李娜
淺析低音提琴的演奏與其效果提高的路徑
李娜
低音提琴是西洋弓弦樂器中體積最大、發音最低的樂器,是弓弦樂器的重要類型,具有獨特的音樂藝術魅力。低音提琴與其他較為常見的弦樂器相比,具有樂隊伴奏與獨奏的雙重身份,因此低音提琴的演奏更為關注演奏的技巧、正確的發音等。本文就結合低音提琴的演奏藝術,對提升低音提琴演奏效果提出了幾點建議,希望能夠為低音提琴演奏水平的強化提供相應的借鑒。
低音提琴 演奏藝術 演奏效果
低音提琴傳入中國已有一百年的歷史。在改革開放之前,人們往往缺乏對低音提琴的正確認識,認為其只是樂隊演奏中的節奏樂器和伴奏樂器,對其獨奏能力有所忽視。隨著近幾年中國音樂事業的蓬勃發展,我國社會大眾對低音提琴的重視也隨之加強,在具體的演奏技術、理論研究、教學思想等方面都取得了一定的發展成果,低音提琴教育也逐漸在社會范圍內興盛起來,促進了低音提琴演奏技術的進一步發展。可以說,隨著社會的發展和進步,現代社會的演奏家們已經在高度重視低音提琴演奏效果的基礎上,將其從舞臺的側面轉移到舞臺中央,不僅改變了社會大眾對低音提琴的印象,也促進了低音提琴演奏事業向著更加專業化的發展。
隨著我國經濟的迅猛發展,人民生活水平得到了顯著的提升,在物質生活獲得保障的情況下,社會大眾對精神生活的追求也隨之加強,高雅藝術逐漸在社會上普及,交響樂作為高雅藝術的重要形式也日漸受到社會大眾的喜愛。交響樂中的諸多樂器逐漸被人們熟知,如小提琴、大提琴、低音提琴和木管及銅管樂器,在交響樂演奏中都發揮著極其重要的作用①。以低音提琴為例,其作為交響樂演奏中的重要樂器,能夠在音樂進行中確定和聲性質、增強音樂立體感、提高作品的表現力。所以低音提琴的演奏者在樂隊演奏過程中,應該高度重視演奏技巧和發音特點,以及演奏者的體態動作,以保證低音提琴聲部的演奏效果對樂隊整體演奏水平的提升做出相應的貢獻。
在演奏低音提琴的過程中,要想保證演奏效果,身體的平衡是至關重要的一點,只有在演奏過程中維持身體平衡,演奏者的左手才有足夠的力量將低音提琴的琴弦按到相應的指板上,進而提升音色質量。同時,左手按弦的力度和速度也直接影響音色。低音提琴在弓弦樂器中體積較大,弦長、弦粗,不好控制,所以我們要加強左手的手指力量,提高左手機能,在演奏中快速有力的按弦,進而實現更為流暢自如的演奏。此外,低音提琴的演奏還需要重視節奏感,節奏不是簡單意義上能夠在樂譜上表現出來的東西,而是需要演奏者在全身心投入的基礎上,用充沛的精神情感才能夠將其完美的展現出來。需要注意的是,演奏技巧的提升并不能與演奏水平的強化等同,低音提琴演奏者要想提升自身演奏能力,不僅需要高超的演奏技巧,還需要具備傾聽和分析自己演奏曲目的能力,并在傾聽中發現自身存在的不足之處,在不斷的調整和改進中取得相應的進步。任何樂器的演奏都存在一定難度,低音提琴也不例外。演奏者要想提升自身演奏水平,為聽眾提供更為優秀的作品,就應該在勤加練習,強化自身演奏技術的同時,加強對各類曲目的理解,進而全身心的投入,以保證演奏效果和質量。
從上文分析可以看出,低音提琴演奏效果的強化與兩方面的內容息息相關,即基礎性的演奏技巧和對作品的情感傳達,所以,低音提琴演奏效果的提升也應該從這兩個方面入手,下文就對具體策略進行分析。
