我國藝術產業管理的對策

李 駿

（東南大學 藝術學院，江蘇 南京210096）

改革開放以來尤其是近十年來，我國文化產業生產力噴薄而出，成為國民經濟的“朝陽產業”，藝術產業是文化產業的主要部類，其飛速發展令世界矚目。但綜合其規模、素質、投入以及運作等方面來看，我國藝術產業的發展仍嚴重滯后于國際藝術產業。同時，藝術體制改革也正在向縱深發展，面臨的困難與矛盾成為藝術產業管理中亟待解決的問題。在市場經濟條件下，應結合中國實情，從以下幾個方面規范與發展藝術產業管理。

一、審美先行：藝術產業管理之基石

我國藝術產業管理的首要問題是與藝術產業發展現實不相匹配的產業觀。這種不匹配體現在：在藝術產業發展管理中，對于審美因素和經濟因素的平衡總是有失偏頗。近年來藝術產業的熱發展以及產生的強大經濟效益一度讓人們產生了錯覺，即藝術產業的目的就是實現經濟利益的最大化。這一錯覺使藝術產業管理陷入困境：要利潤還是要審美，抑或兩者都要？如何兼顧兩者？這都成為藝術產業管理首當其沖需要思考的問題。

事實上，不能忽略的一個重要事實是：藝術是一種特殊的商品，藝術產業也是一種特殊產業，它通過產業化運行以獲得經濟利益為直接目的參與到市場競爭中的同時，審美不可避免地進入藝術產業鏈的各個環節，并在創造財富的過程中扮演重要角色。藝術產業管理必須要廓清的概念是：藝術產業運行的直接目的是追求經濟利益的最大化，但藝術產業的終極目標仍然是社會效益的實現，即通過藝術和審美的途徑交流思想、傳播文化，為構筑社會主義核心價值體系服務。因此，審美先行成為藝術產業管理的基石。

當下社會中存在的“趨利”心理必將使藝術產業陷于 “審美”與“實用”的尷尬境地。西北師范大學王建疆教授認為：當代藝術產業化應遵循藝術生產的辯證法，既要生產，又要私密；既要規模，又要個體；既要數量，又要質量。藝術的產業化將在審美與實用的夾縫中生存，在藝術原創與仿制中生存……藝術的產業化是美化生活的需要，是日常生活審美化的前提。如果沒有藝術的產業化，審美的日常生活將無所依托……可以說，藝術的產業化將是藝術、生活、審美的聯姻。［1］15在兩難的尷尬境地中，“審美”依然是必要的，且應當處于“優先級”的地位，這一方面維護了審美作為藝術的基本特征，另一方面，審美與其他因素的兼容或是融合，可以最大限度地保持藝術產品的生命力，從而達到價值最大化。李波在《中國當代藝術產業現狀分析》中談到：藝術產業應以藝術的審美性及其內在邏輯的維護作為前提……產業化藝術的生產應遵循藝術價值與商業價值相結合的審美優先性原則。藝術家要始終處于藝術產業的中心，根據情感邏輯關注社會民生、展示人類的思維困境、批判或建構現實、表達人類最為微妙的情感等。當藝術家把其觀念的表達具象化和物質化后，借助出版、印刷、拷貝等納入工業生產體系，市場營銷機制才開始發揮其價值轉化的作用，通過規模化的經營將藝術產品的商業利潤推至最高。這樣，通過維護藝術的審美價值，藝術生產不僅帶來了經濟產值的提高，而且發展為后工業時代的一種物質力量。［2］23-24因此，即便是在產業時代，審美共通性依然成為貫穿藝術生產、流通與消費領域的核心標準。

