大地畫家米勒
——試析米勒的鄉土繪畫風格

邢澄

（鄭州航空工業管理學院 河南鄭州 450046）

大地畫家米勒
——試析米勒的鄉土繪畫風格

邢澄

（鄭州航空工業管理學院 河南鄭州 450046）

"農民畫家"米勒的繪畫取材和表現手法獨到，客觀、真實地反映了法國19世紀40年代到60年代農村的面貌，他用自己的真摯情感表達了農民對土地的依戀，并揭示了勞動人民千百年來圍繞土地所產生的喜悅與悲哀。用油畫的語言完美的把"農民"這個主體表達的淋漓盡致。

米勒 現實主義 鄉土 農民 土木建筑工程學院教師

一、米勒是法國現實主義代表性的畫家

米勒是法國近代現實主義代表性的畫家，他的藝術在法國藝術中是獨一無二的。他一生大部分的作品都是表現農民勞動生活的，他把審視建筑在永恒的人道精神之上。愛不能施與，否則就是做作的愛，愛人要如愛己，這是和諧自然的愛，米勒的畫有這樣的愛，不少人把他列為自然主義畫家，卻沒有領略到他那盡管與自然和諧然而卻獨立于自然的道德的精神內涵。播種者和簸谷者的艱辛、扶鑄者和勞動者的勞苦、拾穗者和喂食者的貧窮，在米勒的作品中表現的淋漓盡致。不管是我們熟知的還是較為陌生的作品中我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察的之深入。在他那時代，繪畫幾乎都是貴族的，與平民無關，而米勒終其一生就是努力想將這個新的創作主題納入古老的繪畫傳統里，所使用的語言就是油畫，而要表達的話題就是將農民當成一個獨立的主題。他仿佛是屬于另一個時代，他在法國藝術中獨一無二，他用那純樸親切的藝術語言描繪農民，尤其被廣大法國農民所喜愛。就像他曾經說的那樣：“我只是個農民，是農民中的農民。”[1]35

二、生活環境對米勒的影響創造了他獨一無二的鄉土繪畫風格

對于從小出生在農民家庭的米勒來說，生活是他作品的源泉，米勒能視其自己的生活為現實。他的筆下不再是浪漫的田園，而是直率的現實。米勒1814年出生在諾曼底半島的一個農村，1837年來到藝術之都巴黎，曾在德拉羅什的畫室學過一些“正宗”的學院技術。當時因為生活的貧乏，米勒有一段時間專靠畫裸體女畫為生，也曾作過羅可可式[3]108的小畫，事實上當時許多畫家都是這樣做的。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態，另一方面從小支配他的心與生活的，決不是貴族生活與都市，而是農民，農村，和大地。米勒最究無法心安理得地把日子這樣度過，他最終還是選擇了一條更順應自己天性的藝術道路。

從1849年開始，米勒移居巴比松，重新投入了鄉村的懷抱，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里，并終老于斯。其間，他完全舍棄羅可可式的畫，而努力表現其自己的理想。再那里，他上午到田間勞動，午后作畫，他后半生幾乎所有的重要作品都是表現農民勞動生活的。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創作思想，他們描寫自然，親近自然，贊美自然，征服自然。米勒以他對自然的洞察在其繪畫作品中充分反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把現實主義的手法從風景擴展到了人物畫領域，并把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界。米勒的藝術的偉大之處，是其革命的精神。即反抗從來一切的繪畫思想，不顧當時的人們的嘲笑，始終抱定其宗旨，實行其繪畫的革命。當他那時代，繪畫全是貴族的，與平民無關故下層生活，社會的黑暗面，一向該不畫入畫。米勒開始描寫民眾。在這點上他是民主主義者，那時侯democracy(民主主義)在歐洲正是被認為異端的。所以米勒當然也不被時人所喜，生活非常辛苦，死后才受人的追崇。革命精神便是他的偉大的主要條件。故對于他的畫，不可單當作造型美術看。他的畫中暗示著無窮的意義與感情。他的畫材全是勞動者，農民，無知無識的。據他看來，這勞動這的狀態中含著無限的光榮，暗示著無限的人生情味。他認為把他眼中所見的最銘感的現象率直地描表為藝術品，是真正的偉大的藝術創作。

