中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用與創(chuàng)作教學(xué)探究

韋 倩 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530007）

中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用與創(chuàng)作教學(xué)探究

韋 倩 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530007）

中國(guó)山水畫(huà)經(jīng)歷了數(shù)千年的演變和發(fā)展，逐漸地形成了自己獨(dú)特的個(gè)性語(yǔ)言和審美境界，其文化元素已根植于人們的意識(shí)中，如何從傳統(tǒng)、生活、中西文化中推陳出新，創(chuàng)造出獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)貌，成為我們現(xiàn)代教學(xué)的重要課題。

中國(guó)山水畫(huà)元素；傳統(tǒng)；生活；中西文化

中國(guó)山水畫(huà)從魏晉時(shí)期開(kāi)始成為一門獨(dú)立學(xué)科，其經(jīng)歷了隋唐時(shí)期的工細(xì)富麗、五代的氣勢(shì)恢宏，到了宋元時(shí)期進(jìn)入了全面成熟階段。其融合和蘊(yùn)涵著中華民族的文化精神，這些文化元素已經(jīng)根植于人們的意識(shí)當(dāng)中，盡管隨著歷史的發(fā)展與沉淀，還是不可回避地顯現(xiàn)在人們的生活中。如何把傳統(tǒng)山水畫(huà)元素運(yùn)用于創(chuàng)作教學(xué)中，是傳統(tǒng)山水與現(xiàn)代山水轉(zhuǎn)型的橋梁。所以通過(guò)中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用與創(chuàng)作教學(xué)，有意識(shí)地進(jìn)行山水畫(huà)語(yǔ)言形式上的探索，不斷創(chuàng)造出新的程式技法，為中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)新添磚加瓦。

中國(guó)畫(huà)的最高境界體現(xiàn)于筆墨之中，筆墨文化根植于中國(guó)的民族精神當(dāng)中，是中國(guó)的文化元素。古往今來(lái)，諸多畫(huà)家在筆墨上研習(xí)、追尋、探索著。唐末山水畫(huà)家荊浩在《筆法記》中說(shuō)到：“夫畫(huà)有六要：一曰氣；二曰韻；三曰思；四曰景；五曰筆；六曰墨。”“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。墨者，高低暈淡，品物淺深，文質(zhì)自然，似非因筆。”意思是說(shuō)，在繪畫(huà)的時(shí)候要給筆賦予以生命，成為人為意識(shí)下的活筆；也要給墨賦予以生命，成為表現(xiàn)物象的活墨。

筆墨作為中國(guó)文化元素是國(guó)畫(huà)的根本屬性，是中國(guó)畫(huà)的核心要素。傳統(tǒng)山水畫(huà)教學(xué)視點(diǎn)側(cè)重于筆墨個(gè)性，在元素變化及圖式打造的意境上有所忽視。山水畫(huà)發(fā)展因這種判斷視點(diǎn)而實(shí)際成為筆墨個(gè)性的發(fā)展史，所謂“力追古法”“血脈貫通”的承傳，實(shí)際上是筆墨個(gè)性的承傳，元素圖式個(gè)性的審美價(jià)值被遮蔽了。以至于導(dǎo)致山水畫(huà)元素雷同和視覺(jué)感受力的萎縮，由此可見(jiàn)中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用與創(chuàng)作教學(xué)任重道遠(yuǎn)。

語(yǔ)言的移植與轉(zhuǎn)換總是艱難緩慢的，只有強(qiáng)化元素語(yǔ)言的審美特質(zhì)、注重民族文化的審美心理，才能推進(jìn)山水畫(huà)更深層面的學(xué)術(shù)探索。實(shí)際上，在語(yǔ)言的程式化和時(shí)空表達(dá)的鮮活性之間，總是存在著巨大的矛盾性，如何在傳統(tǒng)筆墨和山水自然時(shí)空、元素語(yǔ)言個(gè)性和地域特征、筆墨的抽象性和景觀的具象性之間尋求對(duì)應(yīng)統(tǒng)一的關(guān)系，則是虛擬山水向現(xiàn)實(shí)山水轉(zhuǎn)換的重大課題。

一、深入傳統(tǒng)，而高于傳統(tǒng)

中國(guó)山水畫(huà)作為中國(guó)繪畫(huà)獨(dú)具特色的文化體系，其發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，從東晉的“人大于山，水不容泛”、唐代的“金碧山水”，五代的“全景山水”，到宋代的“文人畫(huà)”萌生，“馬一角”“夏半邊”的廣為流傳，“元四家”的飄逸出塵，再到明朝“吳門畫(huà)派”的統(tǒng)領(lǐng)畫(huà)壇，以及到了清代的循規(guī)蹈矩，直至近代山水畫(huà)的再度興起，無(wú)不透露出歷代山水畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)藝術(shù)的孜孜追求和創(chuàng)新。對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)元素的研究，從中吸取有益的養(yǎng)分，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)貌。如米芾、米有仁父子創(chuàng)造出來(lái)的“米點(diǎn)山水”點(diǎn)也是皴，皴也是點(diǎn)，通過(guò)點(diǎn)的不斷累積，表現(xiàn)出中國(guó)山水畫(huà)那種墨韻氤氳、渾厚而又輕嵐的獨(dú)特風(fēng)貌，對(duì)我國(guó)山水畫(huà)在其元素上有重大影響。明末清初的著名山水畫(huà)家龔賢就是參以“米點(diǎn)山水”，結(jié)合自身對(duì)筆墨的理解，并與當(dāng)?shù)氐牡赜蝻L(fēng)貌進(jìn)行結(jié)合，從“白龔賢”向“黑龔賢”的轉(zhuǎn)變，從“米點(diǎn)山水”中吸取營(yíng)養(yǎng)而獨(dú)立出來(lái)，形成了渾樸而又秀逸的積墨法。而現(xiàn)代的著名山水畫(huà)家賈又福，在“米點(diǎn)山水”以及龔賢皴法的基礎(chǔ)上精心研究，并巧妙的繼承了李可染的積墨法，將釘頭鼠尾皴進(jìn)一步改造，融入對(duì)自然的自我理解，形成自己博大、雄渾、廣闊的風(fēng)格特點(diǎn)。這種山水畫(huà)元素較少體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)的延續(xù)性，它不是在傳統(tǒng)語(yǔ)言的千錘百煉之后重新塑造一個(gè)新的語(yǔ)言技巧或樣式，而往往將傳統(tǒng)的某種語(yǔ)言樣式嫁接在新的構(gòu)成組合中；它不是傳統(tǒng)意義上的新的語(yǔ)言創(chuàng)造，而是傳統(tǒng)語(yǔ)言的某些局部或細(xì)節(jié)的放大與排列。

