鋼琴演奏中氣息的運用與教學方法

陳超

鋼琴演奏中氣息的運用與教學方法

陳超

在鋼琴演奏中最重要的就是將氣息進行更好的運用，這是鋼琴演奏中最困難的部分，也是鑒別鋼琴演奏水平高低的關鍵。因此，做好鋼琴演奏中氣息的運用與教學方法的探討，是提高教學水平和學習者演奏水平的必然要求。本文將從教學的角度，闡述氣息運用在鋼琴演奏中的重要性以及運用的有關問題，并提出科學合理的教學方法，希望可以為鋼琴演奏中氣息的有效運用與完善教學方法提供一些參考建議。

鋼琴演奏 氣息運用 教學方法

鋼琴演奏是一門高雅的藝術，也是一門世界性的藝術。鋼琴演奏的魅力吸引了大批的愛好者來進行鋼琴演奏的學習。鋼琴演奏藝術是由鋼琴演奏技巧、樂曲蘊含的情感、樂曲的內涵這三個部分組成的，只有將這三個部分更好的貫穿起來，才能給人美的享受和細膩情感的體現，而能將這三者貫穿起來的因素就是氣息。目前，在現實生活中，我們對于唱歌時氣息的運用研究比較多，而對鋼琴演奏中氣息的運用相對就比較少。鋼琴演奏的氣息運用對整個鋼琴演奏的效果具有重大影響，它實際上就是鋼琴唱歌的一種狀態，只有將氣息運用完美，才能使鋼琴演奏抑揚頓挫，富有感情，充滿生命力。因此，加強對鋼琴演奏中氣息的運用研究勢在必行，這也是演奏者提高演奏水平的必然選擇。

一、鋼琴演奏中氣息的內涵及意義

1.鋼琴演奏中氣息的內涵

鋼琴演奏中的氣息分為兩個層次，生理呼吸和音樂呼吸。生理呼吸就是指演奏者的呼吸，演奏者在演奏時，會根據演奏樂曲的內容進行呼吸調整，將呼吸融入演奏中。音樂呼吸包括樂曲的結構，音樂的斷句分句，音樂的情感表達，呼吸的流動產生了樂句、起伏、語調、結構。只有做好音樂呼吸，才能使演奏具有生命力，給人情感上的感動。將氣息運用到位，就會達到“人琴合一”的境界①。

2.鋼琴演奏中氣息的意義

上文闡述了鋼琴演奏中的氣息包括生理氣息和音樂氣息兩部分，一般情況下人們對人的氣息不重視，認為人的呼吸對演奏無關緊要，但其實不然，生理氣息能夠調節演奏狀態，教師應該引導學生將自然氣息和演奏的氣息融會貫通，讓學生的生理呼吸服從音樂藝術氣息。做好氣息運用對鋼琴演奏具有重要的意義，可以更好的表達出樂曲所蘊含的感情。

二、鋼琴演奏中氣息運用的重要性

1.在鋼琴演奏中運用氣息能夠消除演奏者緊張的情緒

在鋼琴演奏中，演奏者保持身體的協調非常重要，這是保障演奏正常進行，進而給聽眾帶來一場聽覺盛宴的基礎條件。演奏者如何保持身體的整體協調，而不讓身體陷入過分緊張的狀態，就要求演奏者要學會運用氣息調整身體的肌肉活動，降低鋼琴演奏給肌肉造成的負擔。保持氣息的平穩，有利于演奏者將注意力全部集中在鋼琴演奏上，進而消除演奏者緊張的情緒，使演奏達到更好的效果②。

2.在鋼琴演奏中運用氣息可以使身體各個部位的力量協調配合

對于這一點我們可以從兩個方面來看：一是力量的配合。在實際的鋼琴演奏中容易出現錯誤運用彈奏力量的問題，要解決這個問題，就必須在演奏中運用氣息，并將氣息貫穿到音樂當中，進行小心而大膽的觸鍵，將這些力量統一起來，形成一股相互配合的凝聚力，避免各個部位分散用力。二是觸鍵。加強氣息訓練不僅可以協調各個部位的力量，而且可以提高手指觸鍵的水平。將氣息運用在演奏當中，就會使音色比較飽滿，節奏性也比較強。同時，在氣息的作用下，力量能夠十分自如、又充滿韌性的進行運用，使演奏更加具有氣質和生命力③。

