論霍去病墓石刻寫意性的獨特藝術形式
——簡化（從視知覺角度談起）

陳少華

（山西大學美術學院，山西 太原 030006）

論霍去病墓石刻寫意性的獨特藝術形式
——簡化（從視知覺角度談起）

陳少華

（山西大學美術學院，山西 太原 030006）

霍去病墓石刻是古代寫意雕塑的典型代表之作，對其研究大部分是從考古角度、斷代、藝術風格的成因來定位其特殊的價值，并沒有深入的理論探索。故本文主要以霍去病墓石刻的“寫意性”為切入點，試圖從魯道夫·阿恩海姆的視知覺的基本理論探究“寫意性雕塑”的普遍性質。其中主要以藝術形式的簡化為主來探討，感知霍去病墓石刻的獨特的寫意形式。

霍去病墓石刻；寫意性；視覺；知覺

中國雕塑缺乏像西方那樣一以貫之的大傳統，而呈現斷層迭起、模式繁多的歷史狀況。我們公認的概念上的寫意之風的雕塑一是原始寫意風，二是漢代寫意風。而最具代表性的當推霍去病墓石雕群。公元前117年霍去病在勝利歸來途中不幸因病去世，漢武帝為表彰其戰功，給予陪葬茂陵并為其起墳象征祁連山。這批最具代表寫意性的石雕作品就被散置在“祁連山”上。他們不追求外形上的酷肖，沒有過多的細節刻畫，而是突出重點，力求把握對象的內在精神，在有限的空間、材料、工具下，塑造了信息包容量最多最豐富的作品，給予觀賞者最多的想象空間。

那么它們是如何吸引觀者眼球？下面我們通過阿恩海姆的藝術的視知覺角度談論霍石寫意性的獨特藝術形式。

一、霍去病墓石刻寫意性的獨特藝術形式——簡化

在藝術領域中簡化非我們平常所說的與復雜相對之意，而是往往被看做是藝術品一個極重要的特征。尤其是在現代中國雕塑界及西方，簡化形式已經成為現代藝術的一個重要特征。對于一件藝術品而言，“最低限度的復雜性和豐富性，應該是不可缺少的。……當一個物體只包含少數幾個結構特征時，他便是簡化的；在某種相對意義上說，如果一個物體用盡可能少的結構特征把復雜的材料組織或有秩序的整體時，我們就說這個物體是簡化的。”

（一）積極探索工具的視覺

對于我們一般人而言，視覺即為“觀看”，如同照相機。那么為什么藝術家用簡單的幾筆可以把眼前的對象表達出來，而照片，尤其是現代，為什么還會有人說“不像”。這就說明藝術家的視覺經過了積極的探索。視覺是高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引他的事物進行選擇，而且對看到的一切細節，任何一種事物進行選擇。

霍石《伏虎》，工匠看到這塊尚未雕琢的石頭時，或許在他的潛意識中已經給予了這塊石頭一種概念。它的高度，長度（霍去病墓前石刻體量統計表），甚至在外形上給予創作者的視覺已經于頭腦中的虎的形象不謀而合。至于石頭原來的高度，像《馬踏匈奴》，在他們的思維意識中，已經經過了思維運算。這塊頑石的高度局限了動物形態的蜷臥狀態。創作者并沒有像西方雕塑家細致的刻畫每一處肌肉，骨骼，注重各部分的轉折變化，僅僅憑借天然石塊的的整體外形，簡化式的特征略加雕琢。細致看來，在虎的背部，明顯看到幾條單純，恰到好處的陰刻線，就表達出了伏虎周身的斑紋，并且注意到了虎尾的安排，特意讓它伸卷在虎背上。頭部與前腿的連接之處，我們任然能看到中間的石塊并未被挖空。或許出于時間的緊迫，再加上雕鑿的工具有限，或許是工匠的特意安排，僅此造就了伏虎雕刻的整體性。一只睥睨山林。斑紋燦爛的猛虎，就這樣在雕刻者的斧鑿下出現了，俯臥縮爪，正集中注意力，以便乘著不備時猛撲過去，噬吞獵物。

霍去病墓前石刻體量統計表（單位：厘米）

我們不得不在此稱贊古代雕刻匠師們的高超的技藝。不僅是《伏虎》，《躍馬》，《臥馬》，《臥牛》，顯然雕刻工匠對這些動物的習性了如指掌，把握形象，利用原來石塊的某些類似處，以簡要概括手法，使作品在面與線、粗與細、簡與繁的對比關系上體現物質對象的本質。

視覺與照相機決然不同。它的活動是積極地探索，捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征，表達事物的本質。達到藝術表現形式的簡化，主客觀的統一。

