青瓷貼塑佛像：佛陀初傳中國之寫照

褚曙光

筆者的祖父輩，酷愛收藏古陶瓷器。在留傳下來的古瓷器中，有一件青瓷油燈，老氣開門，器形獨特，為不凡之器。燈柱上貼塑的觀音菩薩像甚是罕見，幾經方家同好考證鑒別，可推斷為西晉青瓷佛造像蓬花燈（見圖）。

燈的發明，源于人類火的發明與照明需要。早期的燈，類似陶制的盛食器“豆”。我國最早對燈做出表述的是晉代著名學者郭璞，注《爾雅·釋器》“瓦豆謂之登（鐙）”。燈具真正成形是在春秋時期，戰國時期出現了人物形燈，漢代出現了動物形燈。魏晉南北朝時期，燈具在材質上發生了很大變化，青瓷燈取代了青銅燈，成為燈具中的主體。

這件青瓷佛造像蓮花燈，盤口徑16厘米，通高39厘米，其中佛造像高28厘米。上下由燈盤、燈柱和燈座組成。燈盤由四片內有葉筋蓮花瓣巧妙地捏制而成，呈蓮花形，盤內蹲著一只栩栩如生的青蛙，青蛙腹下有一圓孔與燈柱相通。支托燈盤的是雕飾四尊觀音菩薩佛立像的空心柱，佛像跣足踏在圓臺之上，圓臺上半部浮雕一周覆蓮瓣紋，蓬瓣片片飽滿互不粘連，下半部為素面。蓬花燈通體施釉，釉層薄透，冰裂紋開片細密，釉色青中泛黃，瑩潤光亮，玻璃質感強。底足平削無釉，胎呈淺灰色。胎體堅致，剝釉露胎處呈肉紅色，可見使用了化妝土。燈盤上捏塑的青蛙，蛙嘴緊閉，雙眼圓睜，四肢彎曲，似待蹬捕蟲，活靈活現，神態如真。燈盤宛如一朵盛開的蓮花，配以明亮的青黃釉，青蛙似蹲在一泓清澈碧綠的湖水中，妙趣橫生。象征祥和與豐盈的蛙類，是魏晉南北朝時期器物時常出現的瑞物。蛙是益蟲，食害蟲，凡蛙多的地方，大多水草豐滿、五谷豐登，宜于居住。蛙也是生殖之象征，喻意多子多福。因此，喜蛙也就成了先民的風習，并且把喜好之俗表達于青瓷裝飾上，包含著民俗心理、審美情趣和藝術傳統，富有濃郁的鄉土氣息，充分顯示出鮮明的地域特色，蘊含著深厚的傳統造型文化精髓。

蓮花燈整器造型奇特，佛像體量大，紋飾清晰，保存完好，至今尚未發現有同類資料，為國內外僅見之孤品，極為珍貴。從蓮花燈的工藝造型、裝飾風格來看，此燈當為魏晉南北朝時期的青瓷油燈。這樣精湛的工藝、罕見的造型和華美的佛造像，融合為一件集實用與佛教藝術于一體的青瓷珍品，對研究鑒賞青瓷、古代燈具、佛像藝術和佛教文化的發展史，具有很高的藝術價值和文化價值。

青瓷是中國瓷器中最古老的品種，早在商周時期就已出現了原始青瓷，歷經春秋戰國時期的發展，至Ⅱ東漢有了重大突破。魏晉南北朝時期（公元220～589年），南北各地燒制青瓷更為普遍。其裝飾方法主要有壓印、刻劃、貼塑、模印和捏塑等。在造型上最突出的特征，是以動物形象為外輪廓或局部裝飾，成為一種流行的藝術手法，如蛙形水注、神獸尊、雞首壺和青瓷羊等。常見的紋飾有忍冬、菱形、蓬瓣、禽鳥、家畜、佛像和人物等。這一時期各朝的胎釉工藝相似，但裝飾風格相異，甚至大相徑庭。如西晉器物造型寫實，形象逼真，紋飾追求華麗繁褥，形式之多樣、設計之精巧都是任何時期所無法比擬的，從其造型與紋飾上看，時代特征非常明顯，使人一目了然。而東晉趨于簡樸，光素無紋器很多，前朝眾多動物造型的器皿大為減少，工藝裝飾水平也大不如從前，由停滯走向衰退。

佛教是世界三大宗教之一，產生于公元前6世紀的古印度，在西漢哀帝元壽元年，經中亞傳入我國漢地。佛教的傳播，影響到我國社會的方方面面。例如蓮花，通稱荷花，又名芙蓉、藕花、君子花、水宮仙子等，雅號別稱有八十多種，這些稱謂與佛教并無關聯。傳說佛祖釋迦牟尼生在七寶七莖蓬花上，因此，蓮花又被奉為“佛門圣花”，如佛座稱為蓬座，佛眼稱為蓮眼，佛經中也有妙法蓮華經等。

魏晉南北朝時期，因佛教的勃興，為了迎合佛教徒的心理，器物盛行蓮花圖案，器物外壁刻劃的蓮瓣，具有淺浮雕效果，佛教藝術的標志——蓬瓣紋成為主要的陶瓷裝飾花紋，有著獨特的宗教色彩。尤其是西晉時期（公元265—316年），蓮瓣紋樣從平面布局向立體式造型轉變，既注重實用性，又巧妙地把造型藝術和施釉技術相互交融，顯示出西晉青瓷制作的高超水平。綜觀這件蓮花燈的工藝、造型、裝飾以及功用，均具有西晉青瓷的典型特征，是當時青瓷器的上乘之作。

