盛景的預邀
——論石繼麗旅游文學的空間表征

覃新菊

(吉首大學 文學與新聞傳播學院，湖南 吉首 416000 )

盛景的預邀
——論石繼麗旅游文學的空間表征

覃新菊

(吉首大學 文學與新聞傳播學院，湖南 吉首 416000 )

張家界作家石繼麗的“旅游四部曲”極盡盛情召喚游人前來觀賞，小說《庸城筆跡》與隨筆《走庸城》則深入“半邊街”的底層民間，為小人物立言，為地方風物立碑。從空間表達的角度來看，張家界，有風景名勝，還有“半邊街”，似乎才是完整的。一個主自然，一個主人文，一個是閃亮登場，無限盛情，一個是悄然隱退，在歷史的長河里呈現出“回頭的完美”。

石繼麗；旅游文學； 張家界；半邊街；空間表征

目前，空間批評多運用在西方現代主義文本的敘事領域，比較經典的要數對喬伊斯小說的空間解讀，如《都柏林人》《在我的皮膚下》《小云朵》《阿拉比》《死者》等。對中國文學的空間化解讀，涉及到余華的小說、魯迅的“魯鎮”、沈從文的“邊城”等。從成功的空間批評范本來看，具有地理詩化與民族空間性的意味，甚至有文化研究的“空間轉向”與空間的“文化轉向”相媲美的發展趨勢。如何做好文化源地的開掘與文化擴散的工作，作為文學地景的一處“空間”，便自然而然承擔了“地方文脈”的功能。

石繼麗，苗族，張家界人，張家界市文聯副主席，中國少數民族作家協會委員，中國作家協會會員，第49屆貝爾格萊德世界作家代表大會代表兼翻譯。出生于1968年，1990年畢業于中南民族大學大學英語系。作者在中英文雙語版《在張家界老去》出版之際，以《游向高原的魚》為題自序，梳理了自己是如何從情詩(《我和我曾經路過的青春》)、散文(《跟往事干杯》)、小說(《庸城筆跡》)，再到張家界旅游四部曲創作的。她認為，張家界作為世界級經典山水，有其風華絕代的天然姿容，但與之匹配的文化確實還有待開掘。可見她的創作動機與意愿，是以提振與張家界絕妙山水相匹配的文化品質為精魂的，極力推介張家界以及周邊湘西、懷化的歷史、文化、人物、風俗、風情，大有“再不來張家界，我們就老了”的急切與盛情。

一 旅游勝地“張家界”

石繼麗主創的旅游文學，處于不斷生發之中，到目前為止，已經誕生了張家界旅游四部曲：《品讀張家界》(北京：中國文聯出版社2012年2月)，《腳尖上的湘西》(北京：中國文聯出版社，2012年8月)，《到張家界老去》(北京：中國文聯出版社，2013年3月)，《戒不掉的天門山》(中國文聯出版社，2013年8月)，形成了以張家界為核心，延至天門山、湘西等知名風景的全方位鉆探。

《品讀張家界》可以說是一部對張家界風景風俗風情的全方位掃描與捕捉，分為四幕：“美麗到張家界止”，“那些被稱為角色的人”(涉及到鬼谷子、李過、王者覃垕、保鏢杜心武、英雄賀龍、旅游營銷葉文智)，“一條沒有盡頭的風情走廊”(涉及到趕尸、無常、墨頭、哭嫁、葬禮、梯瑪、巫師、沅古坪男人、女詩人秦紹玉)，“山旮旯里的花朵”(涉及桑植民歌、茅古斯、陽戲、六月六、元宵、李軍聲砂石畫、“魅力湘西”、“天門狐仙”)。“在很多人眼里，張家界只剩山水風光，這是一個觀念的迷失”，在這本書里，作者試圖要告訴讀者的，“是一些隱于浮躁和混沌之外的故事，是一些遠去時光的影子”，因為“那些殘存的歷史遺跡依然在瞬間膨脹我的想象力，無論是歲月的還是人為的侵蝕都帶不走文化積淀出來的力量”[1]4-5。值得注意的是，每一篇都是見心明性的散文樣式，一改傳統的資料介紹，使得這本書既有文學的閱讀性又有史料價值。

