國產動畫電影發展探討*
——基于歷史與現實的考量

■ 肖 華

國產動畫電影發展探討*
——基于歷史與現實的考量

■ 肖 華

與動漫強國相比，我國動畫電影發展嚴重滯后，除了要素缺乏、模式滯后等顯性因素外，還存在基于歷史原因的“先天不足”。本文立足于國產動畫電影現狀，厘清動畫電影發展歷程，探討發展生態，進而提出我國動畫電影應遵循“分層發展”原則。本文還逐一探討了國產動畫電影的核心層漸進式發展、中間層階段式發展以及外圍層跨越式發展的具體策略。

動畫電影；票房；產業化

當動漫作品創作完成進入流通領域，便成為具備價值和使用價值、用于交換的動漫產品。①因此，對于既具備文化屬性又具產業屬性的動畫電影而言，票房收入成為衡量其社會價值和經濟價值的重要指標。當前，我國動畫電影票房增勢明顯。

以2010至2014年為例，國產動畫電影上映數量依次為9、14、20、26和30部，實現票房收入分別為1.7、3.1、3.9、5.8和11億元。②除了票房數額增長外，票房結構也逐步優化。2009年之前，國產動畫電影最高票房持有者為《風云決》，達到3000余萬元。自2009年起，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》創下票房新高，國產動畫擁有了5000萬級水平的生力軍。到了2013年，《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》《賽爾號大電影3：戰神聯盟》等5部電影票房均過5000萬，打破此前《喜羊羊與灰太狼》一支獨大的統領局面。2014年，該記錄又被打破，截至8月底暑期檔結束，票房破5000萬者已達到7部。

雖然如此，國產動畫電影發展依然隱憂頗多。首先，票房絕對數量有限。雖然2014年春節檔上映的《熊出沒之奪寶熊兵》以2.5億元③票房刷新國漫票房記錄，但與國外動畫尤其是美國動畫大片動輒數億美元票房比較差距依然巨大。其次，影片競爭力缺乏。一方面，國產動畫無法擺脫國外動畫占據半壁江山的尷尬局面；另一方面，國產動畫對國內電影票房總額的貢獻率極低。以2014年為例，該年30部國產動畫的票房總額尚未達到同年《馴龍高手2》《神偷奶爸2》《里約大冒險2》和《冰雪奇緣》4部引進動畫的票房收入，在國內電影票房總額中占比僅為0.69%④。此外，品牌化、系列化影片疲態初顯。《喜羊羊與灰太狼》作為品牌化、系列化電影代表，創下國產動畫的多個第一，在經歷4年的影片發行后，自2012年起票房逐漸滑坡。

除此之外，國產動畫急功近利，普遍具有“投入少、周期短”的特點，尤以系列化電影為典型。很多系列電影投資一兩千萬元，題材、情節、角色往往受制于原始動漫作品，難有突破。在技術應用方面，迫于資金和票房壓力，制片方也是畏首畏尾，無法享受動畫技術創新所帶來的紅利。影片上映前往往缺乏充分論證及前期調研，容易造成影片與目標受眾的錯位，票房遭遇滑鐵盧。市場運營方面經驗不足，存在錯失檔期、宣傳乏力等現象，增加獲利難度。凡此種種，仍然是國產動畫電影軟肋，影響其發展。為此，本文突破就事論事的局限，深入到動畫電影的歷史脈絡中，分析其“所以為然”的內在機理，并以此為基礎，探討國產動畫發展可行性路徑。

一、國產動畫電影的發展生態

文化研究學者認為，文化必須被置于其得以形成和消費的社會關系與系統中加以研究，文化研究與社會、政治和經濟的研究密切相關。⑤因此，對動畫電影的歷史碰觸不應局限于其表象，而應該深入到它彼時所處的深層社會關系里，挖掘發展基因。

