淺析巴蜀佛教石窟藝術的世俗美

周　敏

（西華師范大學 美術學院，四川 南充 637000）

淺析巴蜀佛教石窟藝術的世俗美

周敏

（西華師范大學 美術學院，四川 南充 637000）

從魏晉南北朝至宋、遼、金時期，我國出現了佛教藝術表現形式逐漸世俗化的傾向，巴蜀之地的石窟藝術呈現出世俗美的審美傾向。本文試從以下幾個方面來淺析宗教藝術世俗化的具體體現，同時探討這種審美觀的價值。

石窟藝術；世俗化；世俗美

巴蜀之地分布的石窟藝術很普遍，在歷史發展過程中，石窟藝術形式隨著朝代的頻繁更替也相應改變其表現形式，從世俗的角度出發能生動地引導人們從善，營造和諧的社會環境。

一、精神訴求上的世俗化

魏晉南北朝時期，南方注重文化義理，北方統治者講究“功德”，這樣的風氣也就流傳到了民間。由于魏晉南北朝時期是一個歷史更迭較為頻繁的歷史時期，自然是戰事不斷，廣大民眾顛沛流離，佛教信仰成為他們活下去的最后希望。為圖來世有好報，傾其所能來侍奉佛祖，為來世修積“功德”。正是抱有這樣的執著信念，供養人出資，手工匠人出力，大力推動了佛教石窟藝術的發展。佛教石窟藝術在此時期達到了登峰造極的地步，佛教石窟藝術的發展是應當時民眾的期望而盛行的，為戰亂中的百姓帶來精神上的寄托與慰藉，起到了振作精神的作用。從這一點可見，佛教藝術從誕生之日起就體現了其具有的世俗色彩。

二、題材內容的世俗化

在晚唐﹑兩宋﹑遼﹑金時期，佛教石窟藝術繼承了上一時代的造型特點。宋代佛教石窟藝術采用現實主義手法，并糅雜了程朱理學的思想。如重慶地區的寶頂山摩崖造像，其中的“六道輪回”﹑“父母恩重經變”﹑“地獄變相”﹑“牧牛圖”等巨型雕刻。弘揚孝道的題材“父母恩重經變相”帶有儒家思想的“孝行”；第18號摩崖“地獄變相”中就有手掀雞籠正在放養雞雛的農婦形象，她衣著樸素，表情和藹，使人完全忘卻了這是在宗教的背景下進行說教；第30號窟《牧牛圖》龕高570﹑寬1550﹑深205厘米，此圖以牛喻心，以牧牛人喻修行者，闡述佛教調伏心意的修證過程。全圖長約30米，從“未牧”至“雙忘”共10組，造像以山巖自然取式，洋溢著濃郁的鄉土氣息；“第18號龕觀無量壽佛經變相”詳細描繪了西方極樂凈土中盡善盡美的人情倫常﹑衣食住行﹑氣候物產等等，并用極樂凈土的美好，勸人向善修佛，往生后終得極樂盛景。這些佛教題材體現了大眾追求的兒孫滿堂﹑安居樂業﹑富足自給，以農耕文化為底蘊的世俗美的特征。

三、形態上的世俗化

安岳石窟造像群中，毗盧洞觀音堂內的“紫竹觀音”是造像藝術群中的經典之作。雕像全身高3米的紫竹觀音，因背倚紫竹而得名。她側身蹺腳坐在蓮臺上，背倚浮雕紫竹和柳枝凈瓶，頭戴裝飾華麗的寶冠，身披短袖紗衫，坦胸露肘，瓔珞像盤曲而下的金色瀑布，翠環網墜胸腹，下身藍色彩帶扎著一條薄如禪翼的繡花長裙，裙角褶紋飄逸自然而有風韻。看她那一雙秀麗的赤腳，右足蹺起，左足踏在蓮花蕊上，鳳眼下視，好像在觀賞水中漣漪，表現出一種悠閑﹑嫵媚的表情,宛如一位豐姿綽約﹑溫柔瀟灑的妙齡女郎。既具少女的嫵媚，又具女神的儀貌，世俗風味極濃。難怪人們又稱她為蹺腳觀音﹑風流觀音﹑水月觀音﹑東方的維納斯……容貌好似出水芙蓉，體態風韻而又端莊賢淑，作為北宋時期的石刻藝術杰作，神圣中透出風土世俗化的韻味，嫵媚里體現出宋代摩崖造像的審美追求。

由此可見，紫竹觀音這一藝術瑰寶早在審美取向上走入了世俗化的道路，一改宗教儀規的正襟危坐，開辟了佛教藝術的新形象。以綽約的氣質，瀟灑的風姿﹑溫婉的表情塑造了具有完美人性的人物形象。在這里神性被人化到了具體人物形象上，難怪評論中的她有著鄰家少女的純真與圣潔，這是外貌特征的世俗化﹑生活化。面對這樣的形象，宗教的膜拜者們恍惚之間仿佛沐浴在神光之中，感受到菩薩的無盡溫暖與親切，感受神靈的撫慰與指引，在精神和靈魂上達到前所未有的和諧與統一，感受到佛法無邊與無處不在，引領民眾對于宗教信仰的無限神往，體現佛教無處不在的力量。對于那個時代的人們，宗教審美的開放度有了一個較深入的了解與展示。

從上述文字的敘述來看，巴蜀佛家石窟藝術的世俗美，凸顯的是中華民族基于農耕文明安居樂業﹑富足自給的祥和美好的生活場景，體現的是東方人追求人與自然的和諧統一。通過這樣的審美陶冶與沁潤，人們才能深刻體會與欣賞到和諧之美，從中獲取愉悅，營造和諧美好的社會環境。

[1]趙西慶.安岳石窟典型造像的藝術美研究[J].美術教育研究，2014(09).

[2]張磊.安岳石窟造像藝術形式與美學意蘊研究[D].重慶：重慶大學,2011.

[3]洪再新.中國美術史[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.

周敏，中南大學美術學碩士，西華師范大學美術學院教師。

J323

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1007-0125(2015)08-0171-01