石繼麗是個蹲下來收集美麗的人。《腳尖上的湘西》，是一部關于大湘西旅游的百科全書，包括四部分：詩畫之源張家界、秘境湘西、巫儺懷化、湘西三邪與三杰(三邪為辰州符、趕尸、蠱毒，三杰為陳渠珍、沈從文、賀龍)。《到張家界老去》幾乎可以看作是石主席在旅游文學道上獲得名與利的雙重成功之后的一部速成品，內容上幾乎是前兩者的匯編，主要特色是中英文對照，圖文并茂，是為旅游市場量身打造的產品，發揮了她英語專業的優勢。《戒不掉的天門山》，一聽名字就上癮，圍繞“傳奇”做文章，比如：人文傳奇—— 鬼谷子、野佛，自然傳奇——云之韻、花之韻、禪之韻，植物傳奇——蘭花草、珙桐花、彼岸花，絕景傳奇——天門洞、通天大道、天門山索道、鬼谷棧道、天門山寺、空中花園，活動傳奇——穿越天門洞等十大傳奇活動，愛情傳奇——天門狐仙新劉海砍樵。

旅游文學是一種特殊的旅游文化資源，是旅游文化的精華，具有真實性、知識性、思想性、史實性、藝術性的特點，其中詩意是優秀旅游文學必備的一種美德和品質，旅游文學的詩意具體體現為景觀的詩意、哲理的詩意以及語言的詩意。透過石繼麗的著述，讓人感到景觀的詩意不僅是自在的，也是生成的；語言的詩性是在詩情畫意中達到的一種身與心游、物與神游的完美；哲理的詩意則是一種形象化的、情感化的哲思。而這一切，都是為了彰顯旅游目的地的地域文化特色，滿足游客對真實的異地文化的追求，即好奇心。

自然的美麗總是用心來收拾的。需要特別關注的是，那封沒有郵戳的信——致張藝謀，四次被收錄進來，所更改的名字為“風景的請柬”，似乎正好表達了作者的空間化表意企圖。石繼麗把這些寶貝重新刨出來，在史料上將“別人說”和“自己說”糅合起來，既有史料的保存價值，又有文學的閱讀性。尤其可貴的是，將愛心靈性與詩性想象澆融在史料典籍之中，讓那些舊寶貝一下獲得了生氣，也讓當今的旅游盛景具有了深厚而靈動的文化內涵。往大處說，就是將“中國夢”具體闡釋為“旅游勝地夢與全面小康夢”，將“美麗中國”具體落實為“美麗張家界”，這是一個既漫長又美麗的文化之旅。

二 澧水河上的“半邊街”

《庸城筆跡》是作者的一部中短篇小說集，收集了10篇小說。著名評論家白燁在評米米七月的《肆愛》時，寫道：“作品由小怎與佼佼、領子等女友的日常交道，與恩度、阿擂、八次郎等男友的情感糾葛中，繪描出一種南方小城特有的粗悍民情，折射出一股時下流行的媚俗世風。”[2 ]同為南方小城“庸城”，石繼麗的小說里所透出的則是一種人文感傷與撫摸。細讀《天堂里沒有陸弟》，便會感到“半邊街”(即南正街)的梧桐樹見證著包括陸弟與我這類卑微者的生活，就是婚慶這樣的喜事也蒙上一層灰色，“外面的鞭炮聲簡直要將半邊街陳舊的老屋震垮似的，隔著窗戶見那上個世紀的風火墻上的灰土‘嗖嗖嗖’掉下來，老瓦屋屋脊上面的干枯枝也一節一節地落在青石板路上”[3]8。但不認輸的是生活，陸弟為孩子洗澡、為我砌廚房、為我舍身救火、為婆婆追趕盜賊、替別人坐牢、為疾病生活艱難，直到最后別人為他喪葬，“靜靜的澧水河面上，浮著幾片黃白的菜葉，著菜葉似乎也被凍傷了，寡白寡白，沒有一點情韻。后面跟著那個漠然的陸弟的漂亮妻，豆豆仿佛要被風吹倒似的，艱難地拽著他母親的衣角。”[3]27