1.萌芽探索期的“戰事”導向

從動畫電影初試成功至1949年，中國人民面臨著反對帝國主義、封建主義、官僚資本主義的艱巨任務，因此，第一代動畫人在突破技術障礙后，做的最多的便是將這門新奇的藝術形式與救國圖存的歷史洪流相結合。他們憑借極大的熱情和愛國情懷進行創作，將救國、抗戰等主題融入到電影中，警示世人、鼓舞士氣。該時期除了 《同胞速醒》《抗戰歌集》等主題明顯的影片，還包括《鐵扇公主》這樣將主題隱于情節的影片。《鐵扇公主》演繹了《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的精彩片段，表面上看是以新的藝術形式對經典再現，但片中唐僧號召眾人齊心協力渡過難關、師徒降服牛魔王、最終撲滅大火等情節無不反映出正義永恒的真理，呼吁國人堅持抗日。該階段早期雖出現滑稽動畫，但僅是國產動畫模仿美國，完成創作探索的試煉。綜合看來，該階段動畫電影具有以“戰事”為導向的特點。

2.有限發展期的“政治”導向

1949年到1978年，國內政治形勢和文化領域的管理體制共同制約動畫電影發展。新中國成立后，經歷了抗美援朝、土地改革、“三反”“五反”“反右”、大躍進、人民公社，以及對中國社會破壞嚴重的文化大革命等多次運動，動畫電影創作者們在運動中受到波及，人身自由和創作自由受到束縛。在我國動畫史上占有舉足輕重地位的《大鬧天宮》就曾因政治環境影響，致使下集長期無法上映，很多主創人員被審查、隔離，直到1978年前后才得以重見天日。體制方面，我國文化領域秉承“黨委領導統一包攬”⑥的思路，文化領域的發展主要依靠黨的思想政治、組織人事和紀律約束等手段，這種思路在政治斗爭擴大化局勢下將文化演變為政治批判和思想斗爭的工具，造成文化與社會、人民脫軌，文化領域的人才和資源被浪費，阻礙了文化的發展進步。在這種背景下，“不等動畫人思索出怎樣讓人文精神和動畫片聯姻，當時的文化部就對動畫行業下了規定，他們明確提出‘美術片要為兒童服務’，它肩負著教化兒童的重要使命，同時與政治密切結合起來，在那個特殊的年代動畫片幾乎就是一本會活動的思想政治課本”。⑦所以，那時動漫創作雖然題材多樣、手法多元，但在意識形態禁錮下，作品創作嚴重受限，紅色經典動畫為何在那個時代產生，也就很容易理解了。可以說，該階段動畫電影具有明顯的“政治”導向特點。

3.螺旋上升期的“政治+經濟”導向

1978年十一屆三中全會后，中國進入改革開放和社會主義現代化建設的新時期，經濟建設成為黨和國家的工作重心，在我國的東南沿海最先出現了從事動畫制作的民營機構，為動畫創作主體注入新鮮血液，此后，這批民營機構又以代工所獲的經驗、技術和資金為支撐投入到原創動畫之中，推動動畫產業化發展。經濟環境刺激動畫向產業化發展的同時，文化產業制度變遷也為動畫產業化發展提供助力。

改革開放初期的一段時間是調整階段，文化產業處于“財政成本拉動型”⑧的企業化制度變遷階段，該階段文化領域一方面具有延續開放前行為模式的慣性，另一方面基于生存需求和外部環境的壓力，各領域都在尋求突破，該階段文化領域的經濟行為更多是為了緩解生存壓力。就動畫電影而言，由于定位低齡化，作品創作更多是以文化價值和對社會受眾的影響為標準展開，對它的經濟價值認知有限，動畫電影產業化發展尚未展開。

80年代后期到90年代中后期，文化產業處于“經濟效益推動型”⑨的市場化制度變遷階段，該階段文化的經濟價值逐漸顯現，文化發展主體對市場規律的認知更加深刻，積極探索多元經營手段的熱情更加高漲。此時，動畫發展主體或者基于事業屬性對經濟價值開發受限，或者基于企業屬性對經濟價值開發能力不足，因此，他們雖然意識到動畫電影的經濟價值，但與國外同行相比缺乏競爭力，此時，鼓勵和支持動畫產業化發展顯得尤為迫切。

