國內原創電視節目制作的挑戰與機遇
——以 《叮咯嚨咚嗆》為例

■鄒 琳 宮云蕾

國內原創電視節目制作的挑戰與機遇
——以 《叮咯嚨咚嗆》為例

■鄒 琳 宮云蕾

2015年3月1日起在 CCTV－3首播的《叮咯嚨咚嗆》邀請了六位韓國明星、四位中國明星在中國學習戲曲，他們兵分三路去尋找京劇、越劇、川劇的名家大師拜師學藝，分別體驗三個傳統戲曲中的精粹，參與最終盛典的精彩呈現。節目播出后，引起了一定范圍內的社會熱議和相關學者專家們的討論。用真人秀的形式來包裝傳統文化，用超人氣的韓流來承載中國戲曲，較之大多綜藝節目的娛樂化淺質化，視角獨特，別出心裁。

該節目由北京愛享文化傳播有限公司獨立研發并制作，韓國一線真人秀制作團隊和國內年輕編導團隊聯合創作從前期策劃、中期拍攝、后期制作、正式播出，歷經一年的時間。筆者有幸參與了前中后期的整個過程。希冀個人的經驗和收獲能夠通過文字得以分享。

一、前期策劃——立足不同文化網絡之間的交叉點

在西方文化、大眾文化、消費文化、通俗文化縱橫的時代環境中，電視節目呈現出更多的娛樂化、通俗化、商業化，而以審美典雅、思想啟蒙為主要目的的中國傳統文化，就必然面臨著被邊緣化的窘迫。但是，中國本土的電視節目又勢必不能脫離傳統文化的內涵和底蘊，這便決定了國內原創節目創作的艱難與不易。

《叮咯嚨咚嗆》的節目立意是將中國戲曲藝術加以真人秀的包裝，中韓兩國明星結伴同行，協同并競爭。簡單概括，便是傳統文化與大眾文化的融合，中國文化與韓國文化的對撞。僅是一個十集季播的電視節目想要承載出以上四種文化的交融調和，實現難度可想而知。

在《叮咯嚨咚嗆》的前期策劃過程中，如何把戲曲的藝術內涵轉換成電視觀眾喜聞樂見的表現形式，是導演組和編劇組耗時最多的一個部分。通過對京劇、越劇、川劇的深入了解，諸多的程式動作、服飾妝扮、人物角色、唱腔念白等戲曲元素，經過了分解與重構，以帶有戲曲特征的各種電視綜藝節目和真人秀節目的表現方式被呈現，例如障礙設置、游戲設計、戶外碾轉、競技任務等等。京劇的程式動作被設計成為“穿越藤蔓任務”，明星們要用柔軟的身體表現程式動作穿越藤蔓障礙長廊，藤蔓上掛有鈴鐺，一旦身體觸碰藤蔓引發鈴響，則任務失敗；越劇隊的團隊協作任務“一棵菜游戲”，要求明星們臂膀相互扶持，單腿用腳端平水碗堅持五分鐘即為成功。環繞而成的菜心形狀，即象征著戲曲中團結協作的“一棵菜精神”；川劇隊的“把子功任務”要求明星們站在六邊形的區域內用劍準確敲擊鈴鐺演奏《小星星》（不同鈴鐺可發出不同的音階的聲響），同時將川劇的把子功融入到用劍動作當中。諸如此類的設計在節目中體現很多，這種嘗試雖然較為簡單直白，卻也是能最直接打破文化邊界的捷徑。

理解任何文化形式的意義，不能單純地把它固定在一種文化內部，而應按照它如何適應不同文化網絡之間的交叉點來看它。①文化的隔閡被消除后，開始逐漸融合，在這個過程中，尋找不同文化之間的交叉點，即共通點是能夠快速助于文化融合的。《叮咯嚨咚嗆》的策劃初期，韓方策劃團隊對于中國文化的理解曾一度讓中國團隊有些迷惘。韓國半島地理位置的幽美和古老歷史文明的延續，塑造了這個民族不渝的守護性和自強性。雖然韓國團隊也會被中國文化的博大所吸引，但因時間和語言所限，策劃細節更多局限在表層，很難帶有情感和深意。起初，中韓雙方的爭執、誤解時常發生。因此，在團隊磨合的過程中，理解和溝通變得尤為重要。站在對方的立場，嘗試從對方的角度思考問題，反推對方做出這個判斷的原因和初衷，甚至可能是通過觀看中國韓國經典節目來尋求雙方思考問題的共通點，這些都是雙方在合作過程中所做出的努力。

對于《叮咯嚨咚嗆》這種大型跨國影視合作的規模而言，戲里戲外，臺前幕后都在上演著不同文化之間的碰撞和融合。實際上，文化就是一個永不停息的社會創造意義的過程，所以它會適應、變化和變異成新的形式。②而我們也希望這種新的形式能夠為中國電視的未來帶來更好的發展。