小說《庸城筆跡》里，“庸城的夜”與“貧瘠的鄉村”攪擾著“我”的生活，我與珠珠的分歧、與草兒的流落，都是因地理空間的流變而引發的，“這整個現代化的城市不屬于我，我只屬于南正街，這個城市最破爛的一角。……木墩橋、小河流、青石板、飛掛的檐角，厚實老城墻都曾是它留下來的燦爛筆跡，可這都是曾經的過往”，“街的兩面插滿了貨鋪，有買棺材、花圈、壽衣、鞭炮的，有賣背簍、篩子、簸箕的，有賣壇壇罐罐、碗筷的，還有賣女人們用的劣質的腈綸內衣、繡花短褲、發夾、假項鏈、鐲子、化妝品等小店。店子的竹子上貼滿了治療性病的廣告。理發店和米粉店一個挨著一個，都是灰灰暗暗的墻面地面，甚至燈光也沒有用燈光該有的暖色。街面上還時常堆有死魚，發酵了的垃圾，小孩的糞便，逗引很多蒼蠅在‘嗡嗡嗡’地飛來飛去。一碗米粉兩塊錢，比正街上少兩塊。洗一個頭五塊，比正街上少五塊，連住宿的客棧也是五塊錢一個鋪，比正街上不知道要少多少倍了。”[3]30就在這樣的南正街，發生著民工與“等著做生意的女人”之間的故事。

國家一級作家、全國少數民族文學駿馬獎獲得者、湘西州文聯副主席張心平(已故)特地為此書作序《為小人物立言的歌者》，算是第一次的專業關顧。該評論著眼于作家人物的塑造與情感的表現，無論是煩惱的蘇小顏、掙扎的陸弟、墮落的志鵬、窮人的狗、犯罪的“我”、虛偽的郁書記、粗俗的嬸、清純的石小雅、多難的草兒、鬼魅的五娘，“對于社會世相的一鱗一爪，她觀得真，察得細，想得深，寫得活，將這些碎片斷景串聯起來，就是一個雜色繽紛，鮮活生動的中國小社會了。”[3]2-3創作上的成功得力于以下五個特色：“鮮明的女性意識和獨到的女性視野”，“擅長于用反串的手法易性寫作”(即男性視角)，“獨到的寓蘊”，“善于抓住人物情感轉變這個樞紐”，“還倚重她的語言”——“清新、樸實而又波俏，韻味別具”，“調皮、帶點反諷的意味”，“大氣的潛在氣質”。

在《品讀張家界》里，也有專文“城市的溫度”，時間走過1980年、1990年、2000年、2010年四個階段，南正街正在“華麗謝幕”，“一場靜悄悄的城市革命”正在“邁步”，“它在革去了灰暗，革去了破爛，革去了小氣，革去了守舊的同時，也革去了石板街、吊腳樓，革去了澧水河48個洗衣碼頭的沉靜安詳，革去了老大庸人俠骨中的忠誠和溫良。”“張家界越來越有聲譽，小車越來越多，人越來越精明，城市越來越國際化，這些都是革命的省查理成果，它帶來繁華與榮耀，然而更帶來喧囂和浮躁孤寂與沉悶”[1]84。為此作者深為不安與憂慮，以致在《戒不掉的天門山》里，專門以“澧水河上的半邊街”為題，戀戀不舍的流連于那里的吊腳樓、十里長街、三棒鼓、陽戲、湯圓店、擔子攤以及佛廟佛塔。而今，代之而起的濱河馬路以及四座現代大橋(大庸橋、澧水大橋、觀音大橋、鷺鷥灣大橋)，將張家界打造成了“擴大的盆景，縮小的仙境”，兩相對比，我們看到的則是“凝固的歷史”以及“歷史的縮影”，似乎聽見“一個老和尚在敲寂寞的罄”。如果說蘇童在“香椿樹街”這個空間里，復蘇了波譎云詭的時代記憶與變遷，盛放著懵懂少年太多的迷失與迷狂，那么石繼麗在“半邊街”里，則是冷眼靜觀人生百態，為小人物立言，為地方風物立碑，不甚悲慨的哀婉那行將流失的故跡。

