“普及”視域下的美術教育?

王曉玲，高明

(1.陜西師范大學美術學院,陜西西安710119；2.昌吉學院美術系，新疆昌吉831100)

美術教育在提升人的綜合素養中的輔助作用得到了人們的普遍認同，甚至被看做“全民教育的基礎”[1]。但在具體實施過程中，卻偏離了社會訴求，美術教育長期處于被忽視的狀態。把不同階段的美術教育視為相互聯系、互為基礎的整體，美術教育目標應與“社會參與、自主發展、文化修養”的素養維度一致；落實“普及”行動，實現“大眾化”理想，才能真正發揮美術教育立德樹人、助力學習型社會的優勢。

一、“普及”美術教育的既有策略

（一）以科研深化“普及”美術教育觀念的策略

目前，關于美術教育現狀、美術教育功能、美術教育的重要性、美術課程改革、美術教材教法研究、轉變美術教育觀念等的論著，以數十萬計。證明美術教育界的科研成果豐碩，以科研深化“普及”美術教育觀念策略的可取之處。但關于美術教育“普及”實踐與對策研究的專題論文只有兩篇①李杰.甘肅省基礎美術教育發展對策研究[D].西北師范大學,2005.周婉琴.美術普及教育的實現模式探究.群文天地.2010.(04):82-83.，專題論著鮮見。對于如何“普及”美術教育、依據什么考核“普及”美術教育的效果等問題，沒有做出深入的追問，忽視美術教育觀念也并未得到有效的轉變[2]。由此說明，今后，亟需加強上述問題的研究。

（二）“普及”美術教育的層級推進策略

從1867年左宗棠設馬尾繪事院到《欽定學堂章程》和《奏定學堂章程》，美術教育以制圖課或圖畫課的法定身份開始逐步進入學校教育序列。1986是小學和初中教育階段全面實施美術“義務”教育的重要節點。1986年，國家把基礎美術教育納入“義務”教育系列，實際上是采用國家意志，以法律的方式表達了“普及”美術教育的強烈意圖。因此，美術教育取得了第一階段的“普及”成果。絕大數一線城市學校和大部分二線城市學校都配足配齊了美術教育專業教師，課程方案和教學計劃、課表中均按要求課時安排了美術課程。

自1996年始，在保證美術繪畫和設計專業大力發展的前提下，高校通過選修課、文化節、高雅藝術進校園等方式，展開了面向全體大學生的、包括美術教育在內的公共藝術教育“普及”活動。1999年，國家開始增建藝術類院校并擴招，藝術類專業高校每年以百所速度增長[2]，從而拉開了高等美術教育“大眾化”的序幕。2002年，教育部頒布《學校藝術教育工作規程》（以下簡稱《工作規程》）；2003年頒布《普通高中美術課程標準（實驗）》（以下簡稱《課程標準》）；2004年的《全日制義務教育美術課程標準》（以下簡稱《課程標準》）制定了：“普通高中美術課程是藝術學習領域中的必修課程”、“美術課程······是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程”的“普及”標準；2006年，我國已經進一步全面深入“普及”包括美術教育在內的義務教育；2007年，教育部采取了免費、退費、頂崗支教等美術師資培養方式；2010年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010－2020年)》（以下簡稱《綱要》）提出了高等教育“大眾化”的各項指標。至此，美術教育取得了第二階段的“普及”成果。在此階段，國家不僅重視高校專業美術人才的培養，而且更加重視美術教育在提升普通大學生人文素養過程中的積極作用。更重要的是，進一步明確了高等美術教育專業兼負著為基礎美術教育培養師資的教育理念。也真正把九年“義務”教育、“普及”幼兒園和高中美術教育和高等美術教育“大眾化”的教育目標，十分完整的呈獻給了教育界和社會。實際上，“義務”是“普及”的法定呈現方式，而“大眾化”是“普及”理想的另一種表達。

2014年頒布了《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（以下簡稱《意見》），《意見》開篇就提出了藝術教育（包括美術教育）要以立德樹人為教育的根本任務。立德樹人體現了當下包括美術教育在內的教育核心價值觀。同時指出：教育部將從2015年起對中小學和中等職業學校學生進行藝術素養測評，并將測評結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的憑證之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據。可以看出，《意見》明顯加大了考核“普及”美術教育的力度，把包括美術素養在內的藝術素養與中小學和中等職業學校學生的發展狀況聯系在了一起，是想從根本上扭轉社會、家長、學校對待“普及”美術教育的落后觀念。“普及”美術教育取得了第三階段的顯著成果，真正開始踏上了“普及”之路。