二、中期拍攝——“真實拍攝”的本土化境遇

近二十年來，真人秀像是一場浩蕩的電視革命，影響著全球范圍內的各種電視節目形態。十年前，有專家學者堅信真人秀不會在中國生根發芽，但《超級女聲》還是拉開了十年選秀不斷的大幕，電視人和觀眾們都沉浸于室內拍攝的舞臺真人秀難以自拔。于是 《幸存者》《學徒》《極速前進》這種戶外拍攝的真人秀依舊常年被拒之門外，直到韓國本土化戶外人秀《爸爸去哪兒》紅遍中國，中國的戶外真人秀便直接從淺嘗輒止的春天跳轉到如火如荼的熱夏。

戶外真人秀的姍姍來遲與中國電視節目的攝制方式直接相關。戶外拍攝的連續作業和環境的艱苦惡劣，都是對拍攝團隊技術和體力十足的考驗。以西方經典真人秀《幸存者》《學徒》為例，制作者多采取手持攝像的拍攝方式來記錄選手們的生活常態，保持畫面的真實性和自然感。在《極速前進》中，攝像機位的頻繁快速移動更是需要攝制組的專業高度和持久耐力。而 《爸爸去哪兒》的成功，很大程度上便是得益于《變形記》數年之久歷練而成的戶外拍攝團隊。近兩年內，隨著更多韓國戶外真人秀節目的中國落地，國內的攝制團隊也在接受著挑戰與改變。

誠然，海外模式的中國版拍攝已經困難重重，原創戶外真人秀節目的攝制難度便可想而知。沒有經典模式的拍攝指導，沒有精準全面的流程把控。攝制團隊不僅要完成前期設計好的真實記錄，更是要捕捉難以預料的突發情況。以《叮咯嚨咚嗆》為例，“中韓明星戲曲挑戰”的主題立意和整季連續的敘事結構都決定了節目需要完整呈現出明星的心理變化和故事的起承轉合。如何在有限的時間和空間里，保證基本的 “真實拍攝”，把控人物和情節，實現故事走向，并從人物的角度來講述出節目的立意和高度，是此類原創節目在拍攝過程中所遇到的挑戰。

在節目第三集《尋師路漫漫》中，川劇組的三位明星在重慶以峽著險、以水見幽的金刀峽中尋找川劇導師。在前期的劇本討論中，導演和編劇希望能夠凸顯出川劇的雄偉大氣與神秘莫測，便將導師的出場設計在重慶的山谷之中，明星們循著導師的高腔來尋找導師，塑造出一種只聞其聲，不見其人的意境。如此的設計編排非常具有中國傳統的美學風格，與西方真人秀節目中的“用真人帶來真實，用規則創造戲劇③”異曲同工卻又大相徑庭。同時，對于《叮咯嚨咚嗆》所聘請的韓國攝制團隊而言，地勢的險峻、環境的惡劣、人文的差異、交流的障礙，都大大增加了拍攝的難度和考驗。在原本的環節設計中，明星們需要完成峽谷內三道關卡的考驗，最終到達導師所在的藏刀洞。金刀峽由于喀斯特地址作用，山體切割強烈，峽谷兩岸石壁如削，水流湍急，全峽長約10公里，其中依山棧道全長近7公里，全程為單向路線，最狹窄的地方需要單人側身通過。整個重慶的攝制團隊人員多達150余人，為不影響節目拍攝效果，只有少數導演和攝像在明星和導師身邊，其余工作人員沿峽谷逐個依次排列前進，列隊長度近3公里。在拍攝第一個任務攀巖時，明星攀爬在陡峭的峽谷山壁上，身下是幽深的河水，工作人員只能分乘兩只小船，隨著明星攀爬緩慢移動，固定攝像、搖臂、燈光、錄音、同聲傳譯（中韓翻譯）等全部攝制工種擁擠在狹小的船只中完成拍攝。加上峽谷中的蒙蒙細雨，工作人員只能用身體保護設備不被淋濕。第二個任務吊橋運水，明星們在峽谷之間搖晃的吊橋上快速奔跑，為了能夠捕捉最生動的畫面，航拍和游機不得不數次反復拍攝。明星對于任務的不適、中韓團隊之間的磨合、突發的各種未知情況，使得拍攝時間被逐漸拉長，直接影響了后面最重要的明星與導師見面的環節。即便第三個環節被直接取消，明星到達導師所在地已經較預計時間延后一個小時，雨勢漸大，日照漸無，都使得最后一個場面的拍攝稍顯倉促。然而，在中韓雙方攝制團隊的共同努力下，還是克服了如此之多的艱難和挑戰，順利安全地完成了拍攝。經由后期的剪輯和包裝，基本實現了最初的策劃意圖，突出了川劇組的風格和特色。明星們在經歷了無比真實的艱難困苦后，體驗到了想要學習戲曲就必須經歷困難，找到導師的那一刻，所流露出的真情實感是絕對發自肺腑的。對攝制組而言，這種拍攝經歷也是職業生涯中一次難得并難忘的體會。同時，期望所有的觀眾們能夠通過畫面感受到全體攝制組的誠意，以及這種原創節目所蘊含的濃厚的中式氣息和文化情懷。