佛教的弘傳，離不開佛像，有“以像設教”“以像行教”之說，故佛教亦稱像教。圖像成為了佛教傳播教義的重要手段，也是佛教造像藝術的淵源。通過采用繪畫、雕塑佛像的藝術形式，把佛教具體化、形象化和本土化。自佛教傳入中國后，中國佛教造像藝術得以弘揚發展，薪火相傳，浩瀚壯觀，迄今未絕。據史料記載，東漢桓靈之時，便開始佛造像活動，逐漸盛行，歷朝不輟，千姿百態。現今我國發現最早的佛像是在四川樂山東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。而建于東漢永平十一年（公元68年）洛陽白馬寺，是我國的第一座佛寺院，造像譯經，成為佛教中心。三國吳、西晉時期，佛教有了進一步發展，建佛寺造佛像也隨之增多。但佛像仍然沒有脫離中國傳統信仰的鬼神題材，神佛不分，視佛為神。從考古發現的三國吳、西晉時期諸多陶瓷器上，所見佛像裝飾均與中國傳統民俗紋樣交互布局。其中，以裝飾在越窯青瓷為主的谷倉罐、魂瓶中下部的最為常見，將佛像與鋪首、龍鳳、靈龜、神鳥等雜糅堆塑在一起，這種早期佛像藝術與神仙圖像并列的風格，一直延續至西晉末年。在銅質文物中，最引人注意的是1956年在湖北武昌蓮溪寺出土的一件馬具鎏金銅飾品，飾件上鏤刻了一尊佛像。根據與之同時出土的一件鉛地券上題刻“吳永安五年”銘文看，最晚不遲于吳永安五年，即公元262年，為三國吳時期造像無疑。至今這尊佛像被認為是我國漢地造像中最早的金屬質地佛像。這件狀若杏葉形銅片的佛像，立于一蓬座之上，佛像頭頂有肉髻，項有圓光，裸露上身，系飄帶，下著裙，裙上部在腰際向外翻卷（見《武昌蓮溪寺東吳墓清理簡報》，《考古》59-4）。

綜上所述，無論是陶瓷上的佛像，還是銅質品上的佛像，至少表明當時許多器物的裝飾圖紋已受到佛教藝術的影響，并將佛像列入傳統熟知的神仙圖像范疇。也反映出這一時期佛教流傳的范圍不廣，對佛教的含義不明，佛像尚未成為單獨的尊崇、供養的對象。這正是佛陀東來中國初始時期的真實寫照。

我國古代的佛造像藝術蔚為大觀，在各地的佛寺、石窟、佛塔和民間中，塑像最多的是深受漢地人民喜愛的觀音菩薩像。這件蓮花燈燈柱所塑四尊觀音菩薩像，頭后有單蓮瓣形的通背光，菩薩面部豐滿圓潤，深目、隆鼻、小嘴，目光肅然，神情安詳，頭戴寶冠，寶繒自然下垂。上身瓔珞飄帶環披，下身著裙，錦帶十字交叉重疊在腹前。身體勻稱，姿態婀娜，圓潤柔美，手施說法印，足踏蓮臺，法相端莊的女性形象給人以清新悅目、超然脫俗之感，堪稱佛造像之精品。如此美妙的觀音菩薩像裝飾組成燈柱，立于蓬臺支托燈盤，出現在西晉時期燈具上，也就不難理解了。

東晉之后，社會更加動蕩失序，佛教成為亂世百姓的精神寄托。經帝王顯貴和高僧的共同弘傳，促成佛教的空前發展，佛教思想日臻成熟，贏得廣大信眾擁戴，人們對于佛教的信仰趨于虔誠，佛像也不再任意作為裝飾圖樣使用，而成為獨立的雕塑題材和信徒禮拜的主體對象。特別是《晉書·隱逸傳》載有東晉戴逵（326～396年）擅長佛像雕塑，創造出為當時民眾易于接受的中國式佛造像。這位史上著名的雕塑家，歷時十年，才制作成一尊五方佛像，與顧愷之畫的維摩像、獅子國進獻的玉佛像，并稱“瓦官寺三絕”，為世人景仰。由此，東晉時期佛造像有了確鑿可靠的史料為證，所以一般被視為佛造像獨立化發展的真正開端，亦是鑒別這件青瓷蓮花燈是西晉非東晉器物的重要依據。

佛教《楞嚴經》上說，觀音菩薩能現32相應化之身，是男是女，非男非女，立、臥、坐姿皆有，形態各異，隨眾生不同而現不同身形，救助苦難眾生。最初，觀音像從印度傳入中國是男性形象，至于何時出現女相觀音，從古至今，眾說紛紜。通常認為大約在東晉以前，觀音像多為男性，東晉以后出現女相觀音。明萬歷朝胡應麟《少室山房筆叢》有云“女像觀音造像始于南北朝”（420～581年）。而有史料記載的北魏時期（386～534年），河南洛陽市龍門石窟的“楊枝觀音”菩薩像，又被認為中國古代女像觀音的代表作。學術界一般認為，到了唐代觀世音像為女相已基本定型，且為貴族婦女相。觀音菩薩像究其何時出現女相呢？由于缺少直接考古證據，目前尚未得出在某朝某代出現女相觀音像的公認結論。西晉與北魏相差七十年，與南北朝相隔百年，這件蓮花燈所塑女相觀音菩薩像，更早地出現在西晉時期，筆者以為是完全可能的。

一尊尊精巧美妙、令民眾喜聞樂見的觀音菩薩像，體現著佛教慈悲度化一切眾生、福佑生靈的智慧，寄托著信眾們對美好未來的憧憬，凈化潤澤著人們的心靈。千百年來，引發著人們信仰觀音菩薩的熱情，推動了佛教的弘揚，而佛教對蕓蕓眾生的影響，亦將綿延不斷，直至永遠。

以上考證鑒識當否，切盼佛教諸賢及專家學者斧正。