歌曲推向一個充滿張力又緊湊的高潮，最后在一串急速的尾奏中一氣呵成結束全曲。

五、歌唱音色美

這首歌曲雖然被看作是藝術歌曲中的詠嘆調，但是無論它的結構怎樣復雜，如何有戲劇化的對比與沖突，它畢竟還是一首藝術歌曲。因此，演唱者非常準確的控制音色。這首歌曲中既有抒情性，帶線條的演唱、又有花腔式的快速音階演唱。因此在演唱的把握上是很有難度的。

歌曲一開始，音樂就在小字2組的 f琶音下行到小字1組的d 然后又琶音進行到小字二組 f，僅第一樂句就有十度音程的跨度，為了更好的保證旋律線條的連貫，刻畫出連綿起伏景色，演唱者必須將高低音都統一在較高的位置上，這樣在高低音連接時才不會有音色上的斷層。應該做到盡管音高低變化，但是音色卻猶如飄蕩空中一樣連綿不斷。這是很難達到的，要求演唱者必須有很穩定的歌唱狀態與呼吸控制能力。

歌曲中經常出現八度及以上的大跳音程，而且高音大多在弱拍位子上，所以如果缺少控制力的演唱者會將高音唱的很強，這樣既破壞了旋律線條的連貫，又使詩句的語言重音出現偏差。演唱者必須做好歌唱狀態的準備，吸著唱的感覺要運用到這里，讓高音留在腔體里，以便控制其音量。

在歌曲的第二部分，旋律用長達三四小節的長音，或者同音三拍子的長音來表現牧羊人的憂郁心情，演唱者必須能夠掌握messa di voce 的使用，能夠讓長音如清澈的河水般流動。鋼琴伴奏也必須在規則的伴奏型中找到速度的彈性，而不是機械的按照節拍做乏味的重復，一般的說，演唱者在演唱長音或者同音長音的時候鋼琴伴奏基本按照正常的速度流動，在樂句后半部出現音高變化時速度適當放寬，之后在句尾音時恢復原來的律動。這一部分的演唱容易過于拖沓，演唱者必須借鑒京劇緊拉慢唱的技巧，心理的節奏律動要與鋼琴伴奏一致。在漸強的過程中要運用良好的氣息，而不能增加喉部肌肉的力量。

第三部分對于演唱者則更加具有難度，這部分除了考驗演唱者對于聲音的控制，更考驗了演唱者聲音的靈活度與顆粒性。所有的十六分音階的演唱都要音高清晰、音色干凈，而且位置統一。切記囫圇吞棗，音色不集中。同時還要在快速跑動音符的同時將德語的輔音及語言重音交代清楚。

舒伯特是藝術歌曲最早也是最好的作曲家，1814年10月19日被視為德國藝術歌曲的生日，在那一天，17歲的舒伯特創作了《紡車旁的瑪格麗特》，這被稱為“音樂上的奇跡”。那么這首《山崖上的牧羊人》作為舒伯特一生最后一首藝術歌曲，應該是在他的創作中最為成熟的作品，因此他的藝術價值勿庸置疑，尤其是對于有較高演唱能力的歌唱者，更是一首充分發揮聲樂技巧與音樂修養的作品。

[1]菲爾·G·古爾丁，雯邊等，譯.古典作曲家排行榜［M］.北京：中國人民大學，2012.

[2]【奧】盧克斯,高中甫，譯.舒伯特［M］.北京：人民文學出版社,2009.

[3]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社,2003.

作者單位：沈陽音樂學院藝術學院