但是，忽視美術教育的觀念根深蒂固，致使“普及”美術教育的行動滯后，與“普及”政策之間存在嚴重的錯位情況。

如果家長支持，社會和學校嚴格執行了《課程標準》和《工作規程》的要求，那么，大部分高考美術生應該是小學、初高中一貫制培養的考生。而情況恰恰相反，且持續存在。絕大多數高考美術生并不是“普及”基礎美術教育的成果，而是學校和社會上各種藝考輔導班的速成品。據調查，除了考入全國八大美院的學生之外，其他院校有相當數量的大一學生是在高二或高三年級時，因為以文理科成績均難以順利考入大學而進入高考美術強化班或輔導班，突擊學習的結果。當然，文化層次較高和經濟條件較好的家長，也非常注重孩子藝術特長的培養。10%左右的學生基礎扎實，從小學或初中就已經在美術輔導班學習。這一現象說明，藝考“熱”不但沒有助力基礎美術普及教育的完善與發展，而且成了影響正常美術教學活動的因素之一[4]。

社會、學校、家長、學生普遍存在的功名心態，是美術教育無法“普及”的深層原因。一方面，相當數量的幼兒園至高中的美術課沒有真正落實，有專職美術教師的高中學校，老師們一般忙于給藝考特長班授課，大多無暇顧及或疲于應付非特長班的美術課程。基礎美術教育階段的美術課時被語英數理化占用的現象頻頻發生，農村學校更為嚴重[5]。另一方面，由于藝考生的速成特點，大部分美術教育專業畢業生存在繪畫技能平常、美術史知識匱乏、美術理論思辨能力薄弱，尤其是美術教學技能欠缺等普遍現象。還有相當一部分年齡較大的美術教師沒有接受過系統的美術教育。因此，師資短缺，質量參差不齊，美術課程難以落實，農村學校情況更加嚴重[6]。在就業環境和工資待遇也影響下，每年大約有三之一的美術教育畢業生選擇與美術無關的就業崗位[7]。即便學校有美術教育專業師資，往往會委派美術教師從事語、數、外、體或其它課程的教學工作。造成這種現象的根本原因在于社會、家長、學校對學生的水平、能力要求中，只注重與升學、考取名校有關的文化課考試分數，很少重視無關升學的美術教育。

改革開放后，中國藝術家受到了西方藝術家生存觀念和創作模式的深刻影響，面對藝術市場、展館或畫廊創作的人越來越多。高校美術教師具有藝術家和教師的雙重身份，一方面影響教師自身的發展；另一方面影響美術教育專業學生的培養方向和質量。加上普通大眾和廣大美術工作者普遍認為：接受美術教育=畫畫、搞設計；畫畫、搞設計=藝術家、設計師；藝術家、設計師的自我價值=錢（元/平尺或幅或張）。反之，不想成為藝術家、設計師=沒必要接受美術教育；藝術家、設計師 =錢（元/平尺或幅或張）=無能藝術家、設計師等。高校美術教育偏離師范性質，似乎已經常態化。繪畫技能是藝術家必備的首要素質，藝術市場也是藝術發展的需要。但如果美術教育專業過于強調技能和市場，教師就無法適應工資與藝術市場收入之間的巨大落差，厭教情緒會不斷膨脹，敬業精神日漸短缺。而且師范類、綜合類大學和專業美院沒有及時解決好教師對美術教育培養目標的認識與理解，管理體系中缺乏對高校美術教師必要的考核。從而淹沒了高校美術教育的本真追求：美術=審美；美術教育=合格美術教師、美術活動、善義審美習慣、獲得審美、鑒賞美與創造美的機會和能力、激發創想力的教育=獲得調整心靈內外和諧、構建健康審美人格和提升綜合素養的方法≥藝術家、設計師、美術教育、出售藝術作品和展覽本身。高校學生因接受基礎美術教育的程度不同，大部分學生參與公共藝術選修課、文化節和“高雅藝術進校園”等活動的積極性不高，參與面有限，且以藝術專業學生居多。高校美術教育專職教師人數不足；開出的公共藝術課有限；選修人數較少；大多數師生采取拿學分的選修態度，而不是出于提升自身文化素養的需求；高校之間的公共美術教師資源和課程資源的共享較少。而且，高校師生都沒有充分意識到：“現在的公民和未來的公民在追求幸福和快樂的意愿中，不可避免地必須包含著對美術的關注和享受”[8]的社會發展趨勢。與基礎美術教育相比，我國真正意義上的高等美術教育起步較晚。1981年，廣州美術學院率先創建師范系。此后，各大美院積極跟進。雖然教育目標直指美術師資培養，但在實踐中卻偏離“師范性質”[9]。實際上，是否重視美術教育，是否“普及”美術教育已逐漸成為衡量學校辦學理念是否健全的標尺。

“普及”美術教育的既有策略的每一個階段，都是針對前一階段存在的不足，不斷調整，環環相扣，逐步推進，目的在于能夠使美術教育漸至“大眾化”高潮。

二、促進“普及”美術教育進一步發展的建議

通過分析既有的“普及”美術教育的策略，我們不難發現，目前美術教育界所面臨的最迫切的問題是：怎樣才能真正“普及”美術教育，而不是停留在觀念中；采用什么方式，才能讓民眾真正理解美術教育的重要性，將審美活動內化為審美習慣，并能通過美術帶給人們審美愉悅，達到立德樹人的教育目的。

