音樂學應用型專業人才培養的辦學思考*

李永云

(楚雄師范學院藝術學院，云南 楚雄 675000)

應用型本科重在“應用”二字，要求以體現時代精神和社會發展要求的人才觀、質量觀和教育觀為先導，以在新的高等教育形勢下構建滿足和適應經濟與社會發展需要的新的學科方向、專業課程體系，更新教學內容、教學環節、教學方法和教學手段，培養具有較強社會適應能力和競爭能力的應用型人才。音樂學專業的辦學應緊密結合地方特色，注重學生實踐能力，從教學體系建設體現“應用”二字。但目前應用型本科辦學的學校中普遍存在的問題我校音樂學專業都存在:第一是強化實踐教學還未形成一致普遍的理念，部分師生中，對應用型人才培養模式的認識和對強化實踐教學重要性的認識一定程度上還停留在表面，缺乏深層次質的認識。第二是適應高素質應用型人才培養的教學手段和方法仍顯短缺和落后。第三是校外實習基地建設薄弱，遠遠不能滿足教學實踐的需要。第四是人才培養方案仍需進一步調整和完善。在當前音樂專業人才培養方案中，盡管實踐環節的教學課時已有較大提高，但除去一定量停留在計劃中的“名義實習”課時后，實際可用于學生實踐、或動手的學時仍顯不足。第五是實踐教學師資力量有待提高。第六是教學評價機制缺位。特別是在學生實踐課程成績的評判、教師實踐教學工作量的折算等方面還有待深入探索。2012年11月，由教育部舉辦的第七屆“珠江－愷撒鋼琴”全國普通高等學校音樂學(師范類)專業本科學生基本功比賽活動在美麗的西子湖畔杭師大廳隆重舉行，標志著國家對音樂教師的基本素質和基本能力的要求又上升到一個新的起點，2015年國家教育部提出對教師資格證的認證改革，將對音樂學專業學生的學習、培養提出更高的要求。

一、目前基礎教育音樂教師的現狀

在教育改革不斷深化的今天，音樂師范生的專業能力已經成為決定畢業生就業考核錄用的主要依據。我校音樂師范專業學生2012年和2013年兩年均參與“國培計劃”的頂崗實習工作，兩年來實習地州達16個，實習學校近100所，從實習安排的情況看，絕大部分學校屬中心完小，從實習的教學任務來看，部分學校并不承當音樂課教學任務，也就是說到目前為止，我省中心完小一級的部分學校音樂課開出情況還處于不正常狀況，學校都希望具備有一定專業教育教學能力和組織課外活動能力的專職音樂教師，總體來說音樂教師的缺失現象較為突出。

然而，隨著高校的擴招，各高校藝術類的辦學也迎來了蓬勃的生機，我省所有高校均開辦藝術類專業，近五六年全省畢業的音樂師范生人數在1千多人，如果所培養的音樂師范生均能到音樂課教學的崗位上，那么至少中心完小一級的學校不應該再缺乏音樂教師了，但目前大部分農村中小學仍然缺乏音樂教師，這主要是存在以下三方面的問題。一方面是隨著義務教育的進一步實施和加強，各地區針對音樂課程改革和實施得到逐步的完善，在國家教育部與各地區教育行政部門的督導下，音樂新課改已經深化到農村中小學，素質教育的載體音樂教育被提到了議事日程上來，一些學校多年來沒有音樂教師、沒有音樂課教學的現狀得到了根本性的改變，各縣音樂教師的年度招聘人數遠遠大于其他學科課程教師的招聘數，但招聘進入實際崗位后讓所招的音樂教師又改教其他課程，音樂課的設置仍然處于邊緣狀態;另一方面是從我校頂崗實習情況反饋來看，農村學校本身不注重音樂教育教學，學校領導對音樂課的定位不準，把音樂課看成簡單的唱歌課，把音樂學科定位為可有可無的副科，音樂課程教師地位低下，有的學校音樂教師為了評職稱被無耐地改教政治、語文等其他課程，導致音樂課程嚴重偏臺，有的學校甚至直接讓非音樂專業的教師來代教音樂課，更有的學校課表上就根本沒有出現音樂課;再一方面是由于高校擴招所培養出來的音樂師范畢業生能力低，專業水平有限，眼高手低，既不能上講臺也不能上舞臺，大學畢業后所具備的專業能力無法適應當前各學校音樂教育教學的需要。

目前很多高校在校的音樂師范生沒有意識到身為一名教師應有的職業感和社會責任感，很多學生迷失方向，沒有一個清晰的奮斗目標，學習中知其然不知其所以然，不會將所學的專業知識與中小學音樂教師應具備的能力結合起來，只強調一技之長而并非是專業的綜合能力，走向工作崗位后的大部分音樂師范生不會使用教學用具來開展教學，樂器等教學輔助設備在音樂課教學中的功能得不到有效發揮，教學質量不高，長期閑置的設備逐漸成為擺設，教學中不能有效地激發學生學習的興趣。

