高校小提琴教學現狀與改革策略芻議

龔小凈（四川文化藝術學院　四川 綿陽 621000）

高校小提琴教學現狀與改革策略芻議

龔小凈
（四川文化藝術學院四川 綿陽 621000）

小提琴是頗受國人喜愛的西洋演奏樂器之一，自解放后小提琴專業教育的興起至今，小提琴教學工作雖然日趨完善，但是也存在明顯的不足，本文分析了當前我國高校小提琴教學的現狀，并針對此現狀提出了解決的建議，以期為我國高校小提琴教學工作提供有益的理論參考。

高校小提琴；教學；現狀；策略

作為最受中國人歡迎的西洋樂器，小提琴是在清朝末年傳入我國的。民國初年，國人對西洋音樂產生興趣，在上世紀二十年代起，世界上著名的小提琴演奏大師陸續到中國進行演出，掀起了國內小提琴學習熱潮，隨后在北京、廣州、上海等地陸續開設了小提琴專業音樂專科學習，至此，我國揭開了小提琴專業教育的序幕。建國之后，蘇聯很多高水平的小提琴演奏家來我國進行工作，很多專業的小提琴教師與演奏家師從這些蘇聯的專業人士，促進我國小提琴教育開始走向專業化。經過幾十年的發展，我國的小提琴專業教育取得了長足的發展，然后很多方面也存在不足。

一、當前高校小提琴教學的現狀

（一）學生類型的多樣化。伴隨著高校擴招政策的推行，小提琴專業的高校生生源也愈加廣泛，這本身對小提琴專業的發展有一定的益處，然而正是因為生源的擴充導致基礎水平的參差不齊。目前來看，選擇小提琴專業的高校生主要分為三類：第一類是以前學習的非小提琴音樂專業，然而對小提琴比較感興趣但是沒有任何基礎的；第二類是以前學校的非小提琴專業，喜歡小提琴，但是有一定專業基礎的；第三類是有多年學習經驗，熟諳小提琴演奏技巧，對小提琴演奏作品有較為深入的了解，具備一定的演奏能力的。

（二）教學模式與教學方法比較落后。當前高校小提前教學模式較為傳統，教學方法也比較落后，更多注重演奏技巧的培養而忽視了對于學生音樂感悟力及表現力、創造力的培養，致使學生在表現作品靈魂與內涵方面有所欠缺，而且也不利于學生音樂素養的整體提升，對于學生藝術視野的拓展也不利。此種教學模式有待改良與革新。

（三）教材體系不完善。當前很多高校都缺乏小提琴教學的系統性教材，教材體系還很不完善，而學生基礎參差不齊，很多學生完全沒有小提琴基礎，而系統的教材又缺乏，致使教師沒有有效的教學工具，教學效果不明顯。比如，沒有小提琴基礎的學生需要的是入門級教材，有小提琴基礎的需要的是重點強化教材，但是教師只能利用統一的簡單教材一刀切教學。

（四）課程設置不夠合理。當前高校小提琴教學還存在課程設置少，課時短的問題，在教學過程當中每當學生剛剛找到練習狀態時，課時也基本結束了，這也就造成了學生課下練習時間長，上課學習專業、系統樂理知識時間少，因材施教、根據基礎教學更是無從談起了，這對教學效果產生了嚴重的負面影響，也影響了學生上小提琴課的積極性。

二、高校小提琴教學改革策略

（一）根據生源基礎進行“因材施教”。傳統的教學方式忽視了因為擴招帶來的生源的多層次性，一刀切的教學忽視了學生的基礎，無法取得明顯的教學效果，因此在高校小提琴教學過程當中，應重視學生不同的小提琴學習基礎，根據基礎的不同對教學方式進行調整，因材施教，具體如下：

1.針對無基礎的學生采取集群式教學。對于沒有小提琴學習基礎的學生，教師可以采用集群式基礎教學，從小提琴的演奏基礎知識開始教授，此類學生對小提琴保持著極大的熱情與好奇心，但都缺乏基礎理論及實踐知識一，因此采用集群式教學不僅可以“投其所好”，而且可以提升教學效率，節約教學資源。

2.針對有一定基礎的學生采取小組式教學。小組式教學主要針對有一定演奏基礎知識的學生，這類學生對基礎的理論知識有了一定的掌握，因此不用以集群式教學為主，否則會耽誤其學習進度，影響其學習效果。而建立小組式教學，可以讓其與其他小組成員互相交流，共同提升，也可以使得教學效果與教學效率得到顯著提升。

