電影《匆匆那年》的視聽藝術特征

王 帥

電影《匆匆那年》改編自九夜茴的同名小說，由張一白導演，彭于晏、倪妮等主演的一部以方茴和陳尋的愛情故事為主線，描述80后情感與生活歷程的青春電影。影片以90后女孩七七的追問展開整個故事情節的敘述，幾個部分獨立而又連貫的交相呼應，以及特色鮮明的視聽語言，成為影片最突出的藝術特征。

一、 電影《匆匆那年》視聽藝術特征

（一）唯美動人的畫面構成

電影是運動的聲畫影像，在光影和聲音的協作下，以運動的幻覺影像為基礎的藝術語言。電影藝術語言則是指電影藝術非自然語言的有機構成，主要指向視覺上的畫面語言和聽覺上的聲音處理。

1.特寫景別的獨特運用

特寫鏡頭是一種超常規的視點，用以表現特定的情感、特殊的視點。影片中的特寫可以大致被歸為：客觀視角特寫和主觀視角特寫。《匆》中運用了大量的特寫鏡頭，全面展示了影片從青澀的開始到最后無奈后悔的結尾，把每個人物的性格特征以及內心都深刻表現。

客觀視角特寫鏡頭，讓觀眾更加客觀地判斷主人公之間關系的變化，給觀眾留有自己的思考空間。陳尋打籃球時謊稱作業落到了教室要回去拿，跑到教室門口停下時，夕陽下的方茴認真地書寫板報，特寫陳尋的面部推門看方茴認真做板報的樣子，整個教室灑滿陽光，這不僅預示著陳尋心境的變化，還營造了一種溫暖氛圍。讓觀眾更加客觀的判斷主人公之間關系的變化，進而深思。主觀視角特寫，使觀眾處于劇中人的地位，更直接地去感受劇中人的活動和思想感情的變化，從而產生強烈的藝術效果。在影片一開始七七問陳尋和“十三分女孩多少年”時，特寫陳尋洗臉的手在水龍頭下默默算著，這也是用象征蒙太奇的手法暗示時光如流水，一去不復回。這里一連串的特寫，把陳尋心里思念的逐步積聚、推進，同時也起到了推動敘事的作用。為接下來回憶與方茴的那些事作鋪墊。

2.彰顯寓意的運動攝影

運動鏡頭，主要是指攝影機機位在水平面及空間中所做的各種位置、角度變化。運動攝影在敘事上具有更大的主動性，可以引領著觀眾去看，讓觀眾的眼睛與鏡頭的視點合二為一，積極介入敘事的情景。

電影《匆匆那年》海報

運動鏡頭有抒情的作用。方茴發作業本路過陳尋時腳步加快，發完作業陳尋與方茴互相不說話，兩人心有靈犀地相互跟隨、追逐的一個長鏡頭，貫穿了教室、樓道、教學樓門口、校園等多個場景，以搖鏡頭、拉鏡頭的方式展現，以詩意的畫面傳達出讓人過目不忘的情感。

3.韻味十足的顏色處理

電影畫面的色彩呈現具有其特殊的表意功能。色彩能夠強調鏡頭畫面的語義重點，為影像營造符合故事情感的氛圍和語氣。色彩蘊含著豐富的文化內涵，從而超出一般心理意義的文化內容，承擔起積極的表意功能。

回憶階段貫穿著泛黃的色調，凸顯出鏡頭的時間感；并且和成長后社會上燈紅酒綠的生活形成對比，這樣的反差讓觀眾很容易產生懷舊情愫，達到影片主題表達。畢業季主要是紫色調和紅色調，紅色經常用以表達熱烈、溫暖、熾熱的情緒，用以刻畫生機勃發的意象。在影片中，紅色讓人感受到生命的激情和80后校園時代的激情；而在表現現代社會的生活時畫面色調轉為冷色調的偏藍色，給人展現當代環境的冷漠憂郁之感。

