淺談古箏與鋼琴協奏作品音響效果的比較
——以《云裳訴》與《望秦川》為例

陳文鷺

（華中師范大學音樂學院，湖北武漢430079）

淺談古箏與鋼琴協奏作品音響效果的比較
——以《云裳訴》與《望秦川》為例

陳文鷺

（華中師范大學音樂學院，湖北武漢430079）

箏曲《云裳訴》由《鄉韻》改編，與《望秦川》同屬陜西箏曲。兩首作品是以鋼琴協奏的形式進行演奏，用古代人物故事與詩詞做背景，添加現代審美元素寫作而成的，兩首作品相似點較多，因此便于比較。本文將從古箏聲部與鋼琴聲部的結合，快慢快設置的位置，細節的寫作三個方面做比較，來探討古箏協奏曲寫作的音響效果的比較。

鋼琴協奏；《云裳訴》；《望秦川》；陜西箏曲；作品比較

《云裳訴》作于2002年，由古箏演奏家袁莎改編《鄉韻》而成。此曲結合了地方“秦腔”特色，整體風格婉轉而悠長。《望秦川》由古箏演奏家王中山與作曲家景建樹合力寫作而成,它與《云裳訴》同屬陜派風格。

古箏作品一般是用細節來區分地域風格的。一個簡單的滑音用不同的風格處理能演奏出代表不同地域風格的音效。陜派的按弦也是作品的特色標志之一，比如《云裳訴》和《望秦川》中，大部分4標注了還原記號，實際上聽到的音效就是在古箏G調五聲音階的3上按出微升4的顫音（這里要強調的是，不同流派的古箏曲，譜面標注的升降記號與還原記號是起提示作用而不是規范作用的，例如陜派風格的還原4實際演奏音響其實是微升4。）在由3到4的按弦過程中出現了滑音或顫音，而滑音或顫音的細節處理不僅代表著地域的風格特征，同時承載著演奏者的情緒走向與對作品的理解，所以每一個細節的處理與設置，在整部作品的演奏中都是非常重要的，而適時地凸顯風格特征并能起到襯托作用的鋼琴聲部，也是協奏作品所不能缺少的。

下圖為《云裳訴》慢板開頭的還原4截圖：

下圖為《望秦川》慢板開頭的還原4截圖：

一、《云裳訴》與《望秦川》引子部分至慢板部分的比較

《云裳訴》的開場是很有氣勢的用鋼琴直抒胸臆，尤其是最先出的四個和弦，和《云裳訴》想要表達主題十分貼切。《云裳訴》的創作是基于唐玄宗和楊貴妃的愛情故事，整體旋律都透著哀傷最先出現的鋼琴四個有力的和弦就有如心痛交加，對現實無可奈何的主人公在質問命運，因此，這四個重音會使聽眾在一開始就會意曲子的主題。引子部分結束后，開始回憶般的述說，整體音量降低，有說書人娓娓道來之感。此時鋼琴的伴奏聲部采用與古箏聲部相互穿插的形式出現，但主旋律在古箏聲部上，鋼琴聲部既作襯托又在合時的位置給古箏聲部“留白”。

《望秦川》的引子部分整體`是安靜走向激烈再走向安靜，開場是鋼琴聲部的直線型旋律，而后引出主題。《望秦川》主要表達思鄉之情，此時引子部分的直線型旋律有如思念家鄉但又不敢太多提及，生怕滿滿的思鄉情會讓自己承受不住，因此讓思念之情不斷的重現又壓抑下去。這樣的情緒在引子與慢板，甚至中快板都有出現。慢板古箏與鋼琴的聲部相互承接，在慢板中有稍快的古箏和弦，而此時鋼琴聲部也處于激烈的情緒中，兩個聲部相互影響，共同將旋律的情緒推向高峰。

從引子與慢板的細節來看，兩者都符合各自要表達的主題。從整體寫作來看，可以得出，如果引子到慢板有強弱迅速切換的對比，引子部分就需要把意境提前鋪墊，烘托到極致讓聽眾的情緒也受到感染，然后瞬間將整體音量降低，形成強烈對比。而此時鋼琴聲部暫時休止，將古箏聲部完全作為主角，讓聽眾的注意力全集中到曲子的慢板上去。

