中西繪畫藝術中線條的審美特征

丁爾丁

（皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012）

中西繪畫藝術中線條的審美特征

丁爾丁

（皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012）

中國畫線條是在畫壇中相對獨立的一種繪畫體系，它的產生和發展深受中國傳統思想文化的影響，是中國傳統畫家在古代哲學思想和民族文化影響下的智慧的結晶。西方畫家對線條的認識是理性的，他們認為線是點運動延續的結果。線條的發展是隨著中西方的藝術文化發展而發展，線條藝術在中西方繪畫中都是本民族文化的積淀，是古今畫家不斷實踐和創新的智慧結晶，在傳世的作品中，我們可以欣賞到線條的獨特魅力以及線條給我們帶來情感的感染力和沖擊力。

中國畫；油畫；線條；審美

線條是中國畫中最重要的一部分，是表達物體形態的基礎，它不僅是中國畫中最概括、最簡單的藝術語言之一，而且是畫家表達主觀意識和情感的手段之一。這主要是因為線條具有很大的感染力和影響力，而且線條自身還具有很強的裝飾性、哲理性以及情感性等審美特點。綜觀歷史，中國畫中的線條有著無與倫比的裝飾美。由于中西方文化的不同導致藝術上有很大的差異。西方的畫家受到當時社會發展和宗教思想的影響，在繪畫表現上更多的是熱衷于對物體的外觀、結構、透視的嚴謹表現，線條也大多數表現在物體的輪廓線上和明暗交界線上。

1 線條是中國畫中最概括、最簡單的藝術語言

中國畫的“線條”是畫家表達情感和理想的一種特殊的藝術手段，它是中國古人在日常生活中仔細觀察社會以及周圍的事物所產生的智慧的結晶。中國傳統的哲學思想影響了它的發展，傳統畫家隨著思想的變化逐漸使這種特有的藝術手段日漸完善，成為畫家們表達自己內心情感的重要媒介。遠古時代的線描藝術，唐朝的工筆人物畫，宋元的寫意山水畫等等都是中國古代繪畫的奇跡，畫面都是由簡單的點、線而組成，具有很高的裝飾意味。畫家通過簡練的線條生動地刻畫出了大自然中各種物象，線條通過自身的長短、疏密、曲直的變化中，創造了強烈的裝飾效果以及和諧的律動感。

中國畫線條是在畫壇中相對獨立的一種繪畫體系，它的產生和發展深受中國傳統思想文化的影響，是中國傳統畫家在古代哲學思想和民族文化影響下的智慧的結晶。一個民族的哲學思想引導著這個民族藝術的發展，中國傳統哲學思想的“天人合一”則影響了中國繪畫線條的發展，使線條把文字、書法、繪畫三者結合起來，豐富了線條的形態，形成了一種新的繪畫體系。“天人合一”的思想反映在繪畫中，是畫家不過分對物象形態的描繪，所畫的畫是“似與不似”之間，而是注重對“神似”的深入詮釋，使“似與不似”中國畫形態上升至“神似”形態而獨立存在。從書法中借鑒的線條成為畫家表達這種形態的最好選擇，所以，研究中國畫線條必須從研究書法的線條入手，這兩者是緊密聯系在一起的。

中國畫線條經歷了由幼稚走向成熟的漫長的發展過程，它的發展過程就是中國哲學思想同中國畫、中國書法相結合的逐步成熟，線條在繪畫中的作用日漸突出，近代出現了吳昌碩、齊白石、黃賓虹等繪畫大家[1]。其中，黃賓虹以亂中出奇的線條生動地表現出了山水畫中山巒跌宕的走勢。如黃賓虹的代表作《設色山水圖》，畫面中虛實有致的線條生動的描繪出了山石的奇形怪狀和重落疊嶂的走勢，有意的留白則使畫面更有氣息和靈性，這一黑一白，一靜一動的對比，使畫面更有趣味性和哲理性。

可以說，線條在中國傳統的繪畫中占主要地位，是中國畫的重要組成部分，它是畫家用來描繪自然界物象的基本手段，也是體現畫家對現實社會的一種生活態度，從而使得線條成為畫家表達內心情感的重要的媒介。線條發展到南北朝時期已經成熟，除了造型功能，還具有更大的情感性。在唐朝時期，線條已經發展為集書法、造型、繪畫、情感為一體，逐漸豐富完善。畫家通過線條的錯落有致和各種筆觸皴法來表達不同的內心情感。例如。顧愷之的代表作《洛神賦》，圖中人物形象生動傳神，全篇都運用細致而優美的線條，勾勒出洛神“翩若驚鴻”“婉若游龍”的神態，突出了洛神的美麗與溫柔，以及近似仙女的圣潔感。通過無聲的語言給人們描繪了曹植與洛神之間的完美愛情，從而抒發畫家自己對畫中愛情的憧憬。自宋元以后，中國畫逐漸以山水畫、花鳥畫為主。畫家們通過描繪自然景物來折射社會生活，來抒發社會生活的繁榮或者是對當今社會生活的不滿，主要以抒發感情為主。為了達到這個目的，畫家們創立具有獨立審美價值的抒情線條。這種抒情線條比一般線條更加有張力，更加有筆法。畫家在畫線條時，要使線條具有曲直、虛實、濃淡、輕重、粗細等等各種形態。畫家只有通過這樣的線條才能把情感表達的淋漓盡致。南宋時期的著名畫家李唐，他的山水畫對后世影響很大。他的風格剛勁、簡略、肆意縱橫。如《清溪漁隱圖》，這幅圖中的山石基本上是一次性完成的，用大筆蘸墨，順著山石的結構一掃而過，稍加修飾暈染，皴筆極簡練而利落，山石輪廓的筆線硬朗清晰、提拔剛勁。描繪湖面上的線條簡單而生動，傳達一種寧靜悠遠的意境，也從側面反映出畫家自己想擺脫顛沛流離之苦，向往平和怡淡的生活。獨特的構圖方式給人無限的想象力，更加符合線條藝術的情感性。

