淺析電影中死亡哲學意識的表現

李楠

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淺析電影中死亡哲學意識的表現

李楠

摘要：電影藝術普遍是一種敘事的藝術表現手法，在電影中，死亡的出現是烘托氣氛、引導劇情、埋下伏筆的主要手段，電影中死亡的表現手法不僅展現出電影拍攝的質量，還體現了導演的死亡哲學意識。隨著電影事業的不斷發展，電影中對死亡的表現也越來越體現出思辨的傾向，在審美表現與哲學意識方面也有了更深層次的探究。本文從死亡即是回歸自然、死亡是對生命的救贖、死亡是壯闊的歸結、死亡是瑰美的重生四個角度，分析電影中死亡哲學意識的表現。

關鍵詞：電影；死亡哲學意識；表現

李楠/安徽師范大學傳媒學院講師，碩士（安徽蕪湖241000）。

生、老、病、死是每個人一生的必經之路，死亡是一種每個人都會經歷的自然現象，也是哲學與美學上的一種探求與辨思。對于死亡，人們是無力抗拒的，在某種程度上講，也是未知的，人們對于未知的事物總是會有無限的好奇心理與探究欲望。古今中外無數先哲曾對死亡做出論說與思索，也有不計其數的藝術家對其進行刻畫與描繪。電影作為一種最富張力的藝術表現手法，更能夠將死亡的哲思表現得淋漓盡致，很多電影工作者甚至存在“死亡情結”。本文便以電影實例為基礎，論述死亡哲學意識是如何在電影中充分表現的。

一、死亡即是回歸自然

死亡是一種自然的回歸，這是死亡最基本的本質。歲月的車輪滾滾而來，任何人都無力阻止，無論是自然老去，還是意外造就，都是死亡的自然屬性，有的時候，這種歸于自然并沒有過深的意義屬性，卻也是一種對死亡的辯證哲思[1]。

（一）電影《歲月神偷》中的父親的死亡

在影片《歲月神偷》中，父親羅先生的死便是典型的歸于自然。電影中羅奶奶曾對孫子羅進二說：“人生像是一片苦海，每個人遲早都要離開，如果想見你愛的人，就要把你心愛的東西丟進海里。”這便是電影對歲月流逝的一種感悟，也是對死亡回歸自然的一種無奈，所有人都沒有辦法阻止，也不愿去阻止，自然而然，毫無做作[2]。影片對于父親之死的著墨并不多，他只是一個普通香港市民的凋落，羅先生的死亡并沒有蘊含什么特殊的含義，而年幼的孫子并不能真正懂得奶奶話中所蘊含的深意，他不懂得“分離”究竟意味著什么，也不知道時間的真正威力，他的人生將會改變成什么樣的狀態，只能將奶奶的話小心翼翼地當寶貝一樣藏在心里，之后轉身跑進他仍然無憂無慮的世界中。

（二）電影《任逍遙》中的意外之死

在影片《任逍遙》中，小濟在受到喬三虐打之后，尚未來得及實施報復，便得知喬三車禍暴斃的消息。這種死亡是超乎人所預知的，沒有死亡之前的精心設計，沒有死亡之后的反復琢磨，死亡本身也并不具備什么特殊的符號意義。這樣的死亡看似對劇情毫無幫助，甚至在某種程度上削弱了影片的戲劇性沖突，但卻將人們帶入到了真真正正的現實生活中，為人們展現出了現實生活的本質：死亡無處不在[3]。在喬三出殯的鏡頭中，有這樣的對話：“活的不短了，都三十七八了，岳飛才三十六。”“活那么久干嗎？三十歲就夠了。”這便是影片通過人物傳達出來的死亡感受，世事無常，死亡，只是一種自然的回歸。

二、死亡是對生命的救贖

如果說自然與意外的死亡是一種回歸自然，并沒有特殊的符號意義，那么另一種死亡所代表的意義便表現得更為強烈。死亡代表的并不是一個生命的平庸終結，死亡縱然無法被超越，但可以將其附加到另一個個體身上，成為一種對生命的救贖[4]。

電影《蘇州河》中，主人公牡丹曾有兩次死亡經歷，而這兩次的死亡都蘊含著救贖之意。第一次被男友馬達綁架，金錢的誘惑不僅將愛情毀滅殆盡，也將人性扭曲腐蝕，在牡丹跳下蘇州河的剎那，馬達聽到那句“我會化作一條美人魚來找你”時，極度扭曲的心靈也被深深震撼，進而將滿心的愧疚轉化為常年救贖式的尋找。而牡丹死而復生后，雖然與馬達重逢，但很快又雙雙溺亡。這次死亡對另一個主人公美美造成了心靈沖擊，隨后讓她結束了對愛情的游戲態度，這是一種死亡對愛情的救贖。影片先后兩次運用死亡手法對人性與愛情進行救贖，這種死亡對生命的意義更為重大，對死亡的哲思也更加深刻。