2015年初，創作者攜其女兒鄧奕琳(哈爾濱工業大學在讀研究生)又奉獻出了《走庸城》。科技的發展是以“可持續”為導向，以推陳出新為路徑的，思考聚焦于處在“時間上游”的我們能為“時間下游”的后代以什么？體現著對未來的關心，而且把保持對可持續發展的承諾作為一種正確和光榮的決定。另一維度，文化卻是講究傳承、沉淀、追憶、挖掘，是通過頻頻回頭生產意義，實現增值的。正如法國作家羅曼·羅蘭所說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界。”通過文化的回首，將現在與過去相鏈接，使得將現在指向未來的“可持續發展”更加有望，而不是相反。正是基于如上發展觀與文化觀，這部《走庸城》，將“庸城，張家界人永遠的鄉愁”作如史的記錄，如詩的行吟，如畫的勾描，如樂的淺唱。“凡趨合倍反，計有適合。化轉環屬，各有形勢，反覆相求，因事為制。”(《鬼谷子·忤合第六》)忤合之道是講反復尋求，強調隨著變化而變化，與時俱進，方能行之有效的學問，歷史文化風情隨著現代城市化的加快，也同樣，非但沒有隨著銷聲匿跡，反而“化轉環屬”，獲得重生，獲得一種“回頭的完美”。就好像科技是只有一支翅膀的天使，需要與文化一起擁抱著才能飛翔。“這樣一座被水培育起來的城市，它因為遠離朝廷而在抗戰的時候成為了一個家園性質的避難之所，不會具有暴虐的性格和很強的侵略性，謙遜地汲取外來的東西，不排外，而水的柔韌成全了這座城市的人爽直而安命，知足而慵懶的品格。它延續至今，成為我們辨認大庸人的最明顯的一個符號”[4]。讀到這里，似乎才恍然明白這座城市的人們，包括自己，包括親人，包括友朋同事，原來都有共同的文化基因在血脈里流動。如根如母，幡然醒悟，沐浴輕衣，叩拜蓮臺。

三 空間的吁請與演變

張家界，有風景名勝，還有半邊街，似乎才是完整的。一個主自然，一個主人文。一個是閃亮登場，無限盛情，一個是悄然隱退，不無感傷。這里面好比一個碩大的容器，不僅藏裝著自然萬物、歷史傳奇、風土人情、民族史詩、民間文學這些具有生態學、人類學、文化學價值的東西，以供游人前來觀光、撫摸，還能經過作家心靈的浸潤，打造成飽滿的情感空間、美學空間與文化空間。需要辨明的是，在這個情感空間里，個人的恩怨情仇似乎不是石繼麗的訴求本意，通過揣摩她相關旅游文學的用心與意圖，其實她是在用滿懷的熱情，用主人的姿態，吁請世界友人：再不來張家界，我就老了。你們遲來一步，很可能就少卻了一位癡癡等你來，然后用無限的情意為你導游的使者，也正如宋祖英的一首歌：等你來，等你來！張家界的美，是怎么贊都不過分的，透露出來的是獵人的眼睛與少女的情懷。

我還覺得，對空間的文化呈現應該屬于進化故事的一部分。進化前是把融入貼切的生活想象成對自然與文化的崇拜與皈依，并在這種融入中更加自然、詩性地貼近民間，而這已經成為民間敘事的經典模式，具有地方依附感的傾向；進化后是將人文生存的地方制造成一種文化意義上的轉變進程。也許這自然還是這個自然，而施以影響的文化早已不是那文化了，自然與文化必須被看成一種相互依存的關系，而不是兩個可分的領域。無論是馬克思的辯證法還是達爾文的進化論，我敢說，把當代空間研究看作進化故事的一部分，不僅是恰當的，而且是必要的。