90年代中后期到2002年，我國文化產業處于“行政力量控制型”⑩的產業化制度變遷階段，該階段，我國文化主管部門已經意識到文化產業化發展的重要性和必然性，開始有意識地推動文化向產業化發展。具體到動畫領域，從發展主體到主管部門，積極在組織機構、管理經驗、運營資金、發展政策等方面做出準備。

2002年之后，文化產業進入“政治與資本合作型”（11）的資本化制度變遷階段，此時，國家發展文化產業的態度已經明確。針對動畫領域，扶持政策依次出臺。2002年，國家廣電總局正式頒布實施《影視動畫業“十五”期間發展規劃》；2004年，國家廣電總局下發《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》；2005年，財政部、海關總署、國家稅務總局下發《關于文化體制改革中經營性文化事業單位轉制為企業的若干稅收政策問題的通知》及《關于文化體制改革試點中支持文化產業發展若干稅收政策問題的通知》；2006年，國務院辦公廳轉發了財政部、教育部、科技部等十部門的《關于推動我國動漫產業發展的若干規定》；2008年，文化部出臺《關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》；2009年，財政部、國家稅務總局聯合下發《關于扶持動漫產業發展有關稅收問題的通知》；2012年，文化部出臺《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》等等。該階段，動畫電影產業化發展思路愈發清晰，除了轉制的國有制作主體外，民營制作機構介入動畫電影的積極性和主動性增強。

綜合看來，螺旋上升時期，動畫電影在國家大力開展經濟建設和文化領域制度變遷的共同作用下，以“政治+經濟”因素為導向，享受頂層設計、財稅支持、技術補貼等多方面優惠，開始了產業化發展之路。需要強調的是，該階段的“政治”因素與有限發展期不同，前者直接干預動畫創作，后者更多以提供政策方式給予引導。對此，動畫電影也以積極的市場表現做出了回應。

二、歷史路徑下的發展啟示

不足百年的歷史，中國動畫發展“跌宕起伏”，它既不同于美國自《白雪公主》以來動畫產業的“一路狂飆”，也不同于日本自上個世紀50年代開始動畫產業的“循序漸進”。受歷史所限，中國動畫電影還未產業化便已夭折；直到20世紀90年代，動畫電影在宏觀經濟、政治、文化等因素共同作用下，才重新踏上產業化之旅，因此，國產動畫產業化發展可謂先天不足。加上我國動畫創作的主體斷層和風格喪失，注定了動畫電影發展的艱辛。面對現實困難，2013年，國家新聞出版廣電總局在北京召開“國產動畫電影座談會”，探討國產動畫電影的發展，并出臺《推動國產動畫電影發展的9條措施》進行扶持，將對動畫電影的重視提上新高度。在這一背景下，筆者認為，國產動畫電影應該秉承“分層發展”的原則，在尊重歷史前提下，針對現在可利用的資源，有序發展。

1.核心層——漸進式發展

作品是國產動畫電影的核心，只有優秀的作品才能吸引和感染受眾，才能夠創造經濟價值，而優秀的動畫作品，必然具有獨特藝術風格，引領受眾去欣賞和感受。

歐洲動畫不斷嘗試創新，試圖將各藝術門類融入動畫創作中，表達愛、人性、自由等永恒主題，是藝術動畫發展重地。作為商業動畫代表，美國是多文化、多種族融合的移民國家，更多秉承實用主義原則，或再加工古今內外題材、或展開未來幻想，宣揚美國的自由、民主精神，演繹英雄夢。日本同樣借鑒他國題材，但與此同時，堅持將日本傳統文化融入其中，武士道精神、“物衰”之美在日本動畫中比比皆是。與之相比，在20世紀80年代前，國產動畫藝術風格鮮明，極具民族特色，讓人印象深刻。此后，歷經發展斷層和競爭不適，風格漸失。以美影廠為例，近年來，雖然不斷嘗試自我突破，推出《勇士》《葫蘆兄弟》以及《大鬧天宮》和《黑貓警長》3D版，但依然難掩創作枯竭和技術手段的生疏。