3.在鋼琴演奏中運用氣息能夠提升演奏者的演奏效果

要想大幅度的提高鋼琴演奏水平，除了加強對鋼琴演奏技巧的訓練，使鋼琴演奏的技巧達到一定程度，最重要的就是學會將氣息運用在鋼琴演奏中，并注意與鋼琴演奏技巧相結合，只有這樣才能更好地表達出音樂蘊含的情感，提升演奏效果。否則，演奏者的演奏水平會在一個地方停滯不前，是整個演奏空有外表而缺乏靈魂。

4.在鋼琴演奏中運用氣息能夠更好地樹立演奏者的音樂形象

鋼琴演奏絕不僅僅是演奏技藝的表達，更重要的是對音樂情感的表達。在鋼琴演奏時，演奏者必須要準確的把握樂曲的整體風格、情感傾向等，并在此基礎上進行二度創作，否則演奏者只會成為一個鋼琴演奏的工具，而不是鋼琴演奏的掌控者，即鋼琴家，要做到這些都離不開氣息的正確運用。在鋼琴演奏時，選擇一個合適的身體呼吸方式至關重要，有利于提高演奏水平，進而使演奏者樹立一個美好的音樂形象。

三、氣息的運用問題

1.根據不同的呼吸部位調整氣息

音樂就是由無數個呼吸組成的，一個小的呼吸就是一個樂字，一個大的呼吸就是一個樂句。呼吸是否連貫順暢、樂句停頓是否恰當，呼吸的速度、規律和深度都對演奏的質量產生重大影響。在鋼琴演奏中，包括三種調整氣息的方法，即嘴巴的呼吸節奏、雙臂的呼吸節奏和手腕的呼吸節奏，這三種呼吸方式可以幫助演奏者建立一個優秀的氣息循環體系，進而提高演奏的效果。下面我們對這三種調整氣息的方式進行一一的探討。

2.嘴巴的呼吸節奏。這種方式運用非常廣泛，可以通過調整嘴巴的呼吸節奏，加強心理暗示，消除緊張的情緒，調整好演奏狀態，從而使演出效果大大提升。如果呼吸運用不當，就會導致表達樂曲涵義和情感不準確的問題，如呼吸過快或過急，就會使樂曲情感表達倉促，呼吸過深或過猛，則會導致樂曲情緒表達過于激動和急躁。因此，演奏者應該重視氣息的運用，在訓練彈奏技術的同時也要加強對音樂呼吸和樂感的培養，注意體會呼吸和音樂的聯系，使自己的呼吸和音樂的呼吸相互協調，做到生理呼吸服從音樂情感的變化。高水平的演奏需要穩定的情緒，穩定的情緒有賴于氣息的調整④。

3.雙臂的呼吸節奏。雙臂的呼吸和嘴巴的呼吸不盡相同，雙臂的呼吸所適用的范圍比較窄，只是針對一些韻味比較悠長的曲子，在演奏這一類型的曲子時，就必須調整手臂的呼吸節奏，盡可能地讓手臂舒展和放松，只有這樣才能使整個演奏具有連貫性和流暢性，達到較高層次的欣賞效果。

4.手腕的呼吸節奏。這種方式應用范圍最廣，效果最好。將手腕的呼吸節奏調整好，才能把連線劃分的更加清晰和明確，從而使彈奏的樂曲更加節奏分明、抑揚頓挫，使整個樂曲都充滿生命力。

（1）根據演奏本身的韻律安排氣息

鋼琴演奏成功的關鍵就是鋼琴演奏者能夠處理好鋼琴演奏技巧（按鍵時間、按鍵力度、按鍵的速度）以及曲子正確的律動節奏，演奏者自身的氣息作為兩者之間的連接點具有非常重要的作用，因此，在鋼琴演奏中，能否找準氣息幾乎決定了演奏的效果。只有切實認識到氣息在鋼琴演奏中的重要作用，并努力學習氣息運用的技巧，才能大幅度的提高演奏者的演出水平。

（2）根據具體的樂譜信息安排氣息

其實樂曲本身也有氣息節奏，要想實現合理利用氣息的目的，就要將樂曲本身的氣息節奏和演奏者自身的氣息節奏相融合。如何找到樂曲中的氣息節奏，就要求演奏者要把握好樂曲的內涵、情感、曲式結構以及音樂本身所蘊含的獨特風格。在正式的鋼琴演奏中，演奏者就需要找到演出的呼吸點和樂曲的呼吸點，并通過調整自身的氣息來配合樂曲的氣息，使兩者相互協調，從而達到“曲中有我、我中有曲”的完美境界，使整場演出迸發出生命活力。在這里需要特別注意的一點就是一定要使自己的氣息節奏跟隨樂曲的氣息節奏變化而變化，避免打破樂曲本身所具有的獨特性，保障整個演奏的結構穩定，進而提高演奏質量。