在市場經濟條件下，我們必須認識到，保護藝術自身的生態建設，是藝術產業管理的核心職責，因此必須調控藝術產業的商業利潤追求與高品位藝術創作的關系。近年來藝術的熱發展使得藝術產量與藝術產值產生了不平衡，藝術品的社會分享率與社會影響度偏低，中國藝術供求之間的不平衡，即“客觀可得的文化產品已經大大超過了社會的任何一個成員的吸收能力。”因此，未來藝術產業的發展重點不在數量，而在質量。質量的提高要靠審美性的體現，正如法蘭克福學派對“文化工業”的批評，當審美異化之時，批量的、理性的、商業性的生產就會對社會帶來諸多不良后果。因此，審美性仍然應當成為藝術產業化發展的內核。

因此，無論如何，也無論藝術產業發展到何種地步，只要其仍然是“藝術”，就不能脫離“藝術作為人類審美意識的最高表現形式”這一真理，其社會功能始終都是以審美價值作為基礎的。生產是如此，消費也是如此，人們對產業化的藝術產品消費的并不是它的物質形式，而始終是由這種物質形式所承載的精神內容。倘若精神性（即審美性的一個方面）缺失，藝術產品的生命力與持久力也將不會維持良久，這在藝術產業中已有諸多佐證。商業化或產業化的運作只是一種手段，而并不能成為藝術產品保持生命力的唯一手段：好萊塢電影屢次獲得奧斯卡獎項的根源在于其影片的精神內核，運作只是輔佐；中國諸多文化產業園的失敗與空落也彰顯了審美內質的缺失；少林產業的磅礴氣勢是因其厚積薄發的文化內質……一切成功與失敗的案例早已向我們證明：審美因素在藝術產業管理中是必要且極其重要的。只有認清楚這一點，才有可能繼續探討中國藝術產業發展及管理未來之路的其他具體問題。

審美先行原則滲透在藝術產業鏈的每一個環節中。藝術創作作為藝術產業管理的初始環節，堅持審美先行的原則，確保藝術作品具有較高的審美價值，才能帶動后期的一系列價值鏈增值過程。如果藝術作品缺乏獨特的審美價值，即使在一時之間滿足了消費者的視覺或其他方面的娛樂需求，也只能淪為一般性的產業經濟活動，無法通過后續的環節再繼續創造價值。這就要求藝術創作者堅持創造性的智慧，彰顯自己對人生和宇宙的獨特理解，同時，還要對大眾消費者所認同的“普世價值”有所了解，如果能夠將這種“普世價值”內化為藝術作品審美價值的一部分，則會在無形之中提升作品的審美價值。

藝術制作是在當代藝術產業發展過程中，逐漸與藝術創作相區別而成為獨立的產業鏈環節的產物。它的中心詞即是“批量生產”與“再加工”，具有極其典型的產業發展特征。在這一環節，無論是對需要進行再加工或再生產的藝術品的選擇上，還是技術化處理所要達到的藝術效果上，都仍然要遵循一定的審美標準。例如一部制作精良、內涵豐富的電影作品，在宣傳片制作環節如果沒有很好地將作品的藝術風格與審美理念最大程度地呈現出來，就極有可能會影響這部作品的宣傳效果和經濟價值的實現。

在藝術產業的流通環節，各種藝術商品中介機構和團體發揮著重要的主導作用。這一環節最為復雜，原因在于各種藝術商品中介機構與團體類型眾多，流通的渠道也逐漸多樣化，它們所持有的審美標準和在藝術產業中所扮演的角色各不相同。例如作為博物館和作為畫廊的藝術品中介機構在運營方面盡管有較大的區別，但仍然離不開以“審美”為中心：博物館的藝術作品主要用來參觀欣賞，獲得審美愉悅；畫廊的藝術作品主要用于交易、收藏，但交易、收藏的原因是購買者認為該作品因為具有較高的審美價值從而具有升值或收藏的價值。李萬康在《藝術市場學》中指出：藝術商品的價值包括多種形式，有審美價值、文物價值、訪問價值、投資價值、收藏價值、裝飾價值、教育價值、詮釋價值、紀念價值、宣傳價值、公關價值、符號價值等多種，因需求動機的不同，而具有多重價值與功能，但審美價值仍然是當仁不讓排在第一位的價值。［3］72-74

