微電影的嬗變

饒 軍 （鄖陽師范高等專科學校 442000）

隨著互聯網技術的快速發展，通過移動智能終端和網絡媒體觀看視頻的人數急劇增長，以網站、手機、平板電腦等為載體的新媒體為了爭奪用戶市場，對視頻資源的形式、種類和數量的需求變得迫切，微電影就成為新媒體視頻資源的重要形式。而財力雄厚的各大電視臺、影視公司、廣告公司的介入，也使原本自娛自樂、自我情感表達的微電影，形式和功能發生了重大的嬗變，呈現出多樣化和市場化的發展趨勢。

一、微電影的前世

許多專家學者研究微電影時，把2010年作為微電影的元年，把微電影作為一種全新的影視創作模式，筆者認為是極為不妥的。微電影的定義為：微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（8-15分鐘）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題、故事情節。這個定義被大多數的研究者所采納，并認為“三微”是界定微電影的標準。實際上現在很多微電影無論是時長、拍攝周期還是投資已超出了微電影的界定范圍，包括被譽為微電影開山之作的由中影出品的《一觸即發》，以及由筷子兄弟拍攝的《老男孩》。因此，筆者認為這個定義是不準確的，不能作為微電影的界定標準。

那么，真正對界定微電影有實際意義的是：“它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題、故事情節。”以及運用了電影藝術的表現手法拍攝制作。以微電影的這個界定，結合當前大多數微電影的創作模式來看，微電影的前世無疑DV電影。

DV電影的創作群體包括影視導演、獨立制作人、藝術家和大學生等。雖然影視導演、獨立制作人和藝術家是DV電影創作的主導階層，但各大高校數以萬計的電視編導、影視文學和新聞傳播等專業的大學生才是DV電影創作的主力軍。這個群體具備了劇本寫作、編導、拍攝和編輯的能力，急需通過實踐提高自己的專業能力，而校園D V電影的拍攝就成了最佳途徑，于是，以青春、夢想、愛情、友情為題材的有完整故事情節的校園DV大量產出，各大電視臺、網絡媒體紛紛開設DV專欄，為校園DV提供了播出和展示的平臺，也對校園DV的創作推波助瀾，校園DV成為DV時代最主要的創作模式，這種模式一直延續到了微電影時代。現在，大學生仍然是微電影創作的重要力量，校園微電影仍然是微電影創作題材的重要組成部分。

二、微電影的嬗變

隨著新媒體勢力的崛起，越來越多的觀眾，特別是年輕觀眾將視線從電視屏幕轉移到了電腦顯示屏和移動終端，新媒體也成為商家熱衷的廣告投放平臺。由于不再受電視臺按秒計費的限制，商家可以在新媒體上用更長的時長從容地展示自己的產品及企業文化。以《一觸即發》為代表的一批有完整故事情節、以電影藝術手法拍攝之作的廣告片，有明星參演、有故事情節、拍攝制作精良，商業定位非常明確，主要是針對年輕觀眾，因此在新媒體上迅速傳播，對于新媒體和商家來說，形成了雙贏的局面。以此同時，由中影與優酷網聯合出品的《11度青春系列電影》在網絡上走紅，其中包括點擊量過億的《老男孩》，它延續的仍然是DV電影的創作模式，被無數年輕DV電影創作者效仿，掀起了DV電影創作的新的高潮。恰逢此時，微電影的概念被提出。

微電影概念的提出，既是為了迎合新媒體的傳播方式，也是時代發展的必然，畢竟現在是新媒體時代，新媒體已成為年輕人接受信息的主要平臺。微電影把DV電影、商業廣告、公益廣告、形象宣傳等都納入其中，而新媒體公司、影視公司、廣告公司甚至地方政府的介入使微電影資金投入巨大，拍攝制作精良，微電影的時長也因各自的需要長短不一，致使對微電影這種形式的界定卻始終無法確定，微電影的定義也無法自圓其說。但如果把定義中的“三微”標準拋開，被納入其中的這些微電影形式還是有共同之處的，那就是“有主題，有完整故事情節，用電影藝術的表現手法拍攝制作”。雖然這種創作模式基本上是DV電影的延續，但相對于DV電影以創作者自我為中心、以自我情感表達為主要目的，微電影的功能已豐富了很多，DV時代向微電影時代的嬗變也是順勢而為。

三、微電影的創作模式

微電影突破了DV時代功能的瓶頸，創作形式也呈現出多樣化趨勢。梳理當下微電影的創作，主要有如下模式。

1.電影模式。這種類型是微電影創作的主要類型，也是DV電影的延續。隨著影視公司和新媒體的介入，更多的專業影視編導和明星參與到了電影類微電影的拍攝制作中，如由中影集團和優酷網聯合出品的“11度青春系列電影”，匯集了沈嚴、尹麗川、楊樹鵬、李馮、莊宇新、肖央等一批青年導演。由優酷網2012年推出的、重點打造的微電影“美好.大師”系列，每年邀請一些著名電影導演拍攝微電影，集結了許鞍華、顧長衛、蔡明亮、吳念真、金泰勇、呂樂、張元等實力派導演。此外，一些具有專業影視創作水準的知名度較低的影視業者，鮮有拍攝電影和電視劇的機會，想通過拍攝微電影展現自己的藝術水平、通過新媒體傳播提高自己的知名度，也紛紛加入了微電影的拍攝。這些專業電影人的參與，使得微電影的制作水準、藝術性、文化內涵和觀賞性得到了很大的提升，更接近電影。