1.加強基礎性技巧訓練
(1)低音提琴演奏的基本動作和技術規范
進行基礎性低音提琴演奏訓練首先應該保證演奏者掌握最基本的持琴、持弓姿勢,以演奏者身體的平衡為演奏技術水平的提升創造條件。首先,演奏者在持琴這一動作中應該注意穩而不緊,不論是使用站立方式或者坐奏方式進行演奏,都應該將身體與琴體融合于一體,并注意身體的放松,為演奏技巧的良好發揮奠定基礎②。其次,注意演奏中避免過于重視弓毛觸弦的角度。許多初學者在學習過程中過于重視弓的切入角度,致使演奏中演奏者的注意力集中在弓毛上,在拉到弓尖時弓根必然會略高于弓尖,對演奏效果產生不良影響。再次,避免過分夸大手腕在演奏中的作用。對于低音提琴的演奏者來說,手腕的靈活性訓練極其重要,任何一個演奏動作都與手腕動作息息相關。但是在實際演奏過程中過分強調手腕動作,就會致使演奏喪失自然效果,影響整體演奏水平。再有,要注意手指起落的彈性。手指的起落彈性對演奏的音色產生著重要的影響,演奏過程中手指在重力的作用下自然的垂落到琴弦上,能夠極大增強聲音的穿透力,而緊張和使勁按都必然會對演奏效果產生不良影響,所以對手指進行抬指訓練也是基礎技巧練習的重要組成部分③。同時,避免出現快速揉音現象(即無穩定頻率急加速的揉音)。相較于其他弦樂器的演奏,低音提琴發音速度相對較慢,這是低音提琴較長也較粗的琴弦自身物理性能所決定的,應用揉音技巧能夠對低音提琴的音色變化進行適當的調整,相對慢速揉音才能保證音色調整的科學合理性。所以,在基礎技巧訓練中,應該加強對于慢速運弓以及揉音頻率動作的系統練習,為演奏效果的強化奠定基礎。
(2)氣息調整和多種弓法訓練
要想保證演奏效果,演奏者在實際演奏之前應該充分放松身體和心情,使右手肘部在放松的狀態下自然下垂,促使肩部的肌肉得到放松,進而促使演奏者能夠輕易將背部的肌肉力量集中在弓弦與琴弦的摩擦點上。這樣,演奏者在實際演奏過程中,就可以在精神的引導下合理調整氣息,也有助于其充分發揮自身演奏能力和水平。低音提琴的演奏基本上有兩種持弓方式:德式(抱拳式)和法式(指捏式)④。一般情況下,德國和奧地利等歐美國家較為傾向于使用手心向內的抱拳式持弓方式,而法國和意大利等充滿浪漫氣息的國家則更為傾向于使用指捏式。同時,由于法國根據音樂演奏的需要適當的降低了低音提琴琴體馬尾箱部分的實際高度,所以更為適宜采用大提琴演奏中的握弓方式進行演奏。對于我國來說,對兩種持弓方式的選擇也具有南北的分別,北方地區的交響樂演奏多采用抱拳式的方法,而南方則一般應用指捏式。從低音提琴的發展歷程可以看出,這些持弓方式都具有一定的效果,并且適用于不同的場合。所以,在基礎訓練中,低音提琴的演奏者應該盡量掌握多種持弓和運弓的技巧,促進自身全面發展。
3.加強不同演奏者之間的交流
在低音提琴的演奏教學實踐中,演奏者之間的團結協作和溝通交流對演奏技巧的提升也產生著重要的影響⑤。學習者可以利用相應的課余時間,約定溝通交流的地點,在分享自身學習經驗的同時,借鑒他人較為科學的訓練思想,進而逐步提升自身訓練效果。同時,演奏者不僅需要與其他低音提琴的學習者進行溝通和交流,還要加強對其他弦樂器學習者的溝通。現在全國各大專業院校在專業教學中都開展了室內樂課程,就是為了培養學生們相互配合、相互傾聽和相互欣賞的能力,增強對其他弦樂器演奏的認識,充分利用不同弦樂器演奏之間的相似性,借鑒其他演奏者的成功經驗,分享演奏注意事項,進而加深對于低音提琴演奏的理解,為演奏基本功的強化和演奏效果的提升也創造了條件。