藝術消費本身就是人類特有的以滿足精神需求為目的的審美活動，它不僅是藝術產業中藝術生產的歸宿，也是消費主體提升自身審美能力、構建精神價值的重要途徑。隨著經濟的發展與技術的進步，藝術消費的途徑越來越多，消費方式也變得越來越便捷，這在很大程度上對于藝術產業的發展是有利的：當藝術消費的途徑變得多樣而便捷，藝術產業就培養和擁有了更多的消費者，并且消費者的審美修養將在頻繁的消費行為中獲得提升，反過來會提升藝術生產中的審美水平與層次。由此可見，在從生產到消費這一循環系統中，審美始終作為最為重要的因素，不僅在每一環節占據重要比例，而且作為一條主線，將藝術產業串聯起來，使之良性循環，如圖1。

圖1

二、政府引導：藝術產業管理之頂層設計

長期以來，文化藝術的意識形態性被過度強調，在一定程度上也成為制約我國藝術產業發展的重要原因。政府的過多管制與參與制約了藝術產業發展的動力與活力。我國在加入世貿組織以后，政府部門的產業管理工作發生了一些變化。余斌在《入世后政府產業管理的定位和走向》中談到：首先政府產業管理的重點是強化宏觀調控與提供全方位的服務；其次，政府管理部門制定產業政策的基本指導思想是對各種所有制企業一視同仁，鼓勵公平競爭，并支持中小企業發展；再次，政府對產業的保護，一定要有選擇、有限度、有時間性地保護國內重點產業中的幼稚產業，二是重點實施“前期支持”。［4］43因此，概括一下，政府在產業管理中的作用基本上有三個：一是宏觀調控與服務；二是政策制定；三是保護與支持。綜合起來，這三個作用可以概括為 “頂層設計”，“頂層設計”的概念與內涵化解了我國多年以來政府與市場之間的矛盾。

政府與市場的關系一直是學界與業界爭論不休的話題。市場在本質上是排斥政府的，這只“無形的手”應當按照經濟規律有序運行并實現資源的優化配置。但這只是一種完美的設想，歷史早已證明了市場有失靈的時刻，此時，政府調控便會起作用。但這種做法遮蔽了政府所能起到的另一作用，即培養與激勵市場的作用。藝術產業管理應當遵照產業經濟的規律發展與運行，但市場是需要培育的，政府提供公共藝術服務即是培育市場的一個有效途徑。公共藝術服務應當包括提供公共藝術產品、確保藝術服務機會均等、向社會成員（包括市場主體）提供一個健康向上、公平合理、運行高效的藝術環境（包括藝術氛圍和市場環境）。這些舉措都能夠在最大程度上培育受眾成為藝術產業的消費者，刺激市場需求，這樣藝術市場才能夠繁榮起來。

西方學界和政界流行過“大市場、小政府”的思潮，小政府的倡導是：政府之外的廣闊天地統統交給市場調節與社會自治。這是資本主義社會前期的現狀，小政府向大政府轉型，發生在20世紀富蘭克林·羅斯福“新政”時期，政府對經濟的態度從放任轉為干預，對社會公益與保障的投入從被動轉為主動。美國著名政論家沃爾特·李普曼說：“最好的政府是管制最少的政府，這完全正確；但同樣正確的是：最好的政府也是提供服務最多的政府。”［5］B14與“小政府”相反的，是“大政府”概念，在1980年代中期之前，中國各級政府不僅把握著整個經濟命脈，而且滲透了每個經濟細胞。這就是計劃經濟。歷史證明：盡管計劃經濟在特定的歷史階段曾經起過積極的作用以外，截止到1980年代，中國、蘇聯的計劃經濟被證明是失敗的。1980年代以來的市場導向改革的成功，助長了“大市場、小政府”思潮的流行與泛濫。

但現實仍然會給人深刻教訓。1980年代后的三十多年的時間，歐美國家陸續地推進國企民營化，取消或放松市場監管，市場的種種失誤以及危害被大多數經濟學家和政策制定人一度拋到了腦后。直到2008年爆發于美國的金融海嘯導致了世界經濟大衰退，學界和政界才重新來審視“大市場、小政府”的尺度問題。究竟應當保持一個怎樣的尺度，才能保持平衡？“有限政府”的概念登上歷史舞臺。