三、鄉土繪畫風格對米勒的必要性

在米勒之前，不少藝術家筆下的農民形象只不過是城市人平素口味一種調劑的需要。千百年來，人與自然之間既矛盾斗爭而又相互依存的永恒命運，那種支撐并推動著文明社會的本質原因和本質力量，在米勒的畫面上淡然道出。米勒或許不如那些正宗的歷史畫家善于“思辨”，不善于圖解深奧的哲學，但那種發自肺腑的真實，的確賦予了米勒作品強大的思想力量。他的所有作品都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，是一件成熟的作品。也是米勒定居巴比松村之后完成的第一幅杰作。畫面中美麗的農村景色與農民的辛酸勞動形式成了強烈對比。畫面中描繪了：金秋時節，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，三個令人難以忘懷的農婦正在田間彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，她們好像正在努力的用雙手拾起生活的希望。她們衣著簡樸，但還顯得整齊利落，在她們身后是一垛一垛高高的麥垛,天空和隱約可見的勞動場面。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細節，十分單純，令人一目了然。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，從中不難看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的藝術語言極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現豐富的內涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。

米勒的一位藝術辯護人朱理?卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。”[6]145

1858～1859年間，米勒又拋出了一幅扣人心弦的杰作《晚鐘》。這幅畫深刻地反映了這樣一種平凡而又耐人尋味的農民精神生活：暗淡的夕陽中，一對正在田里勞動的青年農民夫婦，勞動了一天，這時遠方緩緩傳來了教堂里悠遠的晚鐘聲音，他們便站在那里，低著頭，默默無語，完全沉浸在虔誠的禱告之中。這時大地一片寧靜，只聽得見晚鐘的聲音在空中回蕩。畫家對兩人祈禱姿態的形體刻畫相當到位，無須細致的面部描寫，我們就能夠從中感受到這對夫婦忠厚的個性和虔誠的心靈。安詳的身影，落日的余暉，遙遠的地平線，鏟鈀，提籃，小推車，一切顯得靜謐自然。人與自然的和諧統一甚至于觀者的情感都溶入到了畫里，產生一種莫名的感動。《晚鐘》與他的其他作品有所不同，畫面體現出了獨特的音樂魅力，我們好像可以從畫中聽到鄉村傍晚從遠方傳來的和諧的鐘聲。米勒心愛這種自然的鄉村情懷，這是和他熱愛農村生活、熱愛和他一樣終日勤勞的農民的心是一脈相通的。回到巴比松以后，他開始了藝術的高產時期。當他接連不斷地把這些以農村生活為主題的油畫在巴黎展出時，連他以前的老師德拉羅什也不能不驚服地稱贊他的成就，說他是藝術的強者！這幅畫在1859年于沙龍展出時，不久被比利時的一名大臣范·普拉埃特購去。當然，也有一些反對的浪潮，胡里契曾批評米勒的作品說，他的農民“不懂得思索，只知道祈禱”。[5]108也有指向畫面構圖的，如地平線太高了，人物形象太死板。畫面前景上那只破籃子是用來掩護小車前的空白的，等等。

四、對米勒總結的繪畫理論的分析及對后世的影響

米勒的寫實主義讓我們真正感覺的到了現實中的“真實”。很少有人能夠相米勒那樣真心實意地把農民做繪畫的堂堂正正的主題。米勒“看不到”鄉村迷人美麗的一面，卻看到了比“迷人”更深刻的那些東西。他用畫筆和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。

任何一位偉大的藝術家都會進入歷史，成為后人所景仰和效仿的對象，米勒就是這樣以為藝術家。米勒的繪畫是如此地柔和，思想單純而朝氣蓬勃，思路清晰而自由，是真正的田園詩。但這一切卻并沒有讓人從他的畫中忽略了辛苦和苦難。比米勒稍晚的另外一位天才畫家凡?高就從米勒那里得到了靈感，他不止一次地臨摹米勒作品，體味著米勒對土地，對農民，對大自然的那份深厚，質樸的情感。現在我們觀看米勒的畫我們會情不自禁地感到：他的天才與他所描繪的風景十分融洽、和諧。米勒是現實主義的重要代表人物，他的一生都在用畫筆和顏色表達農民對土地的依戀，作品始終表達了平凡的勞動者所不平凡的一面，是公認的農村生活的莊嚴史詩。

[1][法]羅曼.羅蘭.冷杉楊立新譯.米勒傳[M].濟南：山東畫報出版社，2005：33-58.

[2][英]約翰.伯格.劉惠媛譯.看[M].南寧：廣西師范大學出版社，2005：74-83.

[3]高天民.法國美術史話[M].北京：人民美術出版社，1998：106-111.

[4]邵亮.十九世紀上半葉西方藝術 [M].石家莊：河北教育出版社，2003：16-20.

[5]李春.西方美術史[M].西安：陜西人民美術出版社，2002.

[6]吳志達.沈瑩.油畫藝術欣賞[M].太原：山西教育出版社,1997：142-146