淺談油畫語言在具象油畫中的表現力

趙 元 （南陽師范學院美術與藝術設計學院 473000）

淺談油畫語言在具象油畫中的表現力

趙 元 （南陽師范學院美術與藝術設計學院 473000）

在近幾年的大型畫展中，具象油畫作品無論是題材、風格都有了很大的擴展，而且在具象油畫中帶有十分明顯的表現性，作品中的畫面形象不僅與現實對象有所區別，而且盡力融入畫家對對象的認識和理解，使畫面的形象在某種程度上呈現出風格化的特點。從這些帶有明顯“表現性”的具象繪畫中，不難發現它們之間的共同點，那就是油畫家們都擁有屬于自身獨特的造型語言和表現語言。

造型語言；表現語言；表現性

說到油畫的表現力，其實就油畫自身的材料而言就已經具備表現的基本條件，一幅具有強烈油畫感的作品，其表現力就已經讓觀者賞心悅目，嘆為觀止了，而本文所要闡述的表現力是作為油畫創作主體的人在進行繪畫過程中所展現的自身油畫語言，這種油畫語言的傳達使油畫的品質得到更大的提高和升華！追述油畫的歷史進程，我們不難發現，十九世紀的西方發生了三件具有變革意義的大事，“1859年達爾文發表了《物種起源》一書，闡述了人類起源的一種新學說，對宗教觀念提出了挑戰。馬克思和恩格斯在1849年發表了《資本論》，新的階級觀念引發知識界的關注和思考……光學的研究成果，包括照相術的發明對繪畫語言產生影響。不同社會領域的變化促成藝術審美標準的不斷變革，人們對藝術作品的評價標準也隨之發生變化?！?其中對油畫影響深遠的變革就是1839年照相機的誕生，照相機的問世對油畫的表現影響是十分巨大的，畫家們開始意識到，油畫技法中描摹和再現客觀對象的能力已經漸漸被照相機所取代。藝術并不代表再現“客觀的真實”，反之“客觀真實”的代言人也并不是藝術。藝術上所體現出的真實實際就是創作主體人感受的真實，在面對現實對象的時候，現實的真實作為一種客觀存在對于將要描繪它的畫者來說不僅僅是機遇，更是挑戰，因為每當畫家在觀察客觀事物的時候，首先要做的工作就是取舍，取舍也就是選擇，每當畫家被客觀對象感動的時候，我們要明確客觀對象的哪些因素令我們感動，令我們震撼，因為客觀對象給人的感動不一定就是其自身的全部，只是某些因素與畫家的感受有關，令畫家激動不已。藝術所要表達的真實實際就是畫家感受的真實，這種感受后的真實是經過提煉和選擇的，這種“真實”需要得到強化，需要得到表現，這是畫面的需要，更是畫家的需要！在我們所生活的大自然中，到處都能出現令畫家“眼前一亮”的景物，它們以自身獨特的美感刺激著畫家的眼球，震撼著他們的心靈，使他們產生想要表現“美”的沖動。西方早期油畫家的主要任務就是將自然造化所具有的客觀之美，運用高超的專業技巧，物化到畫面上，使“美”能夠“永恒的”凝固在畫布上。然而當代藝術給油畫家又提出了新的要求，那就是油畫家通過運用構成畫面美的形式因素和規律，不再將“自然之美”的呈現作為畫家所要展現美的主要方式，即畫面的“美”不再依靠“自然之美”傳達給觀眾，而是讓觀眾直接欣賞畫面中的“藝術之美”。油畫家不會以減弱或降低畫面的表現力為代價，來遷就對“自然之美”的抄襲和描摹，充分發揮畫面中各種能構成美感的要素，使畫面中形象的表現力得到充分的發揮，這樣的畫面形象既有畫家個人意識的融入，又有客觀對象的暗合，不過這種表現是需要手段的，如果沒有具體的手段作為承載，那么畫家心中的藝術想象就不可能呈現在畫面上。

油畫是一門以秩序為前提，以造型為基礎的藝術，它的特點是在表現對象的體積和空間上具有優勢，而“造型”是這一視覺藝術的根本點?！懊佬g，是作者在其油畫作品中不斷創造新的審美價值為目的。美術作品中的美感主要從兩方面獲得，即以再現自然客觀之美與主觀創造之美所表現的形象大體來源于兩個方面，即客觀造型美和主觀造型美?！?客觀造型美在西方人眼中就是“造物主”所創造的大千世界，在這大千世界中所包含的山川、河流、植物、動物等等萬事萬物都有著自己獨特的造型，這種造型不以人的意識改變而改變。對象的外形輪廓，形狀，內部的結構，形體以及質感都是畫家需要依照和遵循的對象，畫家在這里需要做的工作就是合理的，客觀的再現對象，以符合自然規律的造型完成畫面中的形象。而主觀造型對自然景物和人物自身所具有的造型特征不會太刻意追求，畫家在經過研究造型的自身規律，并在掌握了一定形式美法則的情況下，將生活中平凡的事物和人物，通過油畫家的主觀加工和整理，使其符合自身的藝術需要，然后應用在畫面中，這種改變實際上是將自身作為“造物主”，重新塑造這個世界，創造出具有個性化特點的造型。對于油畫風格化來說，造型方式的改變往往是具有決定性的！縱觀西方油畫的歷史，特別是從印象派開始，各時期大師的作品都有著屬于自身的造型語言，莫奈、雷諾阿、修拉、梵高、塞尚。他們的油畫作品在素描階段就已經呈現出與他人油畫不同的風貌，因為他們有著屬于自己的，獨特的造型方式，而他們的油畫創作過程是與其造型方式相統一的。