“有限政府”是對大小政府爭論的一種平衡。這個概念意味著作為公共權力的行政機構要明確界定自己的職責范圍和管理權限，不能再像從前那樣大包大攬，但是也絕不能撒手不管、放任自流。在一個法治社會中，有限政府不僅意味著不能大包大攬，在不該管、管不了和管不好的地方應當有所不為，在該管、應管的地方應當堅決有為、有大作為，同時還意味著要以法律形式界定政府（作為管理者）和企事業單位（作為被管理者）之間的關系，規約雙方的權利、義務，不能單方面為所欲為。

有限政府的特質契合“頂層設計”的內涵。有限政府既要從全局視角出發，又要對子項目的各個層次、要素進行統籌考慮，有所為、有所不為。具體來說，在藝術產業管理中，有限政府的職能定位應當是：提供公共藝術服務、宏觀調控藝術經濟、消除藝術產業的負外部性以及維護藝術市場秩序。

有限政府應當成為藝術經濟的宏觀調控者。目前首先要解決的問題是：我國現有的藝術幾大門類分屬不同國家政府機構管轄，因此，作為宏觀調控者，首先應當理順自身內部的關系，形成一個有效統一的主體，先將“條條與框框”的關系梳理好，將管轄藝術幾大門類的不同國家政府機構的職責范圍梳理清楚，再開始行使職權。第二，有限政府對藝術產業要實現從微觀管理向宏觀管理、從直接管理向間接管理、從經驗管理向依法管理的方向轉變，鼓勵各類藝術企業擴大規模、發展壯大，進而培育出一批具有較強市場開拓能力與競爭力的藝術產業集團。第三，有限政府要認真組織制定和實施藝術產業發展規劃，在市場發展的各個階段有所側重。第四，有限政府應力主加大藝術產業管理國際間的交流，加速藝術產品的國際流通，擴大市場，并學習西方國家藝術產業管理的經驗與先進做法。第五，有限政府應充分利用法規政策的力量，為藝術產業的發展提供必要的法律制度保障。

結合當下，在我國藝術產業發展與管理過程中，政府職能的一個關鍵性動作是加快推進藝術管理體制的改革與機制的創新，要將外部體制改革與內部機制改革有效結合起來，加快推進體制改革后一系列如社會保障等相關制度的建立與體系的建設，推進金融進入藝術產業的力度與制度保障，繼續推進與藝術產業發展與管理中亟需建立或迅速發展起來的相關行業，給予政策上的支持，對于改革之后的藝術團體或組織給予相應政策或支持依據，確保管理體制改革良性發展。

三、行業自主：藝術產業管理之內部整合

行業協會在藝術產業管理中的作用不可低估。藝術產業較為發達的美國、英國，其行業協會在藝術產業發展進程中都發揮了極其重要的作用。例如，美國文化藝術領域活躍著許許多多的各種行業協會等民間文化組織和機構，美國聯邦文化機構及州和地方政府與它們保持著密切的聯系，通過幫助行業協會制訂自律公約來對它們進行管理和制約。這些協會多數制訂有行為準則之類的自律條約，如《全國廣播業者協會》就制訂有行業的《道德準則》，這些協會還代表本行業對美國國會、聯邦政府、甚至法院進行游說活動，在立法以及政策的制定方面加以影響。這些行業協會還負責提供知識產權保護服務，推廣新技術的應用，對美國文化事業的發展發揮了非常重要的作用。［6］35英國的藝術行業協會也是如此，英國是三層文化管理體制，其中，各種行業性的文化聯合組織是其中重要一層。政府與非政府公共部門、各種行業性的文化聯合組織之間形成橫向的“水平分權”，水平分權指的是在政府與各級藝術和文化機構之間建立起必要的協定，并在二者之間設立邊界，通過政府與非政府組織之間的不斷互動來管理文化資金和文化項目的運作。例如非政府公共部門是直接管理藝術、電影、遺產乃至博物館的大量非政府組織，由非政府公共部門負責政府文化資金的開支、文化項目的分配、選定資金和項目的受益人群。［7］107-109

