竹刻史話

邵文菁

英國漢學家李約瑟在《中國科學技術史》中，稱中國為“竹子文明的國度”。在幾千年的文明歷史長河中，竹子與中國人的生活息息相關，也與中國悠久的文化結下了不解之緣。而以竹子為本體的竹刻更是中國獨有的民族文化藝術。

竹刻，又稱竹雕，是指在竹材、竹器上雕刻裝飾圖案或文字，或是用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹刻藝術在中國的歷史由來已久。早在遠古時期，南方盛產竹子，則在竹子上刻符號記事。同時，竹材也像石、骨、玉、木一樣用于制作生活用具和裝飾品，只是竹器不易保存，經歷漫長歲月后已經很難在原始社會遺跡中覓其蹤跡。而這些最原始的竹雕就是中國竹刻藝術的源頭。

西周至秦漢時期，人們已經開始廣泛利用竹材制作、雕琢簡單的成品，從已出土的一些早期竹制品中，可以看出竹刻藝術的流變。湖北戰國墓葬曾出土了一件有刻花工藝的竹盒；長沙西漢馬王堆一號墓出土了一件雕龍紋髹漆竹勺，這些都能證明竹器作為當時盛行的漆器的器胎，已開始趨于藝術化。而竹器的形象雕刻工藝則始于唐代。其中最有名的竹雕藝術品是現存于日本正倉院的中國唐代管樂器尺八，如圖所示的這件尺八管體以留青刻法刻有仕女、花鳥、草木紋飾，頗具唐代風韻。到了宋元時代，竹刻工藝隨著文化藝術的繁榮而有了長足發展。一來，竹被文人雅士賦予了更多的人文含義，尤其是蘇軾著名的詞句“寧可食無肉，不可居無竹”，充分說明了文人對竹子的喜愛程度；二來，宋代經濟文化發達，社會中出現了士大夫階層，他們精通書畫，崇尚自然，追求生活的藝術情趣，這也促進了常用器皿器具的藝術化。三來，商業市場的繁榮也為工藝匠人提供了更大的生存空間，逐漸形成了一批專事竹刻的工藝師。

時至明清，竹刻藝術的發展迎來了鼎盛時期。明代中晚期，統治階級腐敗，奢靡之風上行下效也影響了社會風氣。皇室貴族和有產階級對工藝品的消費需求大大增加，客觀上刺激了刺繡、木雕、玉雕、竹刻等工藝品手工業的蓬勃發展。而此時，“竹文化”體系也已形成得比較完善，竹子剛正不阿、清高孤傲的精神品質，及蒼勁挺拔、淡雅清幽的外形實為明清文人推崇的品行，因此，詠竹、畫竹、刻竹、賞竹蔚然成風。而竹刻這種對竹文化喜愛的藝術表達，更是異軍突起。

值得一提的是，當年政治情勢的風云變化，令許多文士選擇心歸山野，博涉旁及、修養心性。文人創作的竹刻作品增添了書卷氣和詩意，提升了竹刻的藝術內涵。明代中葉以后，竹刻已成為一種獨立藝術門類，在竹林廣袤的江南一帶，涌現出一大批技藝精湛的竹刻名家。

清嘉慶年間的嘉定人金元鈺編撰的竹刻專著《竹人錄》將當時的竹刻分為嘉定竹刻和金陵竹刻兩大流派，這一說法也得到了多數人的認可。嘉定竹刻源于明正德年間，由朱鶴創立，至今已有近五百年的歷史。明代中后期，嘉定成為吳文化的重鎮，有著濃厚的文化藝術氛圍。嘉定竹刻所用的竹材為江南園林常見的護居竹，質地堅韌、不易爆裂。嘉定竹刻品種繁多，竹人善于利用竹枝竹根的天然形態，依形琢器。尤以深刻和鏤雕見長，圓雕為多。

晚明“三朱”（即朱鶴、朱纓、朱稚征）為嘉定竹刻創始期的代表人物。“嘉定竹刻之父”朱鶴工于書畫、篆刻，雕藝古雅渾樸，傳世作品極少，以現存于南京博物院的“松鶴筆筒”最為精妙。筆筒采用老竹根雕琢，利用竹根的天然癭節雕出一節老松巨干，一側旁出一斜枝傍于主干，虬枝盤旋、樹葉叢簇，松針纖密；松下立雙鶴，一只傾身俯首，一只隱于松間翹首仰望，兩鶴情意相對。筆筒另一側雕有竹枝、梅花，陰刻款識。朱鶴此作所雕松木古拙，但雙鶴卻稍顯靈動不足，也顯露出嘉定竹刻初創時期的生澀。

