在揚(yáng)棄中創(chuàng)新
——淺析畢加索的藝術(shù)風(fēng)格

鄧昂

（池州學(xué)院，安徽 池州 247100）

在揚(yáng)棄中創(chuàng)新
——淺析畢加索的藝術(shù)風(fēng)格

鄧昂

（池州學(xué)院，安徽 池州 247100）

有人稱畢加索是“現(xiàn)代藝術(shù)魔術(shù)師”，一生都在“變法”。不過，與其說“魔術(shù)”，還不如說是“永遠(yuǎn)不滿現(xiàn)狀”的創(chuàng)新。畢加索通過對(duì)各藝術(shù)流派的取舍，展現(xiàn)他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的渴望，而他的這種渴望改變了二十世紀(jì)美術(shù)的發(fā)展。

畢加索；立體主義；揚(yáng)棄

在哲學(xué)上，“揚(yáng)棄”一詞是德語“aufheben”的意譯。通常來說，任何事物都有雙面性，我們要吸取好的東西，舍棄不好的方面。而創(chuàng)新，就是利用“揚(yáng)棄”中好的東西，提出別于常規(guī)和異于常人的思路，利用現(xiàn)有的知識(shí)和條件，而改進(jìn)或創(chuàng)造新的事物?！爱吋铀黠L(fēng)格”，實(shí)際是融合各流派為一體，去其糟粕取其精華，在繼承中發(fā)展，在揚(yáng)棄中創(chuàng)新。

一、對(duì)揚(yáng)棄的認(rèn)識(shí)

黑格爾將“揚(yáng)棄”這一哲學(xué)名詞賦予了肯定和否定的雙重哲學(xué)涵義，而在畢加索的藝術(shù)歷程正好印證了這一哲學(xué)名詞。

1881年，畢加索出生在西班牙馬拉加市。他從小受父親的影響，學(xué)習(xí)學(xué)院派寫實(shí)主義，而后進(jìn)入皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但畢加索反對(duì)學(xué)院派的刻板教育，認(rèn)為藝術(shù)來自生活，源于自由。1901-1904年是畢加索的“藍(lán)色時(shí)期”，這一時(shí)期他揚(yáng)棄了學(xué)院派的傳統(tǒng)畫風(fēng)，受到德加、雅西爾與土魯斯·勞特累克畫風(fēng)的影響，加上西班牙式的憂傷主義，畫面中呈現(xiàn)出陰沉的藍(lán)色，之后他又注目于“原始藝術(shù)”，簡(jiǎn)化形象，追求單純。然而，這只是畢加索藝術(shù)風(fēng)格的過渡，真正突破的是1907-1916年的“立體主義時(shí)期”，他受塞尚的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行研究，創(chuàng)作出第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品《亞威農(nóng)少女》。這一時(shí)期是畢加索人生的轉(zhuǎn)折，“立體主義”在西方藝術(shù)史上具有劃時(shí)代的意義。畢加索的探索并未到此為止，1917年他的畫風(fēng)在次轉(zhuǎn)變，作品中顯示出寧靜、夢(mèng)幻的色彩。在創(chuàng)作手法上批判的繼承了“古典主義”風(fēng)格，畫面上舍棄了原有的粗狂風(fēng)格，顯示出文藝復(fù)興時(shí)期的柔美。1925年他又明顯地傾向于“超現(xiàn)實(shí)主義”，畫面夸張、怪誕、詭異的氣氛，營(yíng)造一種遐想和夢(mèng)境。晚年的畢加索依然不滿足于現(xiàn)狀，精力旺盛，他以抽象畫為主，手法嫻熟，畫面粗獷、和諧，創(chuàng)作了德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、《斗牛系列》和馬奈的《草地上的午餐》變奏系列等作品。

畢加索一生經(jīng)歷了多種風(fēng)格的演變，在他的藝術(shù)生涯中，每一種風(fēng)格對(duì)前一種風(fēng)格來說都是一種否定，但不是完全的否定和拋棄，而是否定中包含肯定。例如畢加索對(duì)牛的演變，從體態(tài)豐滿到幾條線的勾勒，其中的取舍花費(fèi)了畫家多少心血?！犊ㄋ季S勒像》這幅作品，畢加索舍去了傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)固定視點(diǎn)和繁多的顏色，而注重追求形式的分解，畫中的色彩也僅僅只有藍(lán)色、赭色及灰紫色。這幅作品更加明確地解釋了畢加索的“揚(yáng)棄”。

二、對(duì)創(chuàng)新的追求

從原始的部落藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)期的神與人、平面與立體，再到各藝術(shù)“百花齊放”。從古至今，藝術(shù)所呈現(xiàn)的不是一成不變的靜態(tài)模式，而是與時(shí)俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新的動(dòng)態(tài)模式。藝術(shù)是一種精神文化，是人的意識(shí)形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機(jī)結(jié)合。

