中國現(xiàn)代鑼鼓樂作品《沖天炮》的教學分析

張園

中國現(xiàn)代鑼鼓樂作品《沖天炮》的教學分析

張園

研究中國現(xiàn)代時期鑼鼓樂作品《沖天炮》的教學分析，通過從《沖天炮》的民族性教學分析、演奏特點教學分析和創(chuàng)新性教學分析這三方面的論述，總結出中國現(xiàn)代時期鑼鼓樂作品的教學方法，以達到學生更好的學習這個時期作品，促進中國鑼鼓樂作品教學發(fā)展的目的。

中國現(xiàn)代時期 鑼鼓樂作品 《沖天炮》 教學分析

中國現(xiàn)代時期的鑼鼓樂，是指20世紀80年代到20世紀末的鑼鼓樂。這個時期的鑼鼓樂作品在民族性和創(chuàng)新性方面都取得了前所未有的進步。①鑼鼓樂作品《沖天炮》創(chuàng)作于1988年8月，此作品在民族性和創(chuàng)新性方面都具有重要的學習意義。

《沖天炮》是一首在中國現(xiàn)代音樂時期，打擊樂演奏家在民間采風的基礎上，經(jīng)過創(chuàng)作改編以及演奏法上的創(chuàng)新，成功的上演到現(xiàn)代專業(yè)演奏舞臺并獲得文化部最高獎“文華獎”組合類的打擊樂經(jīng)典合奏作品。這個作品堪稱中國民間傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂元素結合的典范，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的民族性和創(chuàng)新性。該作品不僅運用了民間原汁原味的演奏原型，還把中國傳統(tǒng)的京劇等元素與現(xiàn)代電子音樂聲像位移等元素相結合，形成了既繼承中國傳統(tǒng)又具有現(xiàn)代時代氣息的打擊樂合奏作品。它啟發(fā)了教學者，應積極鼓勵學生通過自己的努力取材民間打擊樂元素，充分發(fā)揮自身才能去創(chuàng)作和演奏打擊樂作品，啟示打擊樂演奏家自寫自演，以出現(xiàn)更多更好的打擊樂作品。《沖天炮》推動了中國現(xiàn)代時期的鑼鼓樂作品教學和中國打擊樂的發(fā)展。

一、《沖天炮》的民族性教學分析

民族性是這個作品的重要特點之一，對理解和把握這個作品有著重要的意義，因此在鑼鼓樂《沖天炮》的教學中，首先要給學生分析這首樂曲的民族性。

（一）民間取材

《沖天炮》源自四川民間鑼鼓樂“小河鑼鼓”樂種中的一首曲牌。小河鑼鼓起源于“斗富”，約在公元1657年，小河鑼鼓在大灣地區(qū)盛行、流傳。2011年，小河鑼鼓入選第三批國家級“非物質文化遺產(chǎn)”名錄，填補了渝北區(qū)國家級非物質文化遺產(chǎn)的空白。延續(xù)300余年的小河鑼鼓風格獨特，在曲牌、樂器制作方面形成了自己的特色。

小河鑼鼓主要用的樂器有：盆鼓、更鑼、鐺鑼和小缽等。小河鑼鼓樂器制作也很有特色：體積小，攜帶方便，制作簡易，適用性強。盆鼓便是其中的典型，它俗稱腳盆鼓，形狀似腳盆，大面蹦著鼓皮，小面是空的，鼓面直徑約八寸，高六寸，只要有藝人口授，一般農(nóng)村木匠都可制作。民間藝人外出演奏時，翻山越嶺，攜帶非常方便。由于小面空、通風性能好，不受濕氣滲入，經(jīng)久耐用，特別是在演奏時，主人家把紅包（銅錢、硬幣）丟進盆鼓，發(fā)出叮冬的脆響，融合在打擊樂中，堪稱川東一絕。②

《沖天炮》這首樂曲屬于四川鑼鼓樂中的耍鑼鼓樂種，是渝北小河鑼鼓中的一首著名樂曲。沖天炮，本意是沖上天的鞭炮，在這首曲子里表現(xiàn)民間年節(jié)期間燃放的煙花爆竹。

（二）民間采風

1．作者介紹

《沖天炮》這個作品的作曲者是中央音樂學院打擊樂教授李真貴先生。李真貴，1941年5月生于重慶，中央音樂學院教授，碩士研究生導師。享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼。中國民族管弦樂學會打擊樂專業(yè)委員會會長，山西省鼓樂文化藝術研究會，陜西省鑼鼓協(xié)會名譽會長。中國民族民間器樂集成特約編審。曾任文化部直屬表演藝術團體考評委員會委員，中央音樂學院民樂系主任。③