1966年，上海市寶山縣出土了一件器型完好的竹刻香薰，震動了當時的文博界。經鑒定，為朱鶴之子朱纓所制。這件香薰展現的畫面是東漢時期劉阮入天臺的故事。朱纓用虬松、奇石、靈芝、青藤，營造出“神仙洞府”的神秘氣氛，將故事情節定格在仙女將落棋的瞬間。仙女的從容，劉晨對弈的緊張，阮肇觀棋的忐忑，均表現得惟妙惟肖、淋漓盡致。一掌高的竹節中綜合運用淺刻、浮雕、鏤雕、鑲嵌及留青諸多法，用純熟高超的雕刻技藝，傳神地表達了對這一神話故事的理解。文博大師王世襄在一睹香薰真容后，撰文稱“劉阮入天臺香薰”為“竹刻無上精品，第一重器”。

整個清代，嘉定縣城都是竹刻工藝的中心。竹刻在嘉定的產業化，促進了工藝的創新與發展。從康熙到嘉慶年間，嘉定竹刻人才輩出，各具特色，并受到宮廷賞識。早年師法“三朱”的吳之璠深得乾隆喜愛。他首創薄地陽文，不僅受同行贊譽，還影響了牙雕、玉雕、啄硯等雕刻工藝；時稱“三鼎足”的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，以竹根圓雕名世。上海博物館藏有封錫祿制“圓雕羅漢”一件，捕捉了羅漢哈欠的瞬間神態，將羅漢舒展筋骨的細微動作神態雕刻得淋漓盡致，十分自然。故宮博物院所藏的“圓雕大白菜”是今可見封錫爵惟一的傳世作品。白菜葉的重疊皺卷、筋絡的凹凸蔓延都精準自然。封錫祿的徒弟施天章也是圓雕高手，他的圓雕作品古色古香、渾厚蒼深，受康雍乾三代帝王賞識，并進京為如意館作畫刻竹。還有書法、繪畫、詩歌、篆刻俱精的周顥，將“繪畫六法”融合運用于竹刻藝術；更有“鬼工”顧玨，以工細入微著稱，在嘉定竹刻中獨成一派。這些杰出的竹刻大師及他們的精絕之作，將嘉定竹刻推向全盛時期。

與嘉定竹刻“高、深、透”的風格迥異，金陵竹刻以淺刻、簡刻風格聞名，刀法簡潔，略施雕鑿，自然成器，寥寥數筆卻意境深遠。金陵竹刻由濮澄創立于明萬歷年間。濮澄，原姓濮陽，字仲歉。他善選材，精于毛雕，追求竹之天然成趣的自然韻味。濮澄的作品大多已失傳，現存代表作有故宮博物院收藏的“竹雕松樹形小壺”。小壺選用一節竹根，雕成老松樹干為壺身，一段虬枝為壺柄，整件作品渾然一體，充分顯示了其因材施藝的巧妙構思。

金陵派自濮澄以后，很少再有名家，惟清中期的潘西鳳和清道光時期的方絜傳承了金陵竹刻的神髓。潘西鳳的淺刻冠絕當時，以不事刀斧為奇。上海博物館藏有“潘西鳳銘竹雕筆筒”一件。筆筒選取一節瘢痕密布的竹根，巧借竹根天然的造型紋理，略加刮磨，便樸拙可愛，匠心獨運。方絜也習金陵技法，又擅長書畫，運刀與運筆一樣行云流水，尤其擅長在臂擱或筆筒上鐫刻人物肖像，堪稱當時的一絕，時人稱其竹刻作品為“方竹”。

除此二派之外，浙派竹刻也獨樹一幟。浙派竹刻創始人“留青圣手”張希黃，改進革新了唐以來的傳統“留青”技法。他能根據畫面的需要，在一件器物上采取青筠全留、多留、少留或不留。經年之后青筠泛黃，竹膚漸深，形成自然退暈的效果，用竹雕體現水墨畫的濃淡色澤變化，使留青圖兼備筆墨神韻和雕刻趣味。張希黃的作品帶有濃厚的文人氣息，影響了一大批竹雕藝人。繼張希黃后，清人尚勛、蔡照等人在留青技法上的造詣也極高，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅并駕。

另外，還有受“新安文化”熏陶的徽州竹刻，獨創翻黃技藝的寶慶竹刻，都在明清時期形成了風格獨具的藝術流派。但隨著晚清國勢的衰落，竹刻藝術也逐漸顯現出衰頹之勢。創意單一、技藝平淺，作品逐漸從藝術品轉向實用器，充溢匠人之氣，了無可表。

雖然竹刻器物在藝術品收藏門類中只是雜項中的一個小門類，但僅從近年來的拍賣市場表現來看，喜之愛之的藏家大有人在。竹刻這一將士大夫階層的高雅藝術，與實用、廉價的民間工藝相融合的藝術奇葩，在今天的我們看來，其魅力隨著歷史的積淀華彩不減，值得細品。