1863年的畢業設計

楊越晴就像一團海綿，努力吸收各種知識，從內向的高中生，成長為受全世界矚目的設計師，在設計舞臺上樹立個性鮮明的旗幟。

在三個月前的“上海時裝周·2015春夏時裝發布會”上，楊越晴與女裝設計師品牌TNC group的合作給人留下了深刻印象，這也是楊越晴設計的飾品第一次在國內正式亮相。設計靈感來自西班牙畫家達利的作品“永恒的記憶”。楊越晴將作品命名為“融化的珠寶”，采用銅鍍黃金，將傳統珠寶做出了融化流逝的效果，長長的流蘇使作品看上去很摩登。模特也有各種佩戴方式，或在頸間靈動，或在后背飄逸，或從腰間與手腕相連，非常飄逸、帥氣。這是一次與設計師品牌的成功合作，給了楊越晴極大的鼓勵。

高中生的逆襲

楊越晴從小就喜歡畫畫，說服了父母，努力到了英國倫敦求學。初到倫敦，楊越晴進入倫敦藝術大學倫敦時裝學院學習服裝設計，“能在專業院校學習是一直以來的夢想，當時以為自己喜歡的是服裝設計。”選定專業后，楊越晴時常穿梭在教室、工作室以及與服裝有關的各個地方。心思細膩的她發現這些地方常常有很多設計實驗后被棄置不用的“廢物”。楊越晴喜歡做手工，眼見這些剩余的布頭、印刷失敗的購物袋、T恤衫，甚至木頭的邊角料、鐵絲、錫箔紙等等，堆放在角落沒人管，越看越覺可惜，她干脆帶了些回宿舍，嘗試著將這些“廢物”改頭換面。這些原本沒人多看一眼的“廢物”，在楊越晴的巧妙構思下，被重新設計、組合、制作成一件件獨特又有意思的飾品。“我的第一件作品是皮質的頸飾，當時有人出價500元，我也沒舍得賣。”楊越晴佩戴自己設計的飾品參加各種派對，被喜歡創新，又敢玩時尚花樣的“前衛一族”大加贊賞。楊越晴也在“廢品再造”的過程中，愈發覺得首飾設計與制作才是真愛。“我當初確實是懷著對時裝的熱愛去的倫敦時裝學院，卻在學習的過程中對飾品、首飾有了極大的興趣，隨時都有想動手制作的沖動和欲望，干脆在2011年選擇轉到時尚飾品設計系，開始系統學習首飾設計和制作。”經過兩年多的異國磨礪，楊越晴蛻變得自信且更加懂得思考。

古典陶瓷朋克風

楊越晴在專業學習的幾年時間里，熱衷根據不同材料的物理特性、材質的視覺效果進行設計與制作。“我喜歡文化，喜歡歷史，也喜歡老工藝。我這個現代人能運用老的理念去做些新的創意出來，會很開心。”楊越晴一直強調，飾品設計與首飾設計是兩個截然不同的概念，飾品的概念更寬泛，留給設計師更多想象和施展的空間。

制作畢業設計時，楊越晴一心想要做出一些特別的東西，而這個“特別”卻一直沒找到突破口。直到一天，楊越晴在英國的舊貨市場偶遇了一組1863年的古董陶瓷小人，雖是古董，但因為年代久遠導致缺胳膊少腿，所以并不惹人注意。楊越晴看著手里這組幾百歲的小人，撫摸著被歲月打磨過的痕跡和缺口，突然冒出想要把它們修復完整的念頭。

但楊越晴不敢貿然動手，它們全是孤品根本沒機會做試驗。她專門搜索了從古至今的修復工藝，了解了中國的鋦瓷技藝，以及日本的Kintsugi（金繕）技藝，這兩種技藝強調的都是再造之美，而并非將物品還原到原始模樣，這與楊越晴一直堅持的理念不謀而合。工藝、技術有了頭緒，怎么設計、改造又成了難題，畢竟金屬與陶瓷本身就是兩種有著截然不同質感的材料，楊越晴希望最后的成品，能讓人覺得這兩種材質的結合很貼切。她參閱大量的書籍，打算只借用Kintsugi修復技藝的金色，再借助鋦瓷技藝及自己摸索出來的拼鑲技術，根據人偶的不同缺損程度，分別再造，而不是單純用膠水加金粉的方式去修復。沒有手、腿甚至頭部的人偶，楊越晴就按照比例，單獨制作出金屬的手、腿和頭部，再與原來的殘缺結合。在固定方式上，楊越晴根據幾個陶瓷小人的高度設計成了戒指，通過戒指底座的承托和借力脖頸的固定作用，將陶瓷小人與金屬部件完美結合。三連指的戒指上，五個小人手挽手，最后的成品非常特別。

再小一些的陶瓷小人，楊越晴將它們用同樣的技術設計制作成了發卡，而其他一起買回來的陶瓷小鳥、小狗和天使，則按照設計需要，將它們切割后重新改造，讓白瓷與金屬相互搭配、襯托，整組作品既充滿復古的味道，又略微有些朋克的元素。這套畢業設計，獲得了倫敦藝術大學倫敦時裝學院一等證書，楊越晴也以優異的成績畢業。

現在，楊越晴正積極籌備自己的個人品牌，她打算將個人品牌落在倫敦，主攻歐洲市場。“我下一季的設計靈感來源于‘鏡子’，利用鏡子反光的原理，再加上十九世紀歐洲藝術風格與充滿未來感的色彩，那將會是有著強烈個性的系列，讓我很期待。”楊越晴笑得很自信。