2．采風過程

因為李真貴教授是重慶人，因此對重慶有著特殊的鄉(xiāng)土情結。1988年8月，重慶市音協(xié)集成辦公室唐德坤同志陪同李真貴教授前往重慶市渝北區(qū)江北縣寸灘鄉(xiāng)，對流傳于當?shù)氐摹靶『予尮摹边M行了實地的采風學習，當時由寸灘小河鑼鼓隊現(xiàn)場演奏。演奏“沖天炮”的樂隊以盆鼓領奏，鼓聲以“冬，共，鐺，挎，不”的音色變化，抑揚頓挫，與鑼、鈸、小镲、馬鑼、鐺鑼和铓鑼配合，描繪一群天真活潑的孩童手捂耳朵，欲看又怕，聚精會神地圍觀沖天炮的燃放過程。

通過民間藝人的演奏，李真貴教授捕捉到兩個特點：（1）在敲擊盆鼓時頻繁止音，即民間藝人在敲擊盆鼓時用一只手頻繁的壓在盆鼓的鼓面上，另一只手用樹枝敲擊鼓面，也就是我們現(xiàn)在所說的“悶擊”演奏法。（2）小馬鑼的“拋鑼”演奏，即左手持小馬鑼放在手心，當演奏時，左手把小馬鑼拋向空中，右手用小馬鑼槌去敲擊小馬鑼的鑼面，發(fā)出清脆的聲音。民間藝人在演奏“沖天炮”這個曲牌時，頻繁的在敲擊盆鼓過程中使用“悶擊”演奏法和敲擊小馬鑼的過程中使用“拋鑼”演奏法，形成了這個曲牌的演奏特色。

3．改編創(chuàng)作

(1)樂器的改變

把盆鼓這種民間樂器改變成小堂鼓，并且把盆鼓的“悶擊”演奏方法延續(xù)到小堂鼓上。在演奏過程中增加了大堂鼓，加強了樂曲的低音聲部，使整首樂曲的音樂層次感增強。保留了原來的小馬鑼和中馬鑼聲部，新增加了大馬鑼聲部，形成了馬鑼的高中低三個音響層次。把小馬鑼特殊的“拋鑼”敲擊方法延續(xù)下來，并運用在中馬鑼和大馬鑼的敲擊中。把铓鑼改變成大鑼，但是演奏節(jié)奏型保留了铓鑼的基本節(jié)奏型。新增加了樂器鉸子，鉸子別名小鈸，在演奏中起到敲擊節(jié)拍的作用，但是在后來的實際演奏中沒有使用鉸子這種樂器。

(2)樂曲的改編創(chuàng)作

民間原形的“沖天炮”，只有 A 部分，作者新創(chuàng)作了 B 部分和C 部分，同時新加入了很多元素。在 A 部分新增加了4/4和5/4的拍號。在 B 部分的大鼓演奏，新增加了“拋鑼”演奏，在 C 部分大中小馬鑼的對奏，新增加了“對拋”馬鑼演奏。樂曲結尾處，新增加了鼓以及各個馬鑼由慢到快的輪奏。因此，李真貴教授把民間曲牌“沖天炮”在民間演奏的基礎上進行改編創(chuàng)作，產(chǎn)生了中國現(xiàn)代鑼鼓樂作品《沖天炮》。

結合以上分析，讓學生了解《沖天炮》是取材于民間，在民間傳統(tǒng)曲牌和民間實地采風的基礎上，改編創(chuàng)作而成，它相比近代時期的鑼鼓樂作品，在民族性上取得了顯著進步。

二、《沖天炮》的演奏特點教學分析

在鑼鼓樂《沖天炮》的教學中，演奏特點的分析是演奏好這首作品的重要因素之一，所以要重點給學生講解與作品演奏相關的知識，示范演奏難點的練習方法和培養(yǎng)學生的合奏能力。

（一）講解有關作品演奏

1．講解有關作品

《沖天炮》屬于鑼鼓曲中的“頭身尾”結構形式，即“身”，民間俗稱正板。以頭子為先導，緊接正板，以尾子結束。

全曲的整體結構圖是：

頭子+A+B+A’+C+A+ 尾子

樂曲的整體結構和西洋的回旋曲式結構相似，以頭子開始，A部分和B部分后接不完全相同的A’部分，再加上新的C部分，最后還是以A部分結束。

本曲的記譜法，用的是文字記譜法，就本文中用到的文字譜，做一些簡單的介紹：四川民間文字譜更多的用到“隆”、“冬”、“壯 ”、“當 ”、“切”、“ 弄”、“臺 ”等 字，通 常情 況下，“ 隆 ” 是 敲 鼓 ，“冬”是悶擊鼓。其中“壯”就是鑼、鼓、川鈸和馬鑼一起敲。敲擊大馬 鑼時，用 到的文 字有“ 當”、“壯 ”、“切 ”，有時“切”不 敲 。 在 馬 鑼對奏時，“弄”是小馬鑼，“臺”是中馬鑼，“當”是大馬鑼。