創(chuàng)新，對(duì)于畢加索而言與生命同義。創(chuàng)新之所以藝術(shù)，不僅僅是因?yàn)榇蚱苽鹘y(tǒng)藝術(shù)的束縛，而且就其情感是藝術(shù)家靈魂深處的抒發(fā)。畢加索說：“每逢我有一種思想要表達(dá)時(shí)，總是用我認(rèn)為該采用的方式予以表達(dá)。不同的主題，自然也毫無例外地要求有不同的表現(xiàn)方法?！庇纱丝梢?，畢加索雖然一生多變，多次創(chuàng)新，但他不會(huì)為創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是內(nèi)心情感的驅(qū)使，有著某種新意的體驗(yàn)，這種情感和體驗(yàn)驅(qū)使他找到一種新方式予以表達(dá)。當(dāng)然，這只是他創(chuàng)作的一個(gè)方面，另一個(gè)方面則如他所言：“我不搜尋，我只是發(fā)現(xiàn)?！碑吋铀鲹碛忻翡J的觀察力，善于捕捉生活中稍縱即逝的表象，而這常常能點(diǎn)燃起他創(chuàng)作的靈感。

法國(guó)作家布豐曾說：“風(fēng)格即其人?！币晃凰囆g(shù)家因一種風(fēng)格或一次榮譽(yù)，而名留青史，就算得上不枉此生了。然而，畢加索卻不滿足于此，不斷變化手法，永無休止。倘若問他創(chuàng)作的秘訣是什么時(shí)，畢加索肯定會(huì)說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”

圖1 《格爾尼卡》

1937年，56歲的畢加索創(chuàng)作出具有重大影響及歷史意義的杰作——《格爾尼卡》如圖1。此畫畢加索吸收傳統(tǒng)繪畫元素，結(jié)合了立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格表現(xiàn)生與死、和平與戰(zhàn)爭(zhēng)、善與惡。畫面中彌漫著悲劇性色彩：左邊是懷抱死去孩子的母親，與米開朗基羅的《哀悼基督》有幾分相似；左上方是一頭冷酷無情的公牛，象征著殘暴的納粹士兵；中間如“上帝之眼”的燈泡下是一匹嘶烈哀鳴的馬，背部插一把長(zhǎng)矛，如同受難的西班牙人民，馬的身下倒著被撕裂的士兵，手握斷劍，好像文藝復(fù)興時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)中的寧死不屈的騎士；右邊手持油燈的女人，讓人聯(lián)想起高舉火炬的自由女神像，旁邊走向她的婦女仿佛呼喚著和平與自由。在《格爾尼卡》中，畢加索的創(chuàng)新之處有兩個(gè)方面，一方面是夸張、單純、極富有隱喻的造型手段。另一方面是格爾尼卡小鎮(zhèn)經(jīng)過轟炸后已失去了原有的色彩，留下了只是慘淡的黑、白、灰。畢加索采用多種風(fēng)格，以象征的表現(xiàn)手法，控訴法西斯的殘暴，展現(xiàn)出藝術(shù)家無言的反抗精神。

三、震撼心靈的精神力量

揚(yáng)棄的過程就是理論創(chuàng)新的過程，即推陳出新。從藝術(shù)的角度來說，創(chuàng)新是藝術(shù)不竭的動(dòng)力，它推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展，散發(fā)藝術(shù)魅力，反映時(shí)代精神。而對(duì)于“年輕的畫家”來說，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，藝術(shù)是他的生命。藝術(shù)讓他不斷探索、不斷革新、不斷揭示矛盾，走的是一條“創(chuàng)新——揚(yáng)棄——再創(chuàng)新——再揚(yáng)棄……”的道路。正如畢加索所說：“繪畫比我厲害，它讓我唯命是從。”

畢加索一生致力于藝術(shù)革新，遺世作品數(shù)以萬計(jì)，包括油畫、版畫、素描、雕塑、壁畫、拼貼畫、等等。從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，從多種風(fēng)格到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧，從具象到抽象，畢加索用其獨(dú)特的語言展示自己的藝術(shù)魅力。他對(duì)藝術(shù)的放縱與自由，以及天真無邪的創(chuàng)造力，深深地感染著世人。

[1]盛超.畢加索畫傳[M].北京:文化美術(shù)出版社,2005.

[2]紀(jì)棠.畢加索[M].石家莊:花山文藝出版社,1998.

[3]克里斯托弗·阿爾迪.畢加索原來可以這樣看[M].北京:中信出版社, 2013.

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1005-5312（2015）08-0088-01