行業協會應當起到怎樣的作用？從整體而言，西方發達國家在某種意義上已經完成了“小政府、大行業協會”的結構布局，這正是行業協會應當起到的作用。具體來說，行業協會所起的作用應當分為外部作用與內部作用。其中內部作用包括：（1）會員間的相互溝通；（2）企業與企業的聯盟；（3）規范企業行為，實現行業整體利益的最大化；（4）成為企業服務的中介：信息服務、培訓服務、市場服務、咨詢服務。外部作用應包括：（1）政府與企業的橋梁；（2）維權作用；（3）規范作用。以中國演出行業協會為例，這個在1988年即建立的協會最初稱為中國演出經歷家學會，1990年改為中國演出管理家協會，1993年改為中國演出家協會，2012年正式更名為中國演出行業協會。其主要業務是：組織演出行業市場調研，向政府部門提供行業建議；組織實施演員、演出經紀人等演出從業人員資格認定工作；開展演出行業技術、服務標準化的制定和推廣工作；制訂行業自律規范，調解會員因演出活動發生的糾紛；開展法律咨詢服務，維護會員合法權益；組織演出從業人員開展業務交流、業務培訓、行業評比和項目推廣活動；組織國際國內演出行業交流活動；舉辦中國國際演出交易會和理論研討、經驗交流等活動。事實上，在協會成立之后的這些年里，在促進中外藝術交流、劇場等級評定、演出安全資質評定、培養演出經紀人等諸多方面都立下了汗馬功勞。以北京演出協會為例，2009年，協會根據《營業性演出管理條例》及《實施細則》相關規定在當年3月、10月組織了北京地區第七、八期演出經紀人執業資格的培訓、考試和發證工作。兩期培訓班共有近1000人參加了培訓。很多初次參加培訓的民營企業、個人學員反映，他們獲得了對《營業性演出管理條例》、《合同法》、《演出營銷》、《經紀人實務》、《涉外演出及大型活動概述》等相關演出知識的一次系統學習機會，使他們對演出制度框架與企業的相互關系等方面有了概要的了解，甚至許多外地從業人員也前來報名參加培訓考試。與此同時，北京演出行業協會還進行了演出經紀人資格年審工作，有近200人通過了年審。［8］

圖2可說明行業協會在藝術產業管理中所起的作用。

圖2

行業協會是市場經濟體系的一個有機重要組成部分，也是一種特殊的中介組織，在經濟生活中發揮著重要的作用，履行許多政府和單個企業無法承擔的職能。在上圖中，它是連接國家（政府）、產業自身（企業）、市場的紐帶，通過對內和對外作用進行調節。首先，它對于政府有著重要意義，是對政府職能國家權力的重要補充。作為現代國家經濟治理的重要載體，行業協會的有效發展將促進社會資源配置手段從傳統的“市場”或“國家”單級治理模式轉向“市場調節——協會調節——國家調節”的三元模式，從而降低資源配置的政府成本，優化國家治理經濟的手段。行業協必然應當成為國家與市場的橋梁，市場的自我調節與國家的宏觀調控之間必須有一個中間力量，這個中間力量確保兩者之間的平衡。行業協會可以利用法律法規所確定的權限向國家提出建議，為行業的發展爭取和創造更好的制度、政策和環境。行業協會也可以利用事先約定的規則對協會內部成員進行調節，以便更好地適應市場。這樣一來，國家、行業協會、產業自身與市場就形成了一個循環系統，在這個循環系統中，行業協會的作用發揮的好壞，直接影響到這個系統的運作效果。