二、快板的效果

《云裳訴》的快板由鋼琴主導，直接由鋼琴的情緒變化來銜接快板。

《望秦川》也是由鋼琴做鋪墊進入快板，兩者快板的設置上比較相似。

《云裳訴》在快板，鋼琴的伴奏變為了柱形和弦，在古箏的快速彈奏下，顯得既不拖沓也能烘托氣氛。快板里多用處在中高音區的搖與掃搖，整體的技法區域大致是四指——搖指——掃搖——四指，這一點與《望秦川》是一致的。搖指部分充當線性旋律，鋼琴聲部則用柱形與波形的伴奏，因鋼琴聲部處在無明顯旋律的伴奏聲部中，讓古箏的主旋律地位得以提升。

《望秦川》進入快板后，搖指部分集中在處于旋律轉折的中低音區，引入富有激情的長17小節的掃搖后，將旋律推至高潮。《望秦川》總體的技術含量豐富，鋼琴聲部的技法也很有難度，特別是快板，快速的技法與古箏的技法旗鼓相當，相得益彰。特別是，《望秦川》快板中，在第119小節出現了色彩絢麗的“虹”，此時古箏聲部的旋律起到了鋪墊作用，既能襯托鋼琴聲部又能互相烘托情緒。

兩部作品中，古箏聲部在快板的技法是非常集中的，不同的是，《云裳訴》的鋼琴聲部主要起襯托作用，而《望秦川》的鋼琴聲部更傾向于與古箏同為主旋律的形式。如同舒伯特的聲樂藝術作品，鋼琴與聲樂處于同等重要的地位，在展現聲樂的美妙時，也在展現精致的鋼琴寫作技巧。

下圖為《望秦川》104—111小節的截圖：

三、尾聲的描寫

在部分民族器樂的協奏作品中，尾聲多選擇在一個器樂與鋼琴共同持續鳴響的高潮部分結束全曲。《云裳訴》與《望秦川》也是在慢板的設置上，同時選擇了高調的結束方式，以持續的刮奏引入柱式和弦結束。刮奏是由高音區開始，受情緒的推動走向高中低音區，整體由慢漸快，由弱漸強。鋼琴聲部也跟隨古箏聲部情緒越來越激動，多次出現具有渲染作用的震音，并與古箏在最激烈時同時以柱式和弦結束。

四、總結

基于以上的分析，筆者認為，在古箏的協奏寫作里，鋼琴聲部一定要做到提前鋪墊，引入主題后，適時淡出，烘托氣氛。在引子部分提前渲染氣氛，將情緒烘托到位后，古箏再進入演奏；慢板時，因古箏與鋼琴同屬點狀音色，在慢板中鋼琴就多出現分解式和弦，為古箏作鋪墊。快板時，鋼琴聲部可短暫的與古箏聲部處于同等地位，但結束后需要更多的讓位于古箏，使古箏的主旋律地位得以提升。鋼琴聲部與古箏聲部快速交錯時，古箏出現的線性旋律（搖指）時值短時，鋼琴聲部多用柱形和弦，而時值長時則用分解式的波形和弦，且古箏快速彈奏時，鋼琴大多減少了顯性旋律的出現。這樣可以使兩種點狀音色的樂器在音效上很好的融合，且能凸顯和映襯古箏的主旋律。

這兩部作品，無論在旋律上還是技法上，都是很值得研究和學習的。按音如何去細膩的表現，情感如何融入其中，整體作品如何分析，都是構成好的演奏的基本功課。基于演奏作品，理解作品，分析作品之后，可以使我們更加享受學習音樂的過程。

[1]陳愛娟.何占豪古箏作品藝術探微[J].藝苑,2014(04).

[2]黃志鋒.對室內樂訓練若干基本問題的思考[J].藝苑,2013(06).

[3]達·桑寶,格日勒扎布.高亢悠遠唱草原──長調歌曲[J].中外文化交流,1997(04).

J647

A

1005-5312（2015）20-0078-02

陳文鷺(1993-)，女，湖北黃石人，大學本科，研究方向：音樂教育。