3.針對基礎較好的學生采用一對一教學。對于有較好演奏基礎的小提琴學員，要進行一對一的教學，因為其已經過了基礎知識的學習階段，所以培養的目標是其在強化演奏技巧的基礎上，讓其演奏更加富有感染力與表現力，這就需要了解學生的音樂素養、綜合能力，也就要求教師要對學生的個體情況有一定的掌握，一對一教學可以讓教師快速、全面掌握學生的個體情況，根據實際幫助其解決瓶頸問題，有重點的突破各個難關，進而幫助學生將演奏技能提升一個臺階。

這三種教學的形式并不是一成不變的，可以根據學生的提升速度與水平不斷切換，使學生在任何階段都能找到恰當的方式學習自己最應該了解的知識，使學生能快速掌握各項技巧，幫助學生突破各個進步的瓶頸，進而提升教學效果與教學質量，使得學生能真正提升綜合演奏水平。

（二）轉變傳統的教學理念，改進教學模式與教學方法。

雖然演奏技法與樂理知識是演奏作品的基礎，但是傳統教學方法偏重演奏技巧忽視音樂表現力、感染力及情感的培養，不僅不能幫助學生提升整體的音樂素養，反而會阻礙學生整體演奏水平的提升。音樂是一門藝術，藝術最大的魅力在于直擊人心，能與人真誠交流，而如果只懂得演奏技法，沒有情感融入，即便多高超的演奏，也讓人覺得沒有靈魂，沒有感染力，也無法感受小提琴藝術真正的魅力。因此高校要改變傳統教學理念，重視音樂表現力、感染力的培養，將演奏技法教學與情感融入教學相結合，以提升演奏作品的藝術魅力為教學目標，使學生通過學習能真正提升演奏水平，而不是空學了一堆的演奏技巧，卻無法演奏出震撼人心的作品。

（三）合理設置教學課程。合理的課程安排是學生學習知識的基礎，對于小提琴教學來說，教師要調節好必修課、選修課與專業技能課之間的關系。小提琴的專業技能課必須維持在每周1-2節，增加學生的實踐機會，讓學生能在演奏實踐中理解與掌握理論知識。同時，教師還可以安排一些課外的排練活動，甚至組織學生參加校內外的公益演出，增加學生的實踐機會，提供更多演奏平臺，讓學生能在不斷的實踐與鍛煉中提升自己的演奏水平，進而使得教學效果與教學質量更上一層樓。

（四）科學、合理地選擇教材。針對小提琴專業學生基礎參差不齊的現實情況，教材的選擇尤為重要，針對不同基礎的學生選擇不同的教材，才能真正調動學生的學習積極性，激發其興趣，進而提升教學質量與教學效果。對于零基礎的學生，可以采用入門級的教材，讓其從零學起，踏踏實實學好基礎知識；對于有一定演奏基礎的學生，可以選擇簡單易懂、由淺入深的教材，從鞏固基礎知識入手，逐步深入，逐步提升；對于基礎相對扎實的學生，可以適當選擇一些難度較大、針對性較強的教材，幫助學生分析重點、難點，有針對性提升，促進其演奏再上一個層次。只有對學生“區別對待”，有針對性選擇教材，才能的推動學生真正得到音樂素養、演奏能力的全面提升，也才能使小提琴教學真正發揮作用，才能培養出基礎扎實并且富有演奏個性的專業的、優秀的演奏人員。

三、結語

小提琴專業教育進入我國已經半個多世紀的歷史，在這半個多世紀的發展中，小提琴專業教育既有可喜的成績，也有明顯的不足。當前，在新的時代背景下，我國高校的小提琴教學必須學會與時俱進，摒棄原有的不足與陳規，將學生的“學”放在主體地位，以此為導向，展開教學工作。并且要因材施教，有針對性的對學生進行個性化的培養，讓學生能取得音樂素養的全面進步，為我國小提琴演奏藝術培養更加專業和高水平的演奏人員做出應有的貢獻，讓小提琴這個“舶來”的技術品種不僅能在此生根發芽，更能開出俏麗的藝術之花。

[1]蘇萍.論小提琴教學中音樂理論的重要性[J].中國校外教育，2011,(2).

[2]李智.淺談小提琴的有效教學[J].大眾文藝(理論)，2009,(19).

龔小凈，四川文化藝術學院助教，研究方向：小提琴演奏。

J622.1

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1007-0125(2015)01-0069-02