（3）氣息的貫通

高水平的演奏必須將鋼琴演奏技巧、樂曲內涵和樂曲情感貫通起來。氣息貫通是更高級別的呼吸方式，掌握住氣息貫通的技巧，可以使演奏者在舒服的狀態下，將很多長短不同、深淺不同的呼吸進行毫無痕跡的拼貼形成許多大的呼吸群。要做到氣息貫通必須從以下幾個方面入手：1.首先，演奏者要注意氣息的首尾貫通和上下貫通。2.演奏者必須確立全局觀念。3.將氣息上升到高于技巧的程度。氣息包括氣質和韻味，做好氣息貫通，才能使整個演奏成為有氣質、有韻味的表演，才能使演奏擁有生命力，給人以美的享受和體驗⑤。

四、教學方法

1.注重培養學生在鋼琴演奏中氣息的運用技巧

在一般的鋼琴教學中，教師往往只會重視彈奏方法和彈奏技巧的教授，認為學生學會彈奏一首曲子就真正學會了彈奏的全部的內容，其實，這只是鋼琴演奏的一部分。沒有氣息，鋼琴演奏就不會具有生命力，因此，在鋼琴教學中一定要重視氣息的作用，切實加強對學生氣息運用的培養。

2.指導學生加強對樂曲內涵的理解

氣息是鋼琴演奏的生命，氣息運用好壞的關鍵原因就是演奏者對樂曲情感和內涵的理解。在教學當中，教師在教授一個樂曲之前，一定要詳細的為學生介紹樂曲主要表達了什么情感，讓學生更能從整體上把握樂曲的情感基調，通過調整氣息，融入自己的感情，這樣的演奏才是有生命的演奏⑥。

3.加強鋼琴演奏技術中的氣息技巧訓練

我們認識到了氣息對于鋼琴演奏的重要性，如何更好的運用氣息，就需要學習氣息運用技巧，氣息訓練需要花費大量的時間，付出更多的精力和體力，在氣息訓練的時候要注意引導學生將技巧表達和學生的自然氣息相結合，傳達出音樂要表達的情感。在訓練學生時應該從以下幾個方面入手：1.加強學生對于斷奏的練習。這是讓初學者體驗放松狀態、加強氣息訓練最直接的方法，要求學生在整個過程中保持氣息平穩，提手時吸氣，落手時吐氣，呼和吸之間保持氣息流暢自然。2.加強對學生力度的訓練。是否準確的把握彈奏力度，依賴于氣息的調整是否得當。鋼琴之所以音色充滿無限魅力，是因為力度變化多端。在彈奏比較輕柔的樂段時，呼吸盡量輕緩，在彈奏力度要求比較強的樂段時，呼吸要快而且短，充分帶動手指的力度，產生爆發力⑦。

結語

近幾年，隨著經濟的快速發展和人們生活水平的不斷提高，鋼琴演奏藝術教學開展得如火如荼。但是，在鋼琴演奏教學中也存在很多問題，其中最主要的就是不注重在鋼琴演奏中加強氣息的運用，也沒有認識到氣息運用對演奏的提升作用。本文對氣息運用的研究，讓大家認識到了氣息訓練對于鋼琴演奏就像在唱歌時進行氣息訓練一樣重要，促使在以后的教學中加強對演奏氣息的訓練，提高演奏水平，達到“人中有琴、琴中有我”的境界。

注釋：

①孫向東.淺談鋼琴演奏中氣息的運用［J］.新一代（下半月），2010，（12）：235.

②楊程程.試論鋼琴演奏中氣息的運用［J］.長春教育學院學報，2011，27（4）：124-125.

③黃樂為.論鋼琴演奏中的氣息運用［J］.新西部（中旬刊），2014，（7）：82.

④肖琳.談氣息在鋼琴演奏中的運用［J］.紹興文理學院學報，2011，（6）：98-103，2014，（7）：82.

⑤滕麗民.對鋼琴表演過程中氣息運用的研究［J］.民風，2008，（13）：67-68.

⑥劉芳.淺析如何提高鋼琴演奏中的表現力［J］.音樂大觀，2013，（17）：154.

⑦張甜甜.論析鋼琴演奏中“語氣”的表達［J］.音樂時空，2015，（4）：121，135.

作者單位：江蘇師范大學音樂學院