孟 穎
(西華大學 藝術學院,四川 成都 610039)
《西游記之大圣歸來》:國產動畫的再出發
孟穎
(西華大學 藝術學院,四川 成都 610039)
《大圣歸來》在宣傳期有這樣一個主題:這是一個需要英雄的年代,于是有了大圣歸來。這部劇破釜沉舟橫空出世,改變了以往低齡化的市場定位,以熟悉的角色和內容刷新了路人的眼球。制作團隊以過硬的技術和對動畫行業的熱愛,讓那些無論是大圣迷、動畫迷還是一直默默堅守在中國動畫產業的人都遇見了一個嶄新的未來。
電影;動畫;全齡化;技術
中國動畫發展歷程中所歷經的輝煌,都與美影廠相關。1957年,上海美術電影制片廠成立,大批的動畫藝術人才匯聚于此,最為著名的就是萬氏兄弟,被認為是中國動畫電影的創始人。而萬氏兄弟老大萬籟鳴所導演的殿堂級動畫片《大鬧天宮》,定義了世界動畫片領域的“中國流派”。任時光流逝歲月穿梭,將當時所創作的動畫片作品放歸于現代,仍可稱得上是經典。直到20世紀90年代,輝煌戛然而止,當時的中國動畫界面臨人才流失﹑資金短缺等諸多問題,近十年的光陰對于中國動畫來說幾乎是一片空白,一代人辛苦建立的中國動畫電影的大廈轟然坍塌。看著逝去的光環,望著日﹑美動漫業的項背,每一個人都不得不開始反思:中國動畫究竟怎么了?它的出路在哪里?……值得欣慰的是,近年來的動畫工作者們不懈努力,帶領中國動畫市場逐漸走出低谷,在作品產量不斷增加的同時,質量也大幅提高,并在長期品牌摸索和日益豐富的營銷手段輔助下,取得了強烈的市場反響,成為中國電影市場上不容小視的軍團,《西游記之大圣歸來》(以下簡稱《大圣》)正是這一現象的突出代表。與往日的動畫不同,《大圣》以一種全新的面貌面向大眾。
齊天大圣孫悟空這個角色,在國人心目中,是不同于漫威里的英雄人物的,它是獨屬于中國式人性英雄的代表。就像唐僧前生小和尚出場時“第一次見到了孫悟空,成為了人生里的大英雄”一樣,他對齊天大圣“身如玄鐵,火眼金睛,長生不老還有七十二變,一個跟頭啊,就是十萬八千里”的崇拜,就好像兒時的我們。又不同于定位在低齡化市場的角色,觀眾走進影院是帶著比影片本身還要飽滿的情懷,這種情懷徘徊囤積了很久,一直等待這樣一部電影來宣泄。于是這部影片的到來,使得看西游記長大和一直關注國產動畫的人,多是感動淚流,而小朋友們,則是沒心沒肺的笑聲。
題材仍是老題材,但田曉鵬導演把《西游記》這個老故事賦予了新的思路,編織了一個典型的滄桑大叔和天真幼童相互救贖的好萊塢式故事,而大眾心目中的齊天大圣在“得到自我救贖”后還是一如既往的存在。在造型設定方面,大圣一改從前的青年形象,加入滄桑和落魄,將其定位成有“挫敗感”的大圣;唐僧也不是老故事里“頑固執著”的形象,改寫成了年幼喪母且癡迷齊天大圣傳說的小和尚,擔起“萌孩”角色,調皮但執著,煩人又可愛。在內容設置方面,讓落魄英雄齊天大圣和寂寂無名小和尚一起,沒有使命,沒有義務,兩個人建立了真實的不以佛祖為中介的情感羈絆,于是大圣奉命保護唐僧的故事在這里成了大圣舍命呵護江流兒的故事。山妖的邪惡﹑豬八戒的貪吃﹑江流兒的童真質樸﹑孫悟空的被拯救和拯救等設定,讓觀眾看到了一個個耳目一新的經典形象。加之各角色間的碰撞,為影片書寫了濃墨重彩的一筆。
《大圣》影片八年磨一劍。無論是從前期的策劃﹑中期的繪制以及后期的制作上,都能看到影片工作者的熱情與誠意。技術上靠近好萊塢水準的同時,也重視東方美學的表達。特效和畫質極為真實:人物繪制上采用偏2D風的3D感;鏡頭語言的設置加入國產動畫電影中鮮有嘗試的3D攝影機旋轉鏡頭;開篇配樂《闖將令》銅鑼鼓點鏗鏗鏘鏘登場,與1964年《大鬧天宮》上演同一出戲,嗩吶聲令人眼熱;以及混沌角色的配音演員童自榮老先生翹楚的音色,都足以在影片技術和細節上打動觀眾。八年時間,對影片團隊也是一個非常大的考驗,田曉鵬導演在接受采訪時自己也提到在制作影片過程中最困難時有幾十人離開。無疑只有堅持到底的決心和對動畫行業的熱愛,才能在困難當頭時成為化解困難最有力的力量。
我們有理由相信,在《大圣》市場開拓成功之后,會有越來越多的國產動畫電影涌出,中國動畫電影在未來的發展中也必將會有新的改變。因此,在國產動畫電影全齡化的趨勢下,更要做到角色﹑內容的創新,需不斷挖掘新的故事題材,并結合過硬的專業知識,摒棄“五毛錢特效”這一現象,在技術﹑理念和信念的三重支持下做出更為大眾所熱愛的中國動畫電影。
[1]劉磊.經典動畫影片賞析[M].武漢:武漢理工大學出版社,2005.99-100.
[2]朱炫.如何評價電影《西游記之大圣歸來》[EB/OL]. http://www.zhihu.com/question/28066166,2015-07-13.
J954
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1007-0125(2015)08-0251-01
孟穎(1994-),女,山西太原人,西華大學藝術學院2012級動畫專業學生。