二、源于生活，而高于生活

盡管自然山水表達(dá)主體審美感受的傳統(tǒng)山水畫(huà)之路還在延伸，但是現(xiàn)代山水畫(huà)已不再沿著這條單一的道路繼續(xù)向前發(fā)展。正如人們從表現(xiàn)真實(shí)生活、再現(xiàn)生活單一美中掙脫出來(lái)一樣，揭示內(nèi)在的精神空間，尋求心理的真實(shí)情境和宣泄生命的本體欲望已成為藝術(shù)表現(xiàn)的重要命題。山水畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，就是從那種單一的對(duì)自然美的遵從中轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在精神空間、心理真實(shí)情境和生命本體欲望的捕捉。而中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用也從這種轉(zhuǎn)換中空前地解放、超脫和獨(dú)立出來(lái)。賈又福在《賈又福山水畫(huà)工作室教學(xué)思想及實(shí)踐》中提到：“在寫(xiě)生中，只有獨(dú)特的思想火花，才能提升審美的高度。只有澄澈的心靈，才能映照出豐富多彩的大自然。不斷調(diào)動(dòng)和挖掘自身的情感、智慧，并使之同大自然在高一級(jí)的層面合二為一，即物我為一，這是我們寫(xiě)生成敗的關(guān)鍵。”西方風(fēng)景畫(huà)大師柯羅說(shuō)：“我雖然在細(xì)心的追求和模仿自然，但卻一刻也沒(méi)有忘記抓住感動(dòng)我心靈的瞬間，現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的一部分，只有感情才是藝術(shù)的全部，如果真正打動(dòng)了心靈的話，我們這真摯的感動(dòng)是會(huì)傳播給他人的。”黃格勝認(rèn)為：“無(wú)情莫作畫(huà)，作畫(huà)莫無(wú)情”，“萬(wàn)物皆有形，但不可照搬，要注意對(duì)形的觀察、改造和刻畫(huà)，要有對(duì)象的精神。”黃格勝以民居為主要符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作，凝聚了畫(huà)家個(gè)體童年的難忘經(jīng)歷，對(duì)中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用與創(chuàng)作教學(xué)有著重要意義。

三、置身本土，走向世界

隨著中國(guó)的綜合實(shí)力不斷增強(qiáng)、在世界格局中的地位不斷提升，中國(guó)文化也日益受到關(guān)注，而中國(guó)畫(huà)是中華民族獨(dú)有的繪畫(huà)，具有強(qiáng)烈的民族特色，其水墨韻味充滿了神秘的色彩，世界諸多繪畫(huà)學(xué)科都從中尋找靈感，來(lái)中國(guó)學(xué)習(xí)研究中國(guó)畫(huà)的留學(xué)生也越來(lái)越多。而當(dāng)今中國(guó)美術(shù)也不再是封閉的年代，也置身于全球化的語(yǔ)境當(dāng)中，以開(kāi)放和包容的心態(tài)吸取世界民族的優(yōu)秀藝術(shù)養(yǎng)分，也培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的大師。如當(dāng)代繪畫(huà)大師徐悲鴻，把西方素描融入到中國(guó)畫(huà)中，在他筆下的馬得到立體、深入的表現(xiàn)，開(kāi)創(chuàng)了中西融合的新畫(huà)風(fēng)。而山水畫(huà)家李可染，運(yùn)用了西方繪畫(huà)中光的表現(xiàn)手法在其山水畫(huà)中，結(jié)合“米點(diǎn)皴”的積墨法，創(chuàng)造出深邃、厚重而又具有時(shí)代氣息的獨(dú)特個(gè)人風(fēng)貌，給繪畫(huà)者開(kāi)辟了新的道路。中國(guó)山水畫(huà)以當(dāng)代民族精神為載體，自覺(jué)注入了時(shí)代的文化氣息，從生活中吸取鮮活的形象，在中國(guó)山水畫(huà)元素運(yùn)用與教學(xué)中如何創(chuàng)造新的筆墨元素，表達(dá)當(dāng)代人的文化思考與精神唯度，已成為當(dāng)今高校研究的重要課題。

[1]左劍虹.黃格勝的藝術(shù)之路[M].廣西：廣西美術(shù)出版社，2009.

[2]李鐵生.賈又福山水畫(huà)工作室教學(xué)思想及實(shí)踐[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2003.

[3]楊身源.西方畫(huà)論輯要[G].江蘇：江蘇美術(shù)出版社，1992.

[4]劉建平.畢建勛.國(guó)畫(huà)家[J].天津：天津美術(shù)出版社，2006.

[5]傅抱石.中國(guó)繪畫(huà)理論[C].江蘇：江蘇教育出版社，2005.