（二）知覺經驗的選擇

知覺過程是在視覺感官之內發生的，是形成“知覺概念”的過程，由高級的抽象思維能力完成的。安徽黃山的迎客松，一側伸出一支干，就像人伸出一支臂膀，歡迎遠道而來的客人，而另一只手優雅的斜插在褲兜里，雍容大度。這種知覺概念是通過準確的概括出這棵松樹的外形，特征把握的，而要使知覺對象最接近于刺激物的“迎賓客”，就要以那種諸如站著的門童，一手伸出，略顯彎腰的動態等一般的感性特征組成的特殊式樣，去代表作為刺激物的“迎賓客”。在一般人看來，它只是一顆普通的松樹，是充滿智慧眼光的游客賦予了它有意義的價值——永垂不朽的中國與世界人民和平友誼的象征。這種不雕之雕的藝術品，不就是簡化藝術的可貴之作嗎？

簡化，就是將作品與人民概念中的形象對比之后盡可能的簡單。就像“迎客松”在此我把它稱為藝術品，它能讓我們感受到那種形態對自己的吸引力，刪繁就簡，這是視覺感受喚起了知覺經驗對刺激物的簡化，是知覺對象傳達了知覺經驗的意象。

同樣，據歷史記載，霍石《馬踏匈奴》最初是放在陵墓前，作為一件紀念碑式的獨立雕刻物。因此在其特殊用途的需要，在雕像的整體結構形式上，必須顯示出一種莊嚴、威武的氣勢（受楚文化的影響，信奉武術，以神和逝者為尊）。我們試想假如這塊石頭還未進行雕琢，雕刻工匠如果把它雕琢成一匹飛奔的馬，便不會帶給我們莊嚴威武的氣勢，加至當時工具的限制，不可能將一只飛奔的后踢鏤空的雕刻出來，這個，我們在觀看《躍馬》就可以感受到，雕刻之難。潛意識思維告訴我們，一匹靜靜的站著的一匹馬要比飛奔的造型更加簡化。這就是使得工匠只有經過簡化的處理才能表達出其要傳達的意義。石材自然本質外形在工匠看到第一眼時已經告訴他，這塊石頭好像一匹站立的馬，就像只有四個點，大腦中那種向著簡化生成的趨勢被刺激物所潛藏的正方形的特征壓倒。中國雕塑重天趣，以渾然天成為最高的審美標準，追求“天人合一”的境界，充分利用材料的天然形狀，以應物象形為手段，追求稍加雕琢便意趣十足的審美趣味。這使簡化與中國哲學觀念不謀而合。《馬踏匈奴》并沒有像東漢時期的《馬踏飛燕》將其健壯的肌肉，甚至腿部關節等細節細致刻畫，而是僅在馬的腿、股、頭和頸部雕刻了較深的線，清晰，直接的，概括了戰馬的莊嚴穩重昂首岐立的勝者雄姿。

一塊石頭總是完整的，對于馬胯下的石頭，工匠們則匠心獨運，對于霍去病的崇拜，不自然的就會想到被擊敗的匈奴族，生動的刻畫了戰敗者哀嚎求饒、窘態畢露的形象。如此，與戰馬的勝利者風姿形成鮮明的對比。不僅使作品的內容與形式取得一致，并且也讓人聯想到馬背上戰功赫赫的青年將軍霍去病。

二、寫意雕塑簡化形式的顯現

關于雕塑，米開朗基羅說過這么一句話：雕塑應該是從高山上滾落下來而摔不碎的實體“理解了這一點就可以理解漢代石雕雄渾的寫意風格的雕塑的純粹性。寫意雕塑雖然本源是中國的具有名族特色的文化體現，但他也是世界性的。西方雕塑家賈科梅蒂的雕塑也不無巧合的也體現了寫意性，細長，消瘦的整體造型，擺脫了西方傳統的寫實的體量追求，壓縮了體量使得雕塑幾乎變成了線性的、極簡的造型，人們從中感受到恐懼，孤寂的心里空間，這是一種中國式的形而上的空間意念，主客觀的統一。使他的雕塑具有了中國雕塑一樣的寫意性格。

當代雕塑家，吳為山的《南京大屠殺的遇難同胞》、《老子像》、朱成的《喜》、何鄂的《流淌的河》等，在我看來他們的作品都是具有寫意性的，簡化的。如果不是深切體會，視覺、知覺的挖掘，是不會揮灑出振奮人心之作。

[1]吳為山.論寫意雕塑——從反思中國現代雕塑與傳統雕塑談起[EB/OL].http://contemporary.artron.net/20101215/n140365_1.html,2010-12-15.

[2]陳培一.寫意雕塑概論[M].北京:中國建筑工業出版社,2009.

[3]王子云.中國雕塑藝術史(上)[M].北京:人民美術出版社,2012.

[4]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺:視覺藝術心理學[M].北京:中國社會科學出版社,1984.

J314.3；K879

A

1005-5312（2015）32-0019-02