中國畫中的線條是畫家用來塑造物象形態的基本手段，處于重要地位[2]。一幅中國畫是否是優秀作品，就是主要看這幅畫的線條美不美，線條是支撐一幅優秀作品的基礎。線條優美挺拔，形象就會生動風采，線條軟弱無力，形象就立不起來。

2 西方繪畫中線條的審美特征

意大利文藝復興時期的達芬奇更是談到：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者”。這種理論思想影響了西方藝術家對自然的態度，他們總是從自然界中為自己所展現的物象找到相對應的原型。所以說在這個制作繪畫的過程中，自然界中的物象所表現出的和諧、均衡、成為了藝術家繪畫的最好的原材料。線與點是藝術史上最古老、最原始的藝術形式之一，西方最初的繪畫就是用線條來表示的，這是原始人類對于自然的模仿，也從另一方面表達了古代人民作畫時的開心而放松的心態。

文藝復興時期的西方，先進的思想使西方藝術家們從封建思想中解脫出來。他們所描繪的物象有所改變，畫風也跟著變化。在那個過程中，畫家通過不斷的實踐和探索發現了新的繪畫技巧及表現視覺感受的新模式。伴隨自然科學的不斷進步，科學技術成為一種新的的繪畫方式，而藝術家們便通過這種新的方式來完成自己的畫作。他們重視對景物寫生，嚴格要求對象、視點、光源、環境的固定，即寫實為主，注重主客觀的聯系和統一，通過對客觀物象的真實再現來傳達畫家的情感和對客觀世界的認識。

佛羅倫薩著名畫家波提切利的作品中，例如《春》，畫中塑造了眾多女神充滿青春歡樂的優美形象，以富有變化的節奏、流暢的線條描繪了花團錦簇的畫面，烘托出佛羅倫薩的春天的美麗[3]。畫面中線的特征已經有所變化，線條除了描摹人物優美形態的輪廓線的作用外，還在人物面部與其他部位的交接面和輪廓線與少許的明暗面中起轉折作用。波提切利在處理人物衣飾時，有意的制造一些具有裝飾性效果的流暢的線條來豐富自己的畫面。其創作方法是藝術家以自然界中的物象為原型，通過夸張、變形，使變化后的物象用各種抽象組合形式組合起來，已達到自己追求抽象的個人思想。

蒙德里安是抽象畫派的代表畫家之一，他早年以寫實的風景和人物為主，后來受到立體主義的影響，他的畫風逐漸轉向抽象派風格，例如他的代表作《灰樹》，他把繁雜的樹枝簡化成長長短短的線條，使樹的形態夸張變為一種抽象構成。作品中畫家關注的是樹枝與樹干的造型關系。我們所見到的是高度抽象化的圖形：畫面中樹的枝干占據了整個畫面，構圖飽滿。簡化為線條的枝干仿佛要伸出畫面之外，但畫框又把它限制在有限的空間里。樹的個別特征已經被全部抹去。盡管如此，我們還是能從枝干的動態中顯示出生機勃勃的生命力。

西方畫家對線條的認識是理性的，他們認為線是點運動延續的結果。由于線條能夠肯定地表現物體輪廓概念、空間位置、體積的大小及面的轉折。所以，每一幅素描都是由無數的線條通過自身的規律組合而成的。一幅優秀素描作品中的線條都是具體而獨立的，都是理性美的具體體現。西方的繪畫作品總是傳遞自然界中真實的客觀物象。所以，起初他們總是用線起稿，科學而嚴謹的表現物象的結構與形態，具有很強的科學性。因此西方線條藝術是對現實物象的客觀描繪，是一種客觀再現。

