在揚棄中創新
——淺析畢加索的藝術風格

鄧昂

（池州學院，安徽 池州 247100）

在揚棄中創新
——淺析畢加索的藝術風格

鄧昂

（池州學院，安徽 池州 247100）

有人稱畢加索是“現代藝術魔術師”，一生都在“變法”。不過，與其說“魔術”，還不如說是“永遠不滿現狀”的創新。畢加索通過對各藝術流派的取舍，展現他對藝術創新的渴望，而他的這種渴望改變了二十世紀美術的發展。

畢加索；立體主義；揚棄

在哲學上，“揚棄”一詞是德語“aufheben”的意譯。通常來說，任何事物都有雙面性，我們要吸取好的東西，舍棄不好的方面。而創新，就是利用“揚棄”中好的東西，提出別于常規和異于常人的思路，利用現有的知識和條件，而改進或創造新的事物。“畢加索風格”，實際是融合各流派為一體，去其糟粕取其精華，在繼承中發展，在揚棄中創新。

一、對揚棄的認識

黑格爾將“揚棄”這一哲學名詞賦予了肯定和否定的雙重哲學涵義，而在畢加索的藝術歷程正好印證了這一哲學名詞。

1881年，畢加索出生在西班牙馬拉加市。他從小受父親的影響，學習學院派寫實主義，而后進入皇家圣費南多美術學院學習，但畢加索反對學院派的刻板教育，認為藝術來自生活，源于自由。1901-1904年是畢加索的“藍色時期”，這一時期他揚棄了學院派的傳統畫風，受到德加、雅西爾與土魯斯·勞特累克畫風的影響，加上西班牙式的憂傷主義，畫面中呈現出陰沉的藍色，之后他又注目于“原始藝術”，簡化形象，追求單純。然而，這只是畢加索藝術風格的過渡，真正突破的是1907-1916年的“立體主義時期”，他受塞尚的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行研究，創作出第一張被認為有立體主義傾向的作品《亞威農少女》。這一時期是畢加索人生的轉折，“立體主義”在西方藝術史上具有劃時代的意義。畢加索的探索并未到此為止，1917年他的畫風在次轉變，作品中顯示出寧靜、夢幻的色彩。在創作手法上批判的繼承了“古典主義”風格，畫面上舍棄了原有的粗狂風格，顯示出文藝復興時期的柔美。1925年他又明顯地傾向于“超現實主義”，畫面夸張、怪誕、詭異的氣氛，營造一種遐想和夢境。晚年的畢加索依然不滿足于現狀，精力旺盛，他以抽象畫為主，手法嫻熟，畫面粗獷、和諧，創作了德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、《斗牛系列》和馬奈的《草地上的午餐》變奏系列等作品。

畢加索一生經歷了多種風格的演變，在他的藝術生涯中，每一種風格對前一種風格來說都是一種否定，但不是完全的否定和拋棄，而是否定中包含肯定。例如畢加索對牛的演變，從體態豐滿到幾條線的勾勒，其中的取舍花費了畫家多少心血。《卡思維勒像》這幅作品，畢加索舍去了傳統繪畫的一個固定視點和繁多的顏色，而注重追求形式的分解，畫中的色彩也僅僅只有藍色、赭色及灰紫色。這幅作品更加明確地解釋了畢加索的“揚棄”。

二、對創新的追求

從原始的部落藝術到文藝復興時期的神與人、平面與立體，再到各藝術“百花齊放”。從古至今，藝術所呈現的不是一成不變的靜態模式，而是與時俱進、不斷創新的動態模式。藝術是一種精神文化，是人的意識形態和生產形態的有機結合。

創新，對于畢加索而言與生命同義。創新之所以藝術，不僅僅是因為打破傳統藝術的束縛，而且就其情感是藝術家靈魂深處的抒發。畢加索說：“每逢我有一種思想要表達時，總是用我認為該采用的方式予以表達。不同的主題，自然也毫無例外地要求有不同的表現方法。”由此可見，畢加索雖然一生多變，多次創新，但他不會為創新而創新，而是內心情感的驅使，有著某種新意的體驗，這種情感和體驗驅使他找到一種新方式予以表達。當然，這只是他創作的一個方面，另一個方面則如他所言：“我不搜尋，我只是發現。”畢加索擁有敏銳的觀察力，善于捕捉生活中稍縱即逝的表象，而這常常能點燃起他創作的靈感。

法國作家布豐曾說：“風格即其人。”一位藝術家因一種風格或一次榮譽，而名留青史，就算得上不枉此生了。然而，畢加索卻不滿足于此，不斷變化手法，永無休止。倘若問他創作的秘訣是什么時，畢加索肯定會說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”

圖1 《格爾尼卡》

1937年，56歲的畢加索創作出具有重大影響及歷史意義的杰作——《格爾尼卡》如圖1。此畫畢加索吸收傳統繪畫元素，結合了立體主義、現實主義和超現實主義風格表現生與死、和平與戰爭、善與惡。畫面中彌漫著悲劇性色彩：左邊是懷抱死去孩子的母親，與米開朗基羅的《哀悼基督》有幾分相似；左上方是一頭冷酷無情的公牛，象征著殘暴的納粹士兵；中間如“上帝之眼”的燈泡下是一匹嘶烈哀鳴的馬，背部插一把長矛，如同受難的西班牙人民，馬的身下倒著被撕裂的士兵，手握斷劍，好像文藝復興時期戰爭中的寧死不屈的騎士；右邊手持油燈的女人，讓人聯想起高舉火炬的自由女神像，旁邊走向她的婦女仿佛呼喚著和平與自由。在《格爾尼卡》中，畢加索的創新之處有兩個方面，一方面是夸張、單純、極富有隱喻的造型手段。另一方面是格爾尼卡小鎮經過轟炸后已失去了原有的色彩，留下了只是慘淡的黑、白、灰。畢加索采用多種風格，以象征的表現手法，控訴法西斯的殘暴，展現出藝術家無言的反抗精神。

三、震撼心靈的精神力量

揚棄的過程就是理論創新的過程，即推陳出新。從藝術的角度來說，創新是藝術不竭的動力，它推動著藝術的發展，散發藝術魅力，反映時代精神。而對于“年輕的畫家”來說，創新是藝術的生命，藝術是他的生命。藝術讓他不斷探索、不斷革新、不斷揭示矛盾，走的是一條“創新——揚棄——再創新——再揚棄……”的道路。正如畢加索所說：“繪畫比我厲害，它讓我唯命是從。”

畢加索一生致力于藝術革新，遺世作品數以萬計，包括油畫、版畫、素描、雕塑、壁畫、拼貼畫、等等。從傳統藝術到現代藝術，從多種風格到內部的統一與和諧，從具象到抽象，畢加索用其獨特的語言展示自己的藝術魅力。他對藝術的放縱與自由，以及天真無邪的創造力，深深地感染著世人。

[1]盛超.畢加索畫傳[M].北京:文化美術出版社,2005.

[2]紀棠.畢加索[M].石家莊:花山文藝出版社,1998.

[3]克里斯托弗·阿爾迪.畢加索原來可以這樣看[M].北京:中信出版社, 2013.

J205

A

1005-5312（2015）08-0088-01