盡管行業協會在產業發展與管理中起到了如此重要的作用，但根據目前的現狀，我國藝術產業的相關行業協會依然存在許多缺憾。例如發展不平衡，體制內的行業協會較多，體制外的行業協會較少，且各地區發展相當不平衡，重復設會現象比較多，行業協會也未發揮出應有的作用。如何發展藝術產業行業協會？首先要加快觀念轉變，減少體制內行業協會，維護行業協會的獨立地位，在政府與行業協會之間建立起真正平等的合作關系概念，行業協會要在人、財、物方面與政府部門徹底脫鉤，政府部門則只對行業協會進行監督指導，不得干預行業協會提倡事務，行業協會應當擁有行政自主權。第二是要對現有的藝術產業行業協會進行清理，規范管理，擴大行業協會的覆蓋面，并切實賦予行業協會應有的職能，這一點在行業協會的內外部作用中已經表明。第三，要通過各種渠道解決行業協會的資金與人才缺失以及流失問題。政府應通過一些有效的方式給予行業協會經費上的支持，例如給予稅收上的優惠政策，在建立信息平臺、研發、開拓國際市場和組織反傾銷等方面給予資金支持，或將一部分職能轉給行業協會，并支付報酬。由于行業協會為民間非營利組織，因而，應由行業協會自主決定會費等事宜，給予充足的自主權，同時出臺相應政策，鼓勵企業與社會對其進行捐贈，為其長期有益發展提供政策引導與保障。另外，針對藝術產業行業協會人才流失與缺失問題，一方面應由政府加大對我國非營利機構的扶持力度，制定相關政策進行支持，另一方面，行業學會內部也要不斷探索改革方式，吸引人才。第四，強化藝術行業協會自身建設，包括規范行業協會的籌建方式、健全法人治理結構、深化勞動人事制度改革等。通過以上幾個方面，藝術產業行業協會才能夠真正起到應有的作用，藝術產業發展的層級式、多樣化管理才得以真正實現。

四、創新人才培養：藝術產業管理之核心要素

管理的本質是人與人的關系，甚至人與物的關系最終也體現為人與人之間的關系。因此，作為管理者或被管理者的“人”的培養，成為藝術產業管理的核心要素。

藝術產業管理人才不止是人們自然聯想到的如經紀人、星探或是幕后工作者，它包含在藝術產業或藝術產業管理的各個組織中：國家政府機關、各層級官方機構、企事業單位、私人企業、民間團體，包括營利和非營利機構。我國對于藝術管理的人才需求非常大，據資料介紹，2005年中央戲劇學院藝術管理學第一屆本科生畢業，在31名畢業生中，除考上研究生的學生外，100%留京就業。北京人藝吸收了4名畢業生，中國兒藝、中央芭蕾舞團都聘用了該系畢業生。目前，中央美術學院藝術管理學系有研究生、本科生及研究生主要課程班學員100人左右。兩屆研究生主要課程班畢業的學員已經分布在國內重要的美術館、拍賣行、畫廊以及各級政府部門工作，逐步成為藝術市場與行政管理的中堅力量。然而，由于缺乏專業化的培訓體系和嚴格的準入制度，目前我國藝術產業管理人員從整體而言，仍缺乏應有的職業素質與道德水準，嚴重制約了我國藝術產業的發展，也成為藝術產業管理的瓶頸。在學校專業人才培育方面，盡管已有多所藝術院校與綜合高校開設了藝術管理及相關專業，但由于培養理念的含糊、理論指導和實踐經驗和師資力量的薄弱等各方面因素，藝術管理人才培養模式也需要繼續整合與完善。