三、死亡是壯闊的歸結

在西方電影中，死亡通常是以“死神”的形象出現，他成了仲裁者，成了拷問者，以第三者的身份冷冷地觀察著人們在一場災難中的表演。人類想要戰勝死亡，雖然知道那并不可能，但還是希望能夠盡力一試。在這個過程中，獲勝的人縱然不能避免死亡，卻能夠選擇死亡的方式，這又何嘗不是一種對生命的尊重，而這種歸結的方式顯得如此壯闊而豐滿。

（一）電影《第七封印》中的死亡

電影《第七封印》中，黑死病給歐洲帶來了巨大災難，人們信仰的上帝在關鍵時刻把人們拋棄了。布洛克在面對死神的仲裁時，他和隨從的生死取決于他與死神的一局棋，他的求生欲望如此強烈，以至于不惜通過作弊的方法贏了死神。這其中便蘊藏著一種道德與生命兩者取一的哲學論斷，在人生最為艱難的路途中如何生存，是在災難中作惡狂歡，還是堅持自己的道德底線；是平凡而安然的生活，還是痛苦地去追尋救贖的道路。死神冷冷地看著人們的表現，他仲裁著，他帶走了一個又一個人，也一次又一次地給人們選擇的機會，最終有人存活，有人滅亡，而這個時候，死亡顯得不再可怕，它變成了一種單純的選擇，尊重生命便是一種無悔的壯闊。

（二）電影《深海長眠》中的安樂死

電影《深海長眠》主要展現了一種備受爭議的死亡——安樂死，這也是一種對死亡的選擇。在主人公雷蒙·桑佩德羅一生的26年中，都在為自己死亡的權力而斗爭，他四肢癱瘓并萎縮，平日里都是躺在床上，只有頭可以微微轉動，他不坐輪椅，他認為接受輪椅就像鳥兒接受面包屑，微不足道，卻失去尊嚴。哪怕面對死亡他都不曾驚慌失措，他從來不怕死亡，只是害怕無助的活著，一生都在這地獄不能動彈，在這種情況下，死亡或許才能真正成就他的舞蹈。所以安樂死是他的最終選擇，有時活著或許更加痛苦，而每個人都有追求幸福的權利。從這個角度看，死亡未嘗不是一種幸福，是一種痛苦的歸結。

四、死亡是瑰美的重生

死亡，有的時候并不單單意味著一個生命的結束，或許，也可以代表著另一種重生。生與死一直以來都是一個辯證的話題，死亡從普遍意義上講代表著終結，而重生通常是將一種不理想的狀態畫上句號，重新以純潔的姿態來面對蕓蕓眾生。

（一）電影《天行者》中的死亡與重生

電影《天行者》中葉秋的死亡帶給觀眾太多的震撼，但又從心里明白那并不是一場以外，狙擊手之所以在開始時把準心瞄準鬼仔，完全出于保護目的，而葉秋的死亡完全是由他自己主導。葉秋死了，死的是過去的那個在世人眼里污點無法抹去的江湖混混，沒有死的是他的靈魂和信念。世人都以為他死了，只有為數不多的人知道他還活著，只是和過去劃清了界限，成就了一個終于實現做回好人的葉秋。利用死亡，成就了一場靈魂的洗禮與重生。也是葉秋的死，最終讓他的兄弟們明白，能不能重新來過完全是自己的決心和信念。

（二）電影《最后一天》中的死亡與重生

電影《最后一天》的一開始便是少年的自殺鏡頭，主人公缺乏愛，更想得到愛，他的孤獨和沉默，都是一種自衛。主人公的悲觀壓抑自始至終都無法去釋放消化，他只能選擇自己忍受，這從他的性格上也有明顯表現，比如他一上火車就去吸煙，而后喝完一瓶啤酒才去睡覺。以至于連最后的自殺，都顯得順理成章，自己愛的都是不能愛的人，這是何其痛苦。這種死亡的選擇是在痛苦與壓抑下的自我解脫，結束了黑暗才能真正迎來黎明的曙光。

電影作為一種極富表現張力的藝術形式，相比于其他藝術，更能表現出死亡的哲學藝術，無論死亡的表現形式如何，都逃不出哲學的探求。死亡可以是自然的歸結，不帶有任何象征符號；也可以是生命的救贖，變成另一個生命的延伸；還可以是壯闊的歸結，對死亡方式的選擇；更可以是瑰美的重生，換以生命最純潔的姿態。死亡，又何嘗不是一種藝術。

參考文獻：

[1]龔舉善，趙崇璧.生存意識的覺醒與生命哲學的現代轉型——兼及鄭曉江教授的死亡哲學觀[J].南昌大學學報(人文社會科學版)，2014（27）：184-185.

[2]吳陽林.王國維之死的哲學意蘊——兼論叔本華死亡觀對王國維的影響[J].嘉興學院學報，2013（15）：218-219.

[3]段德智.試論孔子死亡思想的哲學品格及其當代意義——與蘇格拉底死亡哲學思想的一個比較研究[J]中州學刊，2013（25）：224-225.

[4]段德智.馬克思主義的死亡哲學及中國死亡哲學的歷史地位芻議[J].武漢大學學報(社會科學版)，2013（19）：105-106.

責任編輯：賀春健

教育論壇

文章編號：1671-6531（2015）07-0042-02

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