（二）匠心獨運的聲音處理

影片中的所有聲音，大致分屬于人聲、音響、音樂三大類別。它們雖然形態各異，但也相互聯系，有機交匯。只有三者相互融合、相輔相成，才能構筑起真正完整的聲音空間，以聽覺造型的方式與視覺造型共同完成影視的美學形態。

1.推動敘事的畫外音

克拉考爾說，由于情節正在變得規模愈來愈大，內容愈來愈復雜，只有語言才能把無聲片從愈來愈多的累贅的字幕和為說明情節糾葛而必不可少的解釋性畫面中解救出來。[1]畫外音能夠有效推動敘事，跨越時空，強化影片的敘事進程，并且為敘事提供注腳。

由文學小說改編成的電影需要在短時間內敘述完一本小說的情節，因此大多借助畫外音來介紹故事背景、人物性格，以快速進入敘事主體，推動敘事進程。電影中的畫外音對于其故事的敘述具有揭示性作用，提供了刻畫人物內心的通道。抒情性的的畫外音更是可以抒發人物的激情與思想。觀眾可以通過畫外音迅速理解鏡頭畫面，了解故事人物身份，故事發生的環境處所，快速進入故事世界。

2.突出時代的背景音樂

一部沒有背景配樂的電影，其畫面將會變得蒼白無力。在電影中融入背景音樂能有力地輔助視覺形象，觸動受眾的審美心理，大大增強電影情感渲染力。每個時代都具有自己獨特的樂曲的音調、曲式、演唱方式以及流行的樂器的不同，一支使用恰當的時代樂曲或者歌曲，遠遠勝過造型方面，影片中《還珠格格》主題曲，《灌籃高手》主題曲等經典老歌，以及懷舊的校服等的融入，使得時代感加重，影片所承載的青春被無限地放大。因此，觀眾在觀影時，將個人的情懷投射于影片中的人物，從而發現自己，感動自己。每一首經典背景配樂都能喚起“80”那個年代的記憶,力圖真實而優美地還原“80 后”人群的成長歷程和生活風貌。

3.暗示中心的主題歌曲

主題曲《匆匆那年》在影片中出現，暗示了時間的流逝以及方茴和陳尋愛情的那年，五個人友誼的匆匆。主題曲本身在影片中也是一條線索，是陳尋寫給方茴的歌，方茴卻一直沒有機會聽到這首歌，第一次陳尋要唱給方茴聽，被方茴的爸爸阻止，第二次是沈曉棠和方茴在晚會上合唱，直到最后陳尋在趙燁的婚禮上，眼含淚水唱這首歌，這樣的設計提煉升華了電影的主題，增強了受眾的審美體驗，喚起了受眾情感共鳴。

二、 《匆匆那年》展望青春電影

如今青春電影的觀眾市場更加廣闊，越來越多的年輕觀眾成為消費的主體，但今天愈來愈多元的創作個體所參與創作的青春電影，卻與創作預期相距甚遠。

青春電影面臨著更加復雜的文化選擇。青春主題的表達更容易受到多重文化因素和商業環境的影響。一方面，個人青春史仍然是年輕導演的電影起步，他們最初的電影夢想可以最便捷地在青春囈語中實現。從而使電影中帶有濃烈的個人情緒色彩，在模式化的套路中抒發青春憂傷和叛逆激情。另一方面，一些創作者在故事的呈現形式上做了大幅度的包裝修飾，電影作品帶有更多的消費性特征。影片人物原型的視覺取向都與同時代的流行青春小說人物如出一轍，深受文學人物形象影響，從而失去了電影人物的立體特性。

青春電影在中國的發展相對年輕，未來道路仍需探索。但是影片《匆》的成功不可否認，《匆》劇運用多種蒙太奇敘事手法，加之唯美動人的畫面和匠心獨運的音樂，展現了一場規模宏大的視聽盛宴。

[1]齊格弗里德?克拉考爾.電影的本性[M].南京：江蘇教育出版社,2006：245.