要解決上述問題，首先要明確，“普及”美術教育，“普及”的是藝術品審美所需的一般常識、基本技能、審美經驗、審美趣味和美感的體驗方式，而不能把“普及”美術教育混同于培養畫家的專業美術教育。通過“普及”美術教育，培養人們參與美術審美活動的習慣，提高公民鑒賞美術品的能力，培養公民在探究意識中審美，在審美中培養合作精神，進而提高公民道德，增強民主意識。其次，落實以“社會參與、自主發展、文化修養”為維度的考核標準，加大對“普及”效果的考核、監督、評價、激勵力度，將“普及”美術教育的行動落到實處，把好“普及”美術教育的質量關。第三，美術教材的編寫，應充分體現一線教師的實踐經驗和建議。最后，除了傳統的學校美術教育，我們可以把博物館和美術館等展館提供的美術教育納入“普及”行列，并完善其職能，發掘展館“普及”美術教育的潛力。

上述前三點建議都比較好理解，抓好落實，將是下一階段“普及”美術教育的重中之重。把展館納入“普及”美術教育序列，可能會令人生疑。因此，以下就這一建議的可行性、存在問題及解決辦法，論述如下：

學校只能面對所有進入學校教育序列的人，但展館卻可以與最大范圍的民眾接觸，是學校美術教育的延伸和必要補充。各類展館的藏品蘊含著豐富的美術資源，是實施校外美術“普及”教育最理想的選擇。因此，展館在“普及”大眾美術教育方面責無旁貸[10]101。

從1789年最早向公眾開放的法國盧浮宮到1992年美國博物館協會的發言[11]，“國際博物館發展的趨勢表明，當代博物館已從過去的以收藏為主轉化為今天的以教育為主，也即由‘藏品中心’向‘公眾中心’轉化”[10]101的趨勢。英國、日本的展館教育方式多樣，面向全體大眾，美國尤其突出[12]。中國博物館與美術館在1949至1966年間趨于完備，建設速度比美國還快[13]102。目前，全國主要城市的展館免費開放，并推出了電子影像展廳、網上博物館的公共教育部等。

但中國展館的各級員工和學生、普通大眾習慣性地認為展館美術活動是與普通大眾精神生活不太相關的社會存在。社會上有很多人沒有去展館參觀的意識和習慣。展館的講解詞基本上不會隨著參觀者的年齡差異、知識層次的不同而變化，使參觀變成了單一、松散的游覽過程，參觀效果與預期教育目標之間存在很大落差；雖然一些大中型美術展覽開始從全國一線城市到二三線城市展出，但大部分不是為了提升大眾審美趣味和養成良好的審美習慣而舉辦，而是為了美術商業氛圍的營造，或是為藝術家展示成果并獲得業內的認同而舉辦，參觀者以業內人士為主；沒有一個美術館擁有完整的20世紀中國美術作品收藏[13]101；基礎教育階段的城市學生有參觀美術館經歷的人數為1%[6]，大多數農村學生沒有去美術館欣賞藝術品的機會。美術館開展當日，業內人士云聚，之后，觀者寥寥，參眾中鮮有普通大眾和理工科以及其它學科的專業人士。數量不少的民俗藝術館票價偏高，超出了一般收入者的承受范圍。相比之下，美國每年參觀展覽的人數是總人口的三倍[14]。顯然，美國在世界藝術品市場中的領先地位，國民卓越的創新能力均與參觀展覽的國民人數有一定關系。即便中國的當代藝術市場份額躍居世界第二，如果將2013年中國人口13.4億與美國人口3.1億進行對比，中國的人均份額無法與美國相比。展館機構忽視對接受群體的培養。于是把展館辦成了文物、古董庫房。展館缺失美術教育，相當于除了學校之外的整個社會缺失美術教育。一個缺失美術教育的社會，是一個素養教育缺乏關鍵環節的社會。在這種環境中，最有可能出現暴發戶或土豪收藏、操縱藝術市場的現象，唯利是圖是其最終目標。一旦如此，藝術品不再是給予大眾審美享受的藝術，而成了爭名奪利、走私、甚至是引發犯罪的商品。

因此，我們需要改變大眾對待展館教育的既有態度，完善其教育職能；展館應該以培養審美習慣、立德樹人、提升公民素養、涵化公民道德作為辦展的宗旨；展館需要繼續以大眾講堂的方式參與“普及”美術教育的活動；把參觀者的滿意度、講解詞的趣味性與層級性、文物標簽的雅俗共賞等作為考核展館效度的標準等措施落實到位，是發掘展館的教育、建設、收藏、研究等價值最大化的有效途徑。

綜上所述，美術教育能否提高公民的綜合人文素養，立德樹人，助力學習型社會構建，能否在高校、展館實現“大眾化”理想，需要我們將基礎、高等和展館美術教育視為互為基礎，互相補充的整體，落實以“社會參與、自主發展、文化修養”為素養維度的考核標準，抓好“普及”是解決難題的關鍵。