還有警示性思考，即學界所說的“反思性現代化”應該成為空間研究的生命力與出路。小心謹慎地保持好我們的敘事策略應該是比較低調而奏效的，總的來說，關于空間的研究理論，其發展不太像是一種頑固對抗——大家都知道，那是一種以卵擊石的天真與徒勞，盡管其中也天然地包含一些無法理清的敵意與懷疑，它更像是一場搜尋。地域上退居鄉村或城市某個角落，時間上歸隱遠古，鄉村藝人的“老”是不是隱含著某種青黃不接的衰微？我們寧可相信科學與人類文化之間是一種反饋循環的關系，只有這樣，以此為平臺的警示性思考才有可持續的效應，才使逐漸被抽空的邊緣人的努力有那么一些堅持下去的信心與底氣。研究本土，不是止于知識性的解釋與介紹，或者旅游性的宣傳，更要闡釋產生的原因，經歷著怎樣的分崩離析，蘊含著怎樣的精神，哪些地方值得發揚，對今天生活有什么影響等等，這是我們研究的態度。我們在對“本土”(空間一詞的文化表達)概念進行言說時，不得不考慮一下幾個問題：本土在多大程度上受到了城市化的襲擊與騷擾？在多長的時限內它會自然地松動接受這種潛移默化？把本土變成城市的延伸就是我們的目的嗎？我們身在城市心靈真的在本土在自然嗎？

我們這個多中心、無固定位置的文化，實際上激勵了對本土知識和本土經驗意識的熱情和需求，這是比較樂觀的一面。可是，另一方面，更有專家把這種多中心、無固定位置的文化稱之為“非領地化”(deterritorialization)，“被全球化洞穿的本土，導致文化與地理之間的紐帶關系趨于松垮。……在這片風景里，一鎬下去，挖到的不是巖石不是根莖，而是聚合體；那種無數環境主義作家所向往的通過融入本土而重返自然的過程已難以為繼。”[5]196

我們更加相信環境主義者與民俗研究專家在“本土”概念上的一致性，因此，“走出去思考”，“我愿自己的目光能窺見并深入一株刺柏、一塊石英、一只禿鷲、一只蜘蛛，并且身臨其境，拋卻一切人類的因素，……去面對面地接觸上帝或美杜莎”[5]178，與民俗研究中將目光置放在一段始基、斷磚殘瓦、工藝剪紙、小調高腔、民歌打趣是一回事：面對面，來提醒我們自己如何關心，如何愛，如何有責任，而且，我敢保證，自然的與人文的接觸一旦融合在一起，我們的研究似乎會更加大氣、更加完整些。

[1] 石繼麗. 品讀張家界[M].北京：中國文聯出版社，2012.

[2] 白 燁. 俗世的觀察與世俗的批判[EB/OL]. (2010-07-29).[2015-03-21].http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe919eb0100ktd1.html.

[3] 石繼麗. 庸城筆跡[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2009.

[4] 石繼麗，鄧奕琳.走庸城[M].北京：中國文聯出版社，2015:24.

[5] 斯科特·斯洛維克. 走出去思考：入世、出世及生態批評的職責[M]. 韋清琦，譯.北京：北京大學出版社，2010.

A Pre-invitation from Spectacular——On the Spatial Representation of Shi Jili’s Tourist Literature

QIN Xinju

(College of Literature and Journalism, Jishou University, Jishou, Hunan, 416000 China)

As a writer taking root deeply into the earth of Zhangjiajie, Shi Jili has produced many works about its gorgeous landscape. In theTouristTetralogy, she invited tourists to visit her hometown with great passion and hospitality. In the novelNoteonZhangjiajieandWalkingthroughZhangjiajie, she went deeply into the Banbian Street, recording the trivial people and local customs. Viewed in a spatial expressional perspective, Zhangjiajie is integrated only if its beautiful landscape is combined with Banbian Street. One represents nature, sparkling in people’s sight, while the other symbolizes humanity, fading away from history.

Shi Jili; tourist literature; Zhangjiajie; Banbian street; the Spatial Representation

責任編輯：黃聲波

2015-06-08

覃新菊(1967-)，女(土家族)，湖南張家界人，吉首大學教授，張家界學院兼職教授，碩士生導師，研究方向為生態批評與現當代文學。

10.3969/j.issn.1674-117X.2015.06.012

I207.42

A

1674-117X(2015)06-0052-04