藝術產業管理創新人才應當具備以下幾種素質：（1）過硬的專業基礎知識。藝術產業管理是一項綜合性很強的工作，涉及的領域相當多，并非是簡單的藝術加管理，因而，光具備藝術專業知識與管理專業知識是遠遠不夠的，事實上，這其中還需要經濟學、社會學、心理學、傳播學等相關專業基礎知識。如果光有扎實的藝術專業基礎，但缺乏經濟學與管理學知識，那么，更適合成為一名藝術家而非管理者，而光具有經濟、管理、社會、心理等知識，而不具備一定的藝術專業基礎與藝術鑒賞眼光，則仍然不能成為一名合格的藝術管理者，藝術專業基礎的獨特性注定了藝術產業管理仍要以“藝術”為主體。這些專業基礎知識是具備以下列舉素質與能力的基本前提，如果沒有專業基礎知識的學習，人很難天生具備或靠其他途徑來培養一種能力或素質、視角。（2）開闊的文化視野。藝術是歷史的、文化的產物，它是一種文化現象，它表現人類的情感。因而，藝術產業管理人才一定要具備縱貫古今的文化視野。所謂文化視野，是指人們從社會歷史文化的角度考察、分析和總結現實中的各類問題所涉及的認知范圍。藝術產業管理者不僅要熟知人類發展的歷史，還要對藝術史、文化史進行深入了解，并且能夠從歷史的、文化的視角看待與分析、處理藝術產業管理中遇到的各種問題。例如，在傳統民族藝術產業開發與運作的過程中，如果不尊重歷史，無視其文化內質，即會使其喪失最為本真與吸引力的藝術因子，對其的開發也不可能成功。（3）現代化的產業意識與開拓創新能力。所謂產業意識就是一種市場意識，經營意識，同時也是一種發展意識。因此，在藝術產業運作過程中，要充分尊重市場經濟和藝術產業發展的需求，掌握其發展的規律，建立、健全與遵守完善的藝術管理規章制度，用規范的管理方式、高效的管理機制，為藝術產業發展與管理營造健康有序的環境。產業意識同時也是一種盈利意識，藝術產品的生產和經營是一個擴大再生產的循環過程，它可以通過有效的生產經營活動補償自己的消耗，獲得巨大的盈利，實現自我積累，自我發展。開拓創新意識是藝術產業管理中必不可少的素質，如果固守陳念，則藝術體制改革無需進行也根本無法進行，藝術發展也停滯不前，藝術與市場的關系仍維持各自為陣局面，藝術作為文化的生產力將無法在社會發展中體現。因而，所謂開拓創新意識是指在藝術產業發展與管理中，要不斷進行內容創新、探索形式創新，不斷在管理體制和運行機制創新方面實現新突破，不斷開拓思路完善藝術市場體系和政策法規體系建設，以便藝術產業獲得更快的發展，藝術產業管理更加科學完善。（4）交際與溝通技巧。交際與溝通技巧是各行各業管理人員必不可少的基本技能，藝術產業管理者也不能例外。以上所提三項基本素質其實也已經包含交際與溝通技巧，例如產業意識、經營頭腦、開拓創新意識中都有所包含。藝術產業管理的性質決定了面向市場的管理者應當建立良好的人際關系與人脈網絡，能夠不斷推出新的作品，逐步拓展市場渠道。同時，管理人員要善于溝通，聽取其他人員的意見和建議，要有團隊精神，通過平等交流取得團隊成員的互相信任，形成一支具有開拓意識、互幫互助、關系融洽的團隊。

五、發展藝術金融：藝術產業管理之支撐

“藝術金融”是個嶄新的合成詞，它意味著藝術產業與金融產業的完美對接甚至融合，也是藝術產業管理的重大主題。“藝術與金融的聯姻不僅僅是一個經濟層面上藝術與金融的資本轉換為entity，也是一個社會文化層面上金融影響藝術或者藝術制約金融的跨領域合作流通問題，乃至是一個國家戰略層面上促進金融體系革新、增強文化軟實力和提升國際影響力的長遠規劃問題。”［9］106“藝術金融化時代”的開啟以越來越多的資本通過藝術品抵押、藝術品按揭、藝術品信托、藝術品基金、藝術品股票、藝術品交易、藝術品市場指數等金融形式介入藝術領域為標志。短短幾年時間，藝術金融已經進入了初步繁榮期，金融機構不斷對藝術產業拋出橄欖枝，各大銀行紛紛推出藝術品投資產品、藝術銀行與文交所的出現、使得藝術金融行業呈現出蒸蒸日上的趨勢。