二、統一標準、嚴格要求，培養適應基礎教育的音樂教師

以前對普通師范生專業基本能力的標準是“能歌、善舞、會畫畫、還要有一口流利的普通話，三筆字的書寫和三千五百常用漢字的聽寫與認讀。”這些作為一名教師必備的基本功是每一名普通師范生必須得過的門檻，我認為當今音樂學應用型專業人才培養應注意以下幾方面的問題。

(一)構建科學合理的專業課程體系

1998年國家教育部對音樂學專業的辦學問題就已經高度關注，從1998年開始教育部就組織每兩年一屆的音樂學專業學生五項全能比賽 (所謂五項全能就是中小學音樂教師應具備的五項基本能力)，到今年11月將在西南師范大學舉辦第八屆，接著以五項全能比賽為載體，教育部抽調全國知名的音樂教育專家組成課題組，對高校音樂學專業的專業課程體系進行了研究，課題組于2006年結題并形成了“音樂學專業 (教師教育)課改方案，2007年教育部將“課改方案”在全國范圍內進行廣泛宣傳，征集并實施“課改方案”的試點學校，楚雄師范學院藝術學院也加入了全國45所高校的試點工作，從2007年開始音樂學專業人才培養方案中的必修課門類均按“課改方案”實施，近八年來的情況得出以下結論:首先值得肯定的是“教改方案”的導向性 (師范性)是非常正確的，但是可能是由于全國各高校的地域、師資水平、學生生源的基本素質、辦學實體管理層意識等差異以及課程體系問題，導致各高校的試點工作成效參差不齊。就我們學校而言，最明顯的就是理論課程門類偏多、內容繁雜，因學校對人才培養方案的總學時作限制，學時安排遠遠不能滿足“方案”中的建議學時，理論課學時不夠，加之課程從內容設置到課時的安排均過于理想化，在實施中的實踐性環節如教育見習、藝術實踐等未能正常開展并落到實處，所以幾屆畢業生下來的綜合能力我們始終不自信。在音樂學應用型人才培養模式下，結合藝術學院自身的實際，在音樂學專業人才培養方案的課程設置中，應該考慮以下七個方面:第一是要遵循藝術人才的培養規律，合理設定課程總學時，學校對藝術學院各專業的總學時安排上應該留有余地，不能一刀切;第二是將現有方案執行中的理論課“樂理與視唱練耳”課程分割成“基礎樂理”和“視唱練耳”兩門課程;第三是將現有方案執行中的理論課“多聲部歌曲分析與寫作”課程分解為“基礎和聲、歌曲分析、復調、歌曲寫作”四門課程，其中將“復調和歌曲寫作”兩門課程納入專選課，這樣的課程安排與我們現有的師資較為吻合，與學生的基本素質相符，專業理論課教學才可能真正地落到實處;第四是把現有專業技能課周學時數作調整，應該加大周學時數而減少教學組織過程中的班級小組數，把現有的精英型教育轉向大眾型教育為主，做到先大眾后精英，培養中做到因材施教，將大眾教育與精英教育相結合;第五是專業選修模塊課程安排不要過于理想化，目前我們的專業選修課程門數多而雜，絕大部分課程均屬于寫在紙上、掛在墻上的那類，為了充分利用有限的學時，專業選修課程的開設除本專業的方向課程外，應該注重專業必修課程的延伸和補充，應該開一些跟本專業學生今后所從事職業密切聯系的課程，如:簡筆畫、書法、美術鑒賞、中小學教材分析等等;第六是狠抓教育見習環節，教育見習的安排要做到靈活多樣，組織可以是多批次地進行，要從新生入學始業教育開始至畢業，都始終貫穿著學生的專業思想教育，合理安排教育見習內容，教育見習的安排可以是以本專業的職業技能為主的見習、本專業的某門課程為主的見習、或者是以某類教學活動為主的教育見習等;第七是人才培養中要嚴格遵循大綱要求，所有專業課教學內容要確保知識的實用性(基礎教育音樂教學中常用的)，技能課教學中要隨時強調將理論知識應用到技能學習中，做到專業理論與聲樂技能課、聲樂技能課與鋼琴技能課、鋼琴技能課與專業理論課之間的融會貫通，確保把實踐性環節落到實處。