長期看，動畫電影的生存和發展必須具有自身獨特的藝術風格，因此，需要一代又一代動畫人的共同努力，從主題升華、題材應用、情節設置、人物場景特征、音樂創作、影視配音、后期翻譯等多方面著手，重塑并傳承適合動畫藝術形式、反映時代精神的國產動畫藝術風格。為此，需要認清兩點：一方面，需要進行多方面人才培養，文本創意塑造風格，音樂創作、影視配音強化風格，后期翻譯影響藝術風格的國際化推廣，各類人才共同協作、缺一不可；另一方面，人才培養必須循序漸進。短期內可能培養出技術人才，但真正的大師、真正能夠支撐國產動畫電影發展下去的藝術人才培養必然漫長，高畑勛的現實主義、宮崎駿的神奇瑰麗、押守井的尖銳晦澀、今敏的詭異神秘，（12）這些看似完全個人化的藝術風格背后，是日本長期堅持推廣傳統文化，推出明星導演的歷史必然，他們共同塑造了日本動畫的藝術氣質。

2.中間層——階段式發展

好的品牌需要時間積淀，據悉，《哈利·波特》《海賊王》等從問世到成為品牌花了十余年的時間，目前活躍在大熒幕上的國產動畫品牌同樣經歷多年培育。本質上說，通過品牌能夠辨別制造者或銷售者。品牌的要點，是銷售者向購買者長期提供的一組特定的特點、利益和服務。最好的品牌傳達了質量的保證。（13）打造優質品牌，是產品開發到一定程度后必需面對的問題。

近年來的動漫扶持政策也開始指向品牌，在“從代工到原創、從原創到精品、從精品到品牌”（14）的指導思路下，業內出現了“喜羊羊”“摩爾莊園”“魁拔”等品牌。但是，與迪斯尼、夢工廠的優質動畫比較，國產動畫電影的品牌價值依然較低。卡通影業的經理陳英杰在參與國產動畫電影品牌打造座談會中提到，夢工廠做了《極速蝸牛》，大家覺得不錯、很有創意，如果中國有這樣的創意，觀眾會覺得創作違反規律、是對價值觀的顛覆。受眾雙重標準的依據是什么？品牌。客觀來看，塑造國產動畫電影品牌極具緊迫性。

為此，企業需要堅持打造精品，劣質影片會令受眾失望，無論對企業自身還是動畫產業影響都極為不利，因此精品策略是企業發展的基礎。企業還需要積極擴大產品渠道，延伸產業鏈，增強盈利的同時擴大品牌的知曉度、接受度、偏好度和忠誠度。廣東原創動力圍繞“喜羊羊”開發電視、電影等業務，此外，還制作《宋代足球小將》《寶貝女兒好媽媽》等動畫，嘗試塑造新的品牌內容。優揚傳媒、卡通先生、上海炫動等企業同樣表現積極，加大衍生產業的開發力度。此外，品牌塑造要求適度開發，狂轟濫炸的集聚開發可以一時獲利，卻易對受眾造成審美疲勞，破壞品牌價值、甚至造成品牌“死亡”。品牌塑造還需把握時機，80年代國產動畫的第二次繁榮階段，出現了黑貓警長、葫蘆娃等經典角色，但卻沒有進行后續開發，錯失良機。總體而言，塑造國產動畫電影品牌是系統工程，講究策略和步驟，切忌焦躁。