三、后期剪輯——“影視化敘事”的思維轉變

“現象級節目”，這個中國電視的時代性專有名詞，影響了很多電視制作人的眼界與決心，也造就了近年來中國電視季播節目的大成本大制作。常有大型季播節目為自己增添“電影化制作”的標簽，以期滿足“現象級節目”的標準。毫無疑問，現今中國的電視節目也確實在朝著“電影化制作”的方向大步前進。然而，縱觀諸多的大制作節目，電影化的標識主要體現在明星陣容、宏大場景、頂級拍攝設備，真正能夠體現電影質感的后期剪輯的作用其實還處于摸索階段。

事實上，對于影視媒介來說，所有的作品都在講故事，而影視化敘事是講故事的唯一方法。其中，剪輯是最重要的敘事手段。④成熟經典的節目模式有著最直觀可見的成片作為剪輯參考，而對于一檔原創的節目而言，成片風格、敘事結構、視聽語言是完全陌生的。因此，在后期剪輯的過程中，它必然會攜帶其他經典電視節目的特征與屬性。剪輯組在創作過程中也常會不自覺無意識地參考其他節目，并陷入框架與模版中難以突破。以《叮咯嚨咚嗆》為例，戲曲知識的游戲化呈現多是以韓國電視中的經典游戲為原型，其呈現方式便無法脫離韓國電視的剪輯風格，多機位重復剪輯、注重細節放大，這些都是我們需要借鑒的。但韓國電視節目的敘事節奏緩慢、敘事情節冗長，這些是我們尤其要規避的。因為，在爭奪收視率的黃金時間里，每檔節目都期盼在最短的時間內釋放出自己全部的精彩和亮點，牢牢抓住觀眾的眼睛。于是，心急的電視人和挑剔的觀眾們造就了這樣的局面，節奏太快會遺漏細節，節奏太慢又會流失觀眾。如何巧妙敘事，時快時慢，需要時間和經驗去轉變剪輯思維。

《叮咯嚨咚嗆》的首集為明星在北京集結，分組并尋找隊友。由于涉及節目立意、人物出場、任務發布、整裝出發、尋找隊友等多個環節，第一集遲遲未能進入戲曲主題，未能有效地凸顯節目特征，抓住節目受眾，同時也受到了部分觀眾的質疑與不解。根據收視反饋和思路轉變，后期剪輯團隊對第二集的敘事結構和節奏做出了及時調整，將大觀園看戲選戲、長城戲曲初體驗、并分三路尋師連接地自然流暢。

《叮咯嚨咚嗆》第一季中京劇、越劇、川劇的分別體驗是節目的一大看點，也是剪輯過程中的一大難點。三個劇種、三個地點、三組明星、三種風格將敘事徹底割裂成三個影視空間，這些影視空間看似彼此相通，卻又實則關聯較弱。為了能夠給觀眾呈現出一個完整統一的影視空間，減少組與組之間的跳轉，保持敘事的連貫性，鏡頭并列、蒙太奇、高難度平行剪輯都起到了一定的作用⑤。

回望《叮咯嚨咚嗆》歷時一年之久的制作歷程，愈發感到原創電視節目制作的艱辛和不易。但慶幸的是，中國的電視制作人依然堅毅勇敢，愿意接受挑戰，愿意迎難而上，愿意創造機遇。可以見得，中國電視的百花齊放之日，不再遙遠無期。

注釋：

①② 阿雷恩鮑爾德溫等：《文化研究導論》（修訂版），高等教育出版社2004年版，第16頁。

③ 潘樺：《當代經典美國電視劇敘事案例分析》，中國廣播電視出版社2013年版，第417頁。

④ 尹興：《影視敘事學研究》，四川大學出版社2011年版，第11頁。

⑤ 《電影藝術詞典》編輯委員會編：《電影藝術詞典》，中國電影出版社1986年版，第207頁。

（作者鄒琳系北京愛享文化傳播有限公司董事長、《叮咯嚨咚嗆》出品人，華北電力大學藝術教育中心教師；宮云蕾系中國傳媒大學藝術學部廣播電視藝術學碩士研究生）