2．演奏形式的發(fā)展

《沖天炮》樂曲，首演于1991年1月26日香港藝術節(jié)，在香港大會堂演奏，擔任演奏的是：李真貴(領奏)、王建華（川鈸）、楊守成（大鑼）、朱毅(大馬鑼)、陳濤（中馬鑼）、郭雅志（小馬鑼），一共六人演奏。之后在新加坡，演奏者在演奏中把小馬鑼、中馬鑼、大馬鑼的每個演奏者數(shù)量增加成兩位，即演奏人數(shù)一共增加為九人。2011年，在天津舉辦的“第四屆全國藝術院校民族打擊樂研討會”上演奏，新增加了帶“面具”等現(xiàn)代新鮮元素。2012年，獲文化部專業(yè)院校最高獎———“文華杯”藝術院校打擊樂組合類演奏獎。

3．演奏狀態(tài)及服飾

通過在上文中給學生講述這個作品的背景，是表現(xiàn)過年時熱鬧的場景，所以我建議學生應面帶笑容，想象小時候過年時的心情，用興高采烈的狀態(tài)來演奏這首《沖天炮》。

樂曲的演奏服裝，因為《沖天炮》描寫的是過年放鞭炮的喜慶場景，我建議學生可穿上中國傳統(tǒng)的小紅棉襖或中國唐服等具有中國特色的服裝，體現(xiàn)這個作品的民族性。

（二）講解有關演奏難點的練習方法

在作品教學過程中，應著重給學生分析這個作品演奏難點的練習方法。這首樂曲中用到的樂器有小馬鑼、中馬鑼、大馬鑼、川鈸和大鑼等。

《沖天炮》在演奏上的主要難點在于敲擊小馬鑼時“拋鑼”演奏。“拋鑼”即在演奏過程中把馬鑼拋出再接住，繼續(xù)敲擊。它有兩種形式：單人自拋自接（縱向“單拋”）和多人成對互拋互接（橫向“對拋”）。

教學生“拋鑼”演奏的練習方法：

1．“拋鑼”有兩種拋法，一種是直接向空中拋鑼，一種是在拋鑼之前向自己的外側方向轉著拋。本人在這里提倡轉著拋，因為馬鑼在空中旋轉，會在空中有一定力的緩沖，這樣使接鑼的演奏者接受到反方向的力會小一些，更容易接到馬鑼。

2．在“拋鑼”的練習中，由于樂器都是金屬制成，特別是大馬鑼的面積相對比較大，重量也比較重，所以可先使用輔助工具手套或用木頭做的形狀如馬鑼的木鑼練習，防止傷害到手或身體的其它部位。

3．在“對拋”馬鑼的練習時，兩位演奏者可先近距離的練習，例如兩個人先站在一米之內(nèi)對拋馬鑼，待兩個人之間有了默契，再把距離適當變大，直到達到演出時的標準距離。

4．演奏者在接馬鑼時，可根據(jù)馬鑼的運行走向在馬鑼還沒有降下來時，先做接馬鑼的準備動作，即當馬鑼降到接近自己胸部的高度時，身體向下蹲著接馬鑼，這樣馬鑼不容易掉在地上。

（三）培養(yǎng)學生合奏能力

鑼鼓樂屬于民族打擊樂，在民族打擊樂合奏《沖天炮》的教學中，合奏能力是民族打擊樂合奏演奏好的重要因素之一，因此應重點培養(yǎng)學生的合奏能力。敲鼓的學生和敲馬鑼的學生之間的合作。此曲中，出現(xiàn)了多次“拋鑼”演奏，在“拋鑼”過程中敲馬鑼的學生接到馬鑼后再繼續(xù)敲擊，敲鼓的學生需要顧及敲馬鑼者接鑼和調(diào)整馬鑼再敲擊所需要的時間，這個時間因人而異，因此學生之間要相互交流。敲大馬鑼、中馬鑼、小馬鑼學生之間的合作。在樂曲的 C 部分，大、中、小馬鑼之間的對奏，特別是敲小馬鑼的學生，需同時與敲中馬鑼和敲大馬鑼的學生進行交流，敲中馬鑼和敲大馬鑼的學生也要多配合敲小馬鑼的學生。

總之，這首民族打擊樂合奏《沖天炮》，對學生在演奏中的合奏能力有較高的要求，需要學生之間多配合，多交流，在共同練習中提高合奏能力。

三、《沖天炮》的創(chuàng)新性教學分析

在鑼鼓樂《沖天炮》的教學中，要給學生分析這首樂曲的創(chuàng)新性。這首樂曲最大的創(chuàng)新在于“拋鑼”在移動音響上的特色，“拋鑼”在聽覺上的改變，是屬于聲音的第五維變化。聲音的第五維是指聲音的水平方向感、深度感、高度感、空間感和運動感。