3.外圍層——跨越式發展

國產動畫電影產業化之路已經開啟，“生存或死亡”是電影人需要直面的殘酷問題，當務之急是調動一切可利用資源，先求生存、再圖發展。

國產動畫應充分吸納多方投資，為影片創作和宣發提供經濟保障。我國動畫電影往往重創作、輕宣發，從而導致作品完成后宣發乏力，陷入被動局面。產業化發展初期的《小兵張嘎》《魔比斯環》均面臨過這樣的窘境。動畫電影制作成本極高，因此，電影創作前應該充分調研，邀請專家、同行和受眾參與論證，在考慮衍生發展前提下，對作品主題、題材、情節、角色、場景設定等進行反復探討，降低拍片風險。2011年，精英影視公司著手打造針對女孩的“葉羅莉”娃娃，并開始制作相關動畫片，次年，公司邀請日本導演靜野孔文觀看樣片后，廢棄已經完成的數百分鐘片子，更改人物形象和色彩布局，重新制作，造成極大資源浪費，值得動畫電影引以為戒。具體創作過程，可以邀請“外腦”參與。歷史上，很多經典動畫都有大家的參與。兒童文學家金近參與《小鯉魚跳龍門》等動畫劇本創作；上海電影譯制片廠導演畢克參與《大鬧天宮》配音；南派笛藝杰出代表“魔笛”陸春齡參與《牧笛》笛子獨奏；國畫大師李可染、海派書畫家程十發參與《小蝌蚪找媽媽》美術設計指導，等等。大家參與動畫創作緩解了人才壓力，同時提升了作品的藝術性，一舉多得。具體制作過程中應加強對主流技術應用，提升影片質量。《兔俠傳奇》采用雙機渲染，反復測試，力圖呈獻給受眾最佳觀感，同時運用三維毛發技術、人臉捕捉技術和動作捕捉技術，提高了畫面真實性和流暢度。影片制作還可積極利用技術平臺提高效率。《昆塔·盒子總動員》利用阿里云的6700臺高性能計算機進行渲染，累計計算量超過1000萬核小時，節省成本90%以上。（15）推廣方面，積極借鑒國外先進理念，加大宣傳力度。可以提前進行話題營銷，也可在上映前夕，結合受眾媒體使用習慣，有針對性地開展營銷活動，促進觀影。衍生產品開發售賣也應積極配合電影放映，宣傳影片的同時延長產品自身生命周期。

在動畫電影具體運營中，對于能夠提高國產動畫文化價值和經濟價值的技術技巧、方式手段，動畫人應秉持拿來主義，為我所用，迅速站穩腳跟，以謀求進一步發展。

三、結語

從“戰事”導向發展到“政治”導向再到“政治+經濟”導向，國產動畫電影發展實踐證實其產業化發展先天不足，動畫電影產業化發展是改革開放后國內、國際環境變化的必然結果，是21世紀經濟發展的應有之意。世紀之交，動畫電影產業化發展已經開啟。但是，此后十余年，國產動畫電影在市場占有率、產業規模、專業人員素質以及專業技術等方面還不成熟，形勢依舊嚴峻。當今時代，適者生存、智者生存，今后一段時間，明確來路，厘清發展之“道”，國產動畫電影將大有可為。

注釋：

① 肖華、何春雨：《新技術背景下中國動漫發行策略分析》，《出版廣角》，2015年第2期。

② 數據來源：根據2012-2014度《中國動漫產業發展報告》和《“動畫賀歲”論——2014-2015年賀歲檔國產動畫電影一瞥》整理。

③ 王卓敏：《中國動畫電影的全年齡化研究》，《當代電影》，2014年第6期。

④ 盤劍：《“動畫賀歲”論——2014-2015年賀歲檔國產動畫電影一瞥》，《當代電影》，2015年第4期。

⑤ ［美］道格拉斯·凱爾納著：《媒介文化——介于現代與后現代之間的文化研究、認同性與政治》，丁寧譯，商務印書局2013年版，第3頁。

⑥ 葛瑋：《中國特色傳媒體制：歷史沿革與發展完善》，《中國行政管理》，2011年第6期。

⑦ 許婧、汪煬：《讀動畫：中國動畫黃金80年》，朝華出版社2005年版，第21頁。

⑧⑨⑩（11）周勁：《轉型期中國傳媒制度變遷的經濟學分析——以報業改革為案例》，《現代傳播》，2005年第1期。

（12）龔念、楊曉林：《童話化與散文化：論高畑勛動畫電影的美學特質》，《當代電影》，2015年第2期。

（13）［美］菲利普·科特勒等著：《市場營銷管理（亞洲版·第二版）》，楊清豪譯，中國人民大學出版社2001年版，第422頁。

（14）（15）盧斌、鄭玉明、牛興偵主編：《中國動漫產業發展報告（2014）》，社會科學文獻出版社2014年版，第16、59頁。

內蒙古大學藝術學院）

【責任編輯：潘可武】

*本文系內蒙古自治區高等學校人文社科項目“新技術背景下內蒙古地區動漫產業發展路徑研究”項目（項目編號：NJSC14231）的研究成果。