2.商業廣告模式。在新媒體上播放的商業廣告，商家擺脫了時長限制的束縛，不再像電視臺播出的廣告那樣，爭分奪秒、生硬地將品牌和產品強加于觀眾。創作出一個引人的故事情節、把自己的品牌產品或企業文化巧妙地融入其中的模式被越來越多的商家所采用。這一模式的微電影因商家投入資金較大，情節設計較好，拍攝制作的質量較高，既讓觀眾愛看，又能讓觀眾了解商業信息，常常被觀眾津津樂道。如《一觸即發》采用了好萊塢影片的敘事風格，撲朔迷離的情節和緊張刺激的鏡頭，適時出現的凱迪拉克汽車都給觀眾留下了深刻印象；OPPO手機廣告微電影《她/他不知道的事》，講述了由陳坤飾演的攝影師與江一燕飾演的模特一見傾心并相互暗戀的愛情故事，畫面清新唯美，受到青年年輕觀眾的喜愛；京東的形象宣傳片《為每一點喜悅》，則在片中設計了關于愛情、親情、友情等的多個情節，片中每一個美好愿望的實現都有京東的身影，展現了京東的企業文化，也給觀眾留下了美好的印象。這些都是商業廣告類微電影的成功制作。

3.公益廣告模式。微電影為公益廣告提供了很好的創作模式。相比較以前說教式的公益廣告，微電影圍繞公益公告的主題，創作出一個感人的故事情節，使觀眾在被感動的同時，潛移默化地接受了公益廣告的觀點，教育的效果更好。作為國家級主流媒體，央視一直是公益廣告創作的領頭羊，憑借強大的影響力和優秀的創作團隊，央視不斷通過公益公告推行主流價值觀，引導著人們愛國、愛家、感恩、友善，這其中以“家”為題材的讓觀眾印象最深、最能打動觀眾。如，央視春節期間播放的《回家》系列公益廣告微電影，設計了四個回家過年的故事，四個不同的家庭，四段不同的回家艱辛歷程，傳遞給觀眾的是家里的溫暖和團聚的喜悅，以及濃濃的年味，深深地感染著每一個觀眾。此外，央視的《老爸的謊言》《媽媽的等待》《打包》等，都是感人至深的公益廣告微電影。通過微電影的形式，把要表達的公益主題，通過情節巧妙地設置其中，去觸碰觀眾心中最柔軟的部分，既感動了觀眾，又讓觀眾從中受到教育和啟迪，無疑，微電影是公益廣告最好的傳播形式。1

4.形象展示模式。無論是電視媒體還是新媒體，形象展示模式都是較為活躍的微電影模式。無論是城市、村鎮、風景名勝，還是企業、單位、學校甚至個人，都拋棄了以前形象展示所采用的專題片的方式，紛紛采用清新靈活的微電影方式，通過人物的引導和故事的展開，藝術地展示各自的形象。國內首部以城市微電影的形式出現的是由合潤傳媒與鳳凰網聯合出品《相約山楂樹》，講述的是男女主角在看過電影《山楂樹之戀》后，通過網絡相約從不同的城市來到宜昌，尋找山楂樹、尋找真愛的故事，用以推介宜昌的城市風貌和旅游資源。該片借助張藝謀電影《山楂樹之戀》的熱播，在網絡上播放引起了熱烈的反響，極大地提升了宜昌的城市知名度，也引發城市微電影拍攝的熱潮。2013年初，蘇州市人民政府新聞辦公室和蘇州日報報業集團聯手打造了國內第一部官方城市形象微電影《蘇州情書》。該片縱覽蘇州千年文化精髓，藝術地呈現了東方水城的人文風情，展現了蘇州與眾不同的城市特質，在“情調蘇州”的官方網站和官方微博、各視頻網站還有 CCTV-6“愛電影”欄目等多個平臺播出，廣受贊譽。3此后，通過拍攝城市微電影來宣傳城市形象也成了地方政府考慮的一個方向，一批由各地政府主導拍攝的構思巧妙、創意新穎、制作精良的城市微電影推出，收到了觀眾和網友的好評，對展示城市形象、表現城市人文精神、推介城市文化起到了積極地作用。

微電影并不是一種全新的電影創作模式，它是由DV電影演變而來，并加以發展的。雖然微電影至今無法準確界定，但作為一個概念它已被大家所接受。今后，隨著智能化終端的進一步普及，年輕觀眾在新媒體環境下對視頻快餐化、碎片化消費習慣的養成，特別是90后、00后成為新媒體視頻的主要消費者后，微電影才可能會真正符合 “三微“的界定標準。

注釋：

1.張琪：《當下國內公益廣告的家庭倫理主題訴求研究 ——以央視近五年“家”主題公益廣告為例》，西北大學，2013.

2.吳朋珊：《當城市遇見微電影—城市微電影發展現狀研究》，南昌大學，2014.