（一）聲音的運動感變化

1．“拋鑼”在本曲中一共有兩種方法，一種是自拋自接，即縱向“單拋”。演奏證明，在敲擊馬鑼之后向上拋的過程中，出現(xiàn)一種新的音色，且在上升過程中這種音色一直在持續(xù)發(fā)生變化，同理，在馬鑼下降的過程中，音色與上升過程中成對稱變化。縱向“單拋”的馬鑼運動變化，基本是在演奏者所處的上方區(qū)域內(nèi)。這種聲音的運動感具有縱向運動的特點。

2．一種是把馬鑼拋向對方，讓對方接住自己的馬鑼，這種叫做橫向“對拋”。演奏證明，在敲擊馬鑼之后橫著拋向對方的過程中，馬鑼的音色出現(xiàn)變化，“對拋”馬鑼的運動范圍比“單拋”馬鑼的范圍更大，主要在兩位演奏者所處的中間區(qū)域。“對拋”馬鑼在音響上形成立體聲的環(huán)繞效果，更能觸動欣賞者的聽覺。因此，這種聲音的運動感具有橫向運動的特點。

（二）“對拋”后新的音色組合

因為民間樂器制作的隨意性，所以有六個音色不同的馬鑼。因此有兩個音色近似的小馬鑼，即高音聲部。兩個音色近似的中馬鑼，即中音聲部。兩個音色近似的大馬鑼，即低音聲部。

樂曲的第一處“對拋”馬鑼是在樂曲 C1部分的前兩小節(jié)處，兩個小馬鑼

分別從舞臺的左右兩邊互換位置，在空中的最高點處交叉落下，這兩個馬鑼在空中運動成拋物線的過程即是聲音的位相移動。演奏證明馬鑼在空中運動時的音色與未拋馬鑼前敲擊的音色不同，因此形成了本曲中第一組新的音色組合。

樂曲的第二處“對拋”馬鑼是在樂曲尾子的前兩小節(jié)處，由上文可知，在 C1部分的演奏時已經(jīng)形成了新的音色組合，雖然樂曲中 C1部分和 C 部分演奏的節(jié)奏和音色組合基本相似，但是經(jīng)過“對拋”馬鑼后，使原來左邊的馬鑼運動到了右邊，馬鑼的位置發(fā)生變化，因此敲擊的音色也就發(fā)生變化，形成了與第一處“對拋”不同的音色組合，即第二組新音色組合的形成。

如今，現(xiàn)代派的作曲家也經(jīng)常會利用聲音位相上的移動，來達到聲音的立體環(huán)繞效果。例如利用人的走動使樂器的聲音發(fā)生變化等。《沖天炮》這首樂曲不僅利用演奏者的走動使樂器的聲音發(fā)生變化，而且本曲中還利用演奏者不動，樂器移動的方式，即“拋鑼”，也達到了聲音在空間上運動的效果，是聲音位相移動方法上的創(chuàng)新。沖天炮的“單拋”和“對拋”，把民間演奏中近距離的“拋鑼”演變成向高空中“拋鑼”，把馬鑼這種傳統(tǒng)的樂器與“拋鑼”這種現(xiàn)代因素結合起來，是在打擊樂演奏方法上的創(chuàng)新。以上講述的創(chuàng)新點，形成了這首樂曲顯著的特點。所以，相比同時期的作品，《沖天炮》是中國現(xiàn)代時期典型的創(chuàng)新作品。

結合以上分析，給學生示范《沖天炮》中的縱向“單拋”和橫向“對拋”，通過演奏證明，樂曲中出現(xiàn)了新的音色組合，這相比近代時期的民樂作品，在創(chuàng)新性上取得了顯著進步。

四、結束語

結合以上部分，我認為在中國現(xiàn)代鑼鼓樂作品的教學過程中，應首先把握作品大的背景，即這個時期作品的民族性和創(chuàng)新性，然后具體分析作品的演奏特色，在學生理解作品的基礎上，達到更好的表現(xiàn)作品的目的，以推動中國現(xiàn)代鑼鼓樂作品的教學發(fā)展。

注釋：

①蒲方,周耀群,俞人豪等.音樂學基礎知識問答[M].北京：中央音樂學院出版社,2007.

②朱澤民.中國民族民間器樂曲集成·四川卷[M].北京：中國 ISBN 中心出版社，1999.

③李真貴.李真貴與中國打擊樂[M].臺灣：臺灣福茂公司,1990.

作者單位：韓山師范學院