2.加強感知與表達,提升低音提琴演奏的藝術感染力
在進一步加強低音提琴基礎技巧訓練,提升演奏效果的基礎上,演奏者要想真正增強演奏的藝術魅力,強化演奏的藝術感染力,還應該細致的了解樂曲的創作背景,所要表達的思想情感和演奏風格等內容,進而在全身心投入的基礎上,為演奏注入生命力,提升演奏的精神內涵。因此可以說,一名成功的演奏者不僅應該具備一定的音樂演奏理論知識、低音提琴專業演奏技巧,還要在充分了解低音提琴及琴弓的構造和發音要點基礎上,更要深入理解所演奏曲目的精神內涵和所要闡釋的思想情感。唯有如此,才能真正在實際演奏過程中將作品表現的淋漓盡致,顯著提升演奏效果。
(1)對音樂作品所處歷史背景、反映的真情實感加以把握
低音提琴的演奏者為了提升作品的藝術感染力,必須充分理解和把握作品的思想內涵⑥。在這一過程中需要注意的是,由于不同的曲目一般出自不同的音樂家之手,他們在不同歷史時期存在差異性的生活經歷,所創作的曲目風格也不盡相同。為了準確把握作品的思想內涵,演奏者一定要充分了解曲目的創作背景,透徹解析曲目向社會大眾傳達的真情實感。
(2)將自身情感融入到演奏中
在低音提琴的演奏過程中,演奏者在理解和把握了曲目的創作背景和精神情感后,一般會對這一曲目產生個性化的理解。所以,在實際演奏時,演奏者可以將自身思想融入到作品所處的年代,通過音樂完成與創作者的思想共鳴,進而準確的向聽眾傳達出曲目所要闡釋的精神思想,提升演奏的實際效果。
(3)在交響樂演奏中增強協奏意識
低音提琴是弦樂器中琴箱最大的樂器,聲音最為低沉,雖然在交響樂演奏中大多承擔著伴奏的任務,但是其憑借低沉、磁性的音色效果,仍然是交響樂隊中表現力最強的低聲部之一。在交響樂的演奏中,要想提升整體演奏效果,低音提琴所承擔的低聲部演奏就必須與整體演奏有機結合在一體,形成一個整體。所以低音提琴的演奏者應該逐步提升自身協奏意識,按照音樂指揮的指導第一時間進行發音,保證低音提琴所代表的低音部在整個演奏過程中能夠提升演奏的活力,增強曲目整體藝術感染效果。
隨著社會大眾對低音提琴演奏認識的不斷加強,低音提琴演奏事業在現代社會也得到了進一步發展,演奏家隊伍日漸壯大,對高雅藝術在當今社會的普及性發展產生著相應的積極影響。所以,低音提琴的演奏者應該通過基礎訓練和提升低音提琴演奏的藝術感染力,來強化實際演奏效果,為其在未來社會的持續健康發展奠定堅實的基礎。
注釋:
①張晗.低音提琴的演奏及其效果提升的路徑分析[J].遼寧師范大學學報(社會科學版),2014(02).
②王希.談中國低音提琴學會對中國低音提琴事業發展的促進[J].音樂天地,2013(07).
③陳瑞林.談低音提琴演奏技巧[J].北方音樂,2013(05).
④趙天睿.低音提琴發展歷史概述[J].樂府新聲:沈陽音樂學院學報,2011,29(03).
⑤張瑜.低音提琴右手訓練方法[J].黃河之聲,2015(08).
⑥李杰.迪特斯多夫《D大調低音提琴協奏曲》演奏分析[J].北方音樂,2014(11).
作者單位:沈陽音樂學院