舞臺美術設計在雜技表演中的重要性

◎蔡艷冰

舞臺美術設計在雜技表演中的重要性

◎蔡艷冰

舞美藝術創作的出現和發展，說明了舞臺美術設計在雜技創作中具有廣闊的空間。它對于創造雜技舞臺藝術空間，塑造雜技藝術形象，并通過形象的創造來揭示人物的內心世界和雜技所表現的思想內容，無疑是牽一發而動全身的作用。

舞臺美術設計 雜技 重要性

一、舞臺美術設計概述

舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，是一個包含了舞臺設計、布景設計、燈光設計、音樂設計、服裝設計與化妝設計等多種因素的綜合概念，是雜技及其他演出藝術中除表演以外的各種造型因素的統稱。舞臺設計由布景、燈光、化妝、音樂、服裝、道具等成分及其由空間、形狀、質感、活動、光色等因素所構成的空間與時間的綜合體。舞美設計是為雜技演員表演和劇本服務的，一個好的雜技舞美設計家的設計理念是：布景——雜技演員——觀眾——劇本是一個整體。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在導演統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，設計和創造出雜技表演中背景環境和角色的外部形象，用以渲染舞臺氣氛，塑造雜技人物形象，揭示雜技主題（如下圖表）。如果說雜技表演是一朵鮮花，那么舞美設計無疑就是鮮花上的綠葉，它們相互交融、相互依托，并形成以多部門所組成的龐大的藝術綜合體。可見舞美設計在雜技創作表演中獨特的重要性。俗話說舞臺美術為“眼睛的音樂”，帶有濃重的感情色彩。它并非獨立的“畫”，而是作為雜技綜合藝術中的有機組成部分而存在；它必須有利于揭示雜技的主題、為在舞臺上塑造鮮明的人物形象這個總目標服務。

劇本人物造型化妝雜技演出排練布景、道具設計制作

二、現代舞美設計與傳統舞美設計的運用比對

隨著觀眾審美口味層次提高和現代多元化高科技手段的運用，中國傳統雜技反映的“布景在演員的身上”的小型雜技形式相形見絀。現代雜技舞臺藝術運用燈光、音樂、服裝、化妝、道具等各種因素，將雜技舞臺藝術打造得絢爛奪目。

1.傳統的雜技舞美設計與舞蹈作品的結合趨于單一，各自處于相對獨立的位置；在現代雜技舞美設計中，二者結合更為緊密并相互依存，舞蹈表演已經滲透到雜技舞美設計的全過程，不但能有效服務于雜技表演，它那自然流露出來的藝術品位及價值就能深深打動觀眾的心。在現代雜技舞美設計中，新的多媒體數字技術的應用，讓燈光、色彩和數字畫面更加立體和逼真。雜技舞臺美術設計作為舞臺上最重要的元素之一，在雜技中起著非常重要的作用，它是雜技表演的重要組成部分。在每場雜技的開演之時，映入觀眾眼簾的首先就是雜技演出的布景，它如同人的外形和面孔一樣，會給觀眾留下深刻的第一印象，它通過線條、色彩、明暗、透視等形象造型手段，為雜技演員的舞臺創作提供逼似生活的表演空間。它對于刻畫雜技人物、烘托雜技主題都起著極其重要的作用。

2.傳統雜技舞美設計在設計服裝、妝容造型、道具的選取制作時注重的是突顯民族風格和角色塑造。如雜技《古彩戲法》《中華魂》《頂碗》的服裝顯出是質樸、濃郁的民族象征特色；當然在現代雜技舞美設計里，也應遵循承接基本的雜技舞美制作規律，但是，現代雜技舞美設計立足于基本的舞美美學要求之上，更多地是突出其藝術性，大膽創新，為雜技作品的編排插上想象的翅膀，幫助演員們進行雜技造型和雜技動作的延伸。雜技道具的制作也是雜技舞美的重要部分，例如我主演的《高車踢碗》節目，當把一個個不銹鋼的碗踢進頭頂的底碗中，因為碗與碗都是鋼制的，非常容易進去后還會彈出來，造成演出的失誤，所以必須在道具上做些設計，在碗的內部添加薄海綿以起到緩沖的作用，然后再墊上防滑的膠布這樣就可以最大程度上減少失誤。而服裝是雜技表演中非常重要的組成部分，它是雜技物質載體的延展。現代雜技舞美設計在對服裝進行設計時，還能花些小心思，使服裝具備多樣性和多變性，使雜技作品的獨特性更具表現力。維吾爾族民間雜技作品《達瓦孜》堪稱中國一絕，導演運用了大量的維族雜技中極具代表性的旋轉技巧，作為該雜技的主要動態語匯來表現。在服裝設計的考慮上對尺度進行大膽改進，制作了360度的大裙擺，遠遠超出傳統的維族服裝的幅度。這是順應了雜技舞美設計表演效果的處理，表達了表演者心中濃郁而強烈的情感，凸顯了“旋轉”的象征意義。現代雜技的合理運用能深化舞蹈舞美設計主題的內在意蘊，擴展了傳統雜技的表現能力，融合了音樂、舞蹈和舞美的綜合表現因素，為現代雜技作品在創編、設計、表演、審美和評價等方面營造了更為廣闊的空間與容量。

三、舞臺美術設計的特性

1.舞臺設計起源于古希臘喜劇演出中的中色布景，現已形成平面畫景、裝飾性布景到演員動作有機結合的立體裝置布景，再到在舞臺上體現了時間的因素，它成為了一個運動著的時間、空間與意義的綜合體。舞臺美術設計特有的形象語言能很好地表達劇作的內涵，屬于雜技表演外的二度創作藝術。舞臺美術創作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與總導演的創作意圖相協調。

2.舞臺藝術應從屬于雜技表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能脫離表演自我炫耀，而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

3.舞臺美術設計.既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

4.舞臺美術設計具有綜合性，本身是有布景、燈光、音樂、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。

5.舞臺美術設計技術性較強，舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此他的發展歷來與多元化高科技技術緊密相關。

四、結語

隨著時代的發展與進步，舞臺美術的媒體與介質已經發生了根本的改變，大型化、整體性的綜合舞臺藝術中，一些經典東方雜技節目的形式不斷花樣翻新，其中的高難技巧與來自于中華民族文化的固有形式卻逐漸被巨大的場面所掩蓋。觀眾固然享受了現代舞臺藝術的強烈震撼，但是也看到了每個雜技節目自身所附著的生活氣息。與其他各種藝術一道，中國雜技藝術面臨著平衡繼承傳統與大力創新的矛盾，面臨著現代舞臺藝術與古老表演形式的沖突，面臨著新作品層出不窮與觀眾視覺疲勞的尷尬，面臨著如何打造新時代雜技藝術的嶄新面貌與如何保持傳統藝術自身精華的深刻思考。這就需要把時間藝術與空間藝術相結合形成舞美藝術。它通過布景、燈光、道具、服裝、裝置及音響效果等藝術手段，來美化舞臺空間，營造幷渲染所需要的藝術氛圍，把雜技表演藝術襯托得更美麗、更具生命力！

[1] 賀敏奇；舞臺美術與雜技表演[J]；今日科苑;2008年24期

[2] 夢幻舞臺劇——舞臺美術及布景[J]；中國校外教育(美術)；2010年09期

(作者單位：福建省雜技團)

（責任編輯 馮雪峰）