在當代的中國油畫家中，但凡優秀的畫家都有著屬于自己的主觀造型。造型語言的確立是油畫家的“標簽”。在油畫的的語言上，造型語言和表現語言在油畫的創作中是兩種相互依存的關系，造型語言是油畫風格確立的根本，而表現語言則是造型語言的豐富和升華，沒有造型語言的表現語言就像是沒有源頭的河水，沒有表現語言的造型語言是沒有子彈的手槍。它們缺一，任何一方的確實都必將造成創作的“流產”。在當今的中國畫壇，許多油畫所呈現的不同的面貌都是在表現語言上下足了功夫，有的運用稀薄的流淌手法，有的運用粗狂的厚堆，有的用各種材料拼貼表現，有的在自己的畫面中融入中國因素，但是在這些絢麗的畫面效果的下面，卻很難解讀出畫者描繪對象時所運用的造型方式。因此，造型語言的確立對于油畫家個人風格和油畫語言成熟是不可缺少的。特別是在油畫人物的表現上，在西方的油畫人物作品中，人們能夠感到在畫家創作時所運用的表現手法和他們所表現的對象是那么的貼近，所謂“有什么樣的素描，就有什么樣的油畫”。在當代的中國油畫中，油畫作為一種專業的技藝，已經被很多油畫家所熟練的掌握。而且他們所掌握的油畫技法和所描繪的對象這兩者之間有著高度的統一。畫家忻東旺就有著屬于自己的造型語言和表現語言。在忻東旺的作品中（圖1），我們能明確感到的就是畫家對當下農民或農民工這些處在城市邊緣人物的深刻解讀，從他的油畫中我們能感到那些農民工生活的困苦，勞作的艱辛，對現實的無奈和妥協以及莫名中所流露出苦澀的快樂。在造型方式上，忻東旺筆下的人物形象都是短粗，矮胖的，這是畫家有意將對象壓縮的造型方式，這樣的表現是對底層人物在當今社會長期飽受精神和物質雙重壓迫下的真實寫照，粗大的雙手，短粗的雙腿，寬大的肩膀，這是畫家對他們生活和經歷的提煉。而且忻東旺在表現這些底層人物的時候，選取的表現手法也不像大多人物畫家所表現的流暢和飄逸。他曾說他表現的農民工的筆法來源于民工用抹子抹墻的感覺，以此從他的作品中能夠深刻的感到造型、技法與表現對象在精神和氣質上所表現的一致。在風景方面，也不乏將造型語言和表現語言與描繪對象特質相統一的典范，南方風景油畫的代表人物張冬峰，他將傳統的

國畫用筆同西方的造型相結合，創造出新穎，獨特的造型方式。他的風景油畫在當代的中國畫壇可謂是獨樹一幟，而促成畫家風格與眾不同的核心就是造型語言的不同。這是畫家張冬峰的一張油畫作品（圖2），其中不難看出國畫用筆在畫中的運用，尤為稱道的是畫面中的山、樹與田地的塑造都是通過點、線、面來處理的，擺脫了傳統寫實油畫通過運用色調的過渡來表現空間和體積的老套手法，畫面中的造型也與實際對象有所不同，都以點、線來表現，畫面中的形象具有一定的擬人化處理，仿佛畫面中的萬事萬物都充滿了“人性”，同時運用點和線的穿插，疏密和虛實來表現空間和形體，遠處的山巒用側鋒皴出結構，顯得飄渺而靈動，前景的重彩與之形成虛實對比，更為凸顯，整幅畫面中形象的形體轉折和空間營造都是通過點和線的合理安排表現的，使得畫面顯的尤為簡練別致，在表現方式上，張冬峰將國畫中干、濕、潤、燥的表現效果合理的運用在南方風景的表現上，將南方濕潤的自然特質表現的淋漓盡致！實際上，油畫的造型語言和表現語言的確立既來源于畫家研究對象的特質和精神，同時也是畫家自身精神氣質和性格的體現，它是由畫家在長期的繪畫探索和實踐過程中不斷篩選和總結出來的獨有的、不可復制的財富。

注釋：

1.邵大箴，奚靜之.歐洲繪畫史[M].上海：人民美術出版社，2009：168.

2.董重恂.新概念素描[M].北京：北京理工大學出版社，2004：43.

趙元，男，河南洛陽人，畢業于廣西藝術學院，碩士學位，現任教于南陽師范學院美術與藝術設計學院。