然而，放眼望去，與歐美等西方發達國家相比，我國藝術金融的發展剛剛起步，而歐美國家已經有100多年的發展歷史，中外藝術金融存在“鴻溝性的差距”：我國的藝術金融產品比較單一、藝術基金多是短期投資、收藏方面缺乏投資意識、藝術金融機構服務內容不全面、各類文交所投機取巧現象比較多。究其原因，仍然在于發展時間尚短、市場經濟體制尚未完全確立，導致藝術金融產業發育的環境不成熟，體制與機制不健全，相關制度滯后或缺失，藝術產業與金融對接所需的藝術品鑒定、藝術品經紀、藝術經營等方面的人才缺失［10］。因而，我們應當很清醒地認識到，藝術金融“化”是一個動態的過程，其發展要經歷一個階段，我們必須尊重發展的規律性。因此，要加強我國藝術金融的戰略治理，應當從以下幾個方面著手。

首先，要確立正確的藝術金融 “產業”觀。藝術金融產業是藝術品市場發展到一定階段的產物，也是藝術品市場金融化的必然結果。［11］我們必須清楚地認識到，藝術與金融的對接是藝術品市場發展的支撐與基礎，只有以產業化的理念發展金融，才可能對應或是適應我國藝術產業的發展。而藝術金融產業作為一種新的業態，除了具有金融產業的一般特性外，還具有獨特的特性，這主要來源于藝術產品在生產、流通與消費鏈條中的獨特性。因此，要樹立正確的藝術金融產業觀，才能使藝術產業管理有據可依。

第二，從國家與政府層面而言，仍應遵循“有限政府”的原則，利用政策導向，搞好藝術金融產業發展的頂層設計。王西京曾提出藝術金融產業的頂層設計應圍繞四個關鍵點開展：一是金融體系，二是藝術品市場體系，三是藝術金融的對接交易體系的建設與專業化的運營，四是環境特別是風險意識的培育。［12］25就具體操作而言，政府一方面要堅持從全局角度出發，繼續深化市場經濟體制改革，同時還要對政府各機構職能進行統籌協調與科學安排，使之適應市場經濟體制與運行機制，并盡快推進相關保障體系的確立，利用科學合理的政策為藝術金融產業的發展提供良好的環境。

第三，培育優秀的藝術金融人才。人才是中國藝術金融產業中最具有活力、能動性與創造性的要素，也是中國藝術金融產業中最寶貴的財富。中國藝術金融產業雖然才處于起步階段，但對人才的需求水平及層次并不低。當下中國，要充分利用高校資源，加快對藝術金融人才的培養。同時，藝術金融人才的培養還需注意協同創新，即應由國家文化市場管理部門、金融界、美術市場界、學術界聯手打造藝術金融人才培養平臺和公共研究平臺，為復合型人才的培養提供良好基礎。李亞青、西沐在《我國藝術產業與金融對接的現狀及存在的問題》一文中談到：藝術金融產業人才的培養應該圍繞“謀”、“融”、“投”、“管”、“退”、“育”等幾個方面考慮與展開［13］。隨著中國藝術金融產業的逐步做大、做強，中國藝術金融產業人才不僅只是一支才華橫溢的隊伍，更應是一個具有多元性、多層次、動態性和整體性的系統，對中國藝術金融產業的前途起著樞紐和調控作用。

以上五個方面構成了藝術產業管理的主要元素。審美先行體現了藝術作為產業區別于一般產業的特質，政府轉變職能是藝術體制改革的頂層設計，也是藝術產業管理的頂層設計，大力發展行業協會則是實現產業內部管理的必要途徑，創新人才與金融產業的對接則是始終串聯在產業發展與管理中的兩大核心要素。這五個要素包含著豐富的子要素與內涵，仍然需要進一步做更為細致詳盡的研究，才能指導我國藝術產業管理的良性運行。

［1］王建疆.論藝術的產業化［N］.甘肅日報，2012-03-05（15）.

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