達芬奇是文藝復興時期著名的畫家，他最顯著的特點是善于將科學探討與繪畫的藝術創作結合起來，這是達芬奇在藝術上最大的貢獻，他發明并運用“明暗法”，使二維平面的畫面呈現三維立體感和空間感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現凹凸感”[4]。他開始注重光線和陰影在畫面的不同效果，運用“明暗法”的技巧來描繪自然界中的景象，使之呈現逼真的立體感，例如達芬奇的素描在這幅素描中，達芬奇仔細觀察，所用的線條簡單而傳神，簡單的幾筆卻包含了許多體面和轉折關系，立體感很強。尤其是運用了濃密程度不同的曲線以表示光色的微弱變化。這些素描藝術手法使后來畫家受益匪淺，為成就畫家完成傳世的優秀作品做了鋪墊。

西方早期繪畫也是以線條開始的，但隨著技法的成熟和表現手法的多樣化，線條不再只有勾勒輪廓的作用而漸漸轉移到輪廓內的事物中去了，變成一種瓦解而模糊的狀態。線條作為一種輔助的手法，始終為造型的目的服務，在繪畫中仍處于次要地位。例如維米爾的《廚娘》，畫面上，主人公是一個健壯的婦女，她塞起圍裙的一角，正忙著準備早餐。在畫中，人物輪廓清晰，畫家對光的出色描繪使簡單的景致顯得神圣空靈。畫面中描摹輪廓的線條虛實相應，某些部分更是用面來代替，而描繪衣服上紋路的線條則體現了主人公勤勞的特點。這幅畫主要是體現人物本身，畫家通過線條和色彩使畫面中的籃子、面包等靜物與主人公形成了一種安寧溫馨的氣氛，更凸顯了人物的栩栩如生。

3 中西繪畫線條的差異性特征

在中西繪畫中，線條也受到當時文化思想的影響。中國傳統文化的思維模式是“天人合一”強調人是自然的一部分要順應自然，所以線條重在“立意”；西方傳統文化的思維模式，人與自然是兩個相對獨立的個體，就是人要駕馭自然，征服自然。所以線條重在“寫實”。但由于文化傳統和思想觀念的不同，反映在繪畫藝術上就有所不同，中西繪畫線條上的差異主要體現在以下兩個方面：

對線的認識不同。中國的畫家注重線條自身的裝飾美感和表現力。中國繪畫中的線條是具有情感性的，畫家便通過線條來表達自己的情感，而線條的起伏則隨著情感的變化而變化。畫面線條的虛實、強弱、轉折、頓挫的各種變化和點、線、皴、擦的各種不同的形態，都體現了線條具有裝飾性[5]48。西方繪畫注重寫實、注重形似、注重理性、注重再現是客觀的。他們根據物象的不同而決定用線的不同，以這種用線方法來達到造型準確，空間合理處理的效果。

對線條的表現形式不同。中國畫中線條講究的是線條本身的力度感和美感，追求線條的藝術品格。中國繪畫中的線條是感性的，主張表達畫家的內心情感。中國畫中的線條不僅可以表現物體的輪廓，表現物象的形態特征，也可以表現物象形狀的各種不同肌理和質感。西方繪畫中的線條是理性的，所以最初都是以嚴謹的線條輪廓起稿。但隨著科學的發展，人們越來越注重線條在光的影響下的變化，線條不再作為輪廓線，而是表現物象的明暗的轉折中起到了很大的作用，通過線條的各種不同形態來表現物象的體積感和立體感。

總之，線條的發展是隨著中西方的藝術文化發展而發展，線條藝術在中西方繪畫中都是本民族文化的積淀，是古今畫家不斷實踐和創新的智慧結晶，在傳世的作品中，可以欣賞到線條的獨特魅力以及線條給我們帶來情感的感染力和沖擊力。每個時代的線條藝術都具有每個時代的特點，故他們的作品都是獨一無二的。線條的發展必須發揚本國優秀的線條藝術，吸收他國優秀的線條藝術，只有這樣，線條藝術的發展才能站在世界藝術的發展前列。

注釋及參考文獻：

[1]翟宗祝．外國美術史[M]．合肥:安徽美術出版,2002：61．

[2]王宏建．藝術概論[M]．北京:文化藝術出版社,2011：37．

[3]范夢．世界美術通史[M]．北京:中國青年出版,2001：95．

[4]陳傳席．中國繪畫美學史[M]．北京:人民美術出版社,2009：113．

[5]易英．西方20世紀美術[M]．北京:中國人民大學出版社,2010：48．

TheAesthetic Characteristics of Chinese and Western Painting in the Lines

DING Er-ding
(Art College，West Anhui University，Liuan，Anhui 237012)

China painting line is a kind of relatively independent painting system,its emergence and

development is influenced by the Chinese traditional ideology and culture,is the wisdom crystallization of China traditional painters in the influence of ancient philosophy and culture.The western painter understanding of the lines is rational,they think that the line is a continuation of the movement.The development of line is along with the development of Chinese and western culture,line art is the accumulation of national culture in Chinese and Western painting,is the wisdom crystallization of ancient and modern painters with practice and innovation.In outstanding works,we can appreciate the unique charm of lines and emotional appeal and impact.

Chinese painting;painting;line;aesthetic

J205

A

1673-1891（2015）02-0108-03

2015-01-29

丁爾丁（1977-），女，安徽六安人，講師，研究方向：美術學。