(二)扎實的專業理論知識

理論是其他技能的基礎，對于音樂師范生來說，音樂學科屬于術科，音樂教學中的聲樂演唱、樂器演奏、音樂欣賞、音樂創作等等都離不開理論的支撐，目前高校音樂師范的辦學出現與基礎教育的中小學音樂教育教學脫節，音樂師范生在校學習中自然也就缺乏了解中小學教材、中小學音樂課堂教學的內容與形式，中小學音樂課程對素質教育的載體作用，在學習中往往出現重技能輕理論的現象，近些年來國家對教師的崗位招聘中相當一部分音樂師范生就是因基本理論知識考核不過關而被淘汰。如因為理論環節的薄弱，不注重理論的學習和研究，學生在樂器和聲樂學習中也好，樂器演奏和聲樂演唱中也好，對最簡單的“節奏”問題都不愿意去認真地學習理解然后再正確地加以應用，導致節奏感差，出現演奏或演唱中節奏錯誤、速度不統一、樂曲的完整性被破壞、無法準確地去表達音樂作品的思想和作品內涵等。再如2012年11月教育部組織的“珠江杯－愷撒堡鋼琴”全國普通高等學校音樂學 (師范類)專業本科學生第七屆基本功比賽的參賽項目中有一項是理論知識競賽，并且理論考核占的分指數還很高，此項比賽的確立也進一步說明國家教育部對音樂師范生理論知識方面的重視，在比賽總結的通報會上教育部專家提出，從理論考試上來看，仍有一部分同學的理論知識極差。由此可以看出我們現在的高校音樂師范生理論水平急需要進一步提高，我認為在音樂學應用型人才培養模式下，提高音樂學專業學生的理論知識應從以下幾方面入手:首先是要讓學生意識到學習理論的重要性，端正學生的專業思想，轉變以前那種重技能輕理論的學習觀念;其次是高校音樂理論課教師要轉變教學觀念，教學中不能僅僅傳授知識，更重要的是要教會學生如何去應用知識;器樂和聲樂等技能課教師要不斷地加強自身的理論修養，教學中不能僅僅強調演奏和演唱的技巧，更重要的還要督促學生如何將理論知識巧妙地應用到器樂和聲樂等演奏、演唱的技能技巧中來;其三是培養音樂學專業學生的高校應該向下看、回頭看，人才培養中要注意在課程教學內容的安排上、課程與課程的銜接上、學期課程的考核上等將音樂理論知識、人文素養和音樂學科的技能技巧與基礎教育的教學內容、中小學音樂教師基本能力有機地結合起來，做到將所有教學知識和能力都集合起來，為畢業生今后走向教學崗位服務，做到嚴格要求、層層把關，提高音樂學專業學生的整體水平，杜絕多年以來所形成的那種運動員裁判員都是我的現象，杜絕教師有綱不參、有綱不照各自確定教學內容、各自確定考核標準的辦學亂象。

(三)嫻熟的專業技能技巧

對一個基礎教育崗位上的音樂教師來說，最基本的技能要求是“一唱”、“二彈”、“三跳”、“四會教”。作為音樂教師的搖籃，音樂專業在技能課程教學中要避免跟風現象，教學內容、教學組織模式等老是跟隨音樂院校技能課教學模式跑，而最后所培養的學生則是高不成低不就，眼高手低。

所謂音樂學專業學生的技能課通常是指“聲樂”課和“器樂”課。技能課的學習簡單地說其實就是唱歌或演奏，但要做到正真意義上的歌唱(或演奏)是件不容易的事，它們所表現出來的將是一個歌唱者 (演奏者)的音樂基本功和文化素養的綜合體。目前音樂學專業的聲樂、鋼琴教學中普遍存在這樣幾種現象:在“教的方面”首先教師們把聲樂、鋼琴課理解成了純粹的技能課，在教學過程中不注重演唱 (或演奏)理論知識的傳授，甚至在教學作品中連作品的詞曲作者的姓名均懶得去認識他，更談不上去運用音樂理論知識和文化背景分析作品、理解作品、表現作品;其次是技能課教學中學生很多時候是處于模仿教師，大多都還在使用傳、幫、帶的教學法，教師為了體現自己的教學能力、體現所教學生學習的技巧水平，常常會出現一種攀比的心理，看誰在教學中所選用的內容難度大就說明誰教的學生水平高，根本不考慮教學內容的數量與質量，長此以往所授內容越來越脫離大綱，當然對中小學教材內容來說那就更是八竿子都打不著。從學生的“學的方面”來看，由于教師的教學內容單一，教學模式都屬于簡單的口傳心授，絕大部分學生也就得過且過，學習偷懶，在演唱 (演奏)中有“聲”而無“樂”，四年學習下來對所學內容還是稀里糊涂的，對演唱 (演奏)的基本知識和技能技巧沒有一個清晰的概念。更有甚者教師的教和學生的學都沒有思考基礎教育音樂課堂教學中音樂教師是如何用歌聲 (或琴聲)去引領學生、感化學生、培養學生對該學科的學習興趣，也不考慮不同年齡 (年級)階段的學生要采用什么不同的演唱 (或演奏)形式、不同的音色去范唱 (或范奏)，把音樂的藝術美拋之腦后。在音樂學應用型人才培養模式下，為了使音樂學專業辦學能夠適應社會的發展和需要，首先音樂學專業的技能課程教師們必須徹底更新教育思想，轉變教育觀念，把原來的“聲樂 (或鋼琴)教師”角色定位轉變為“音樂教師”的角色定位，教師要進一步加強音樂理論知識的全面學習，把原來那種注重“聲”的教學改變為注重“樂”的教學，將原來的單純教學生唱歌 (或彈琴)轉變為教會我們的學生如何去教別人唱歌 (或彈琴);其次要更新教學內容，改變原來那種教師與教師之間的教學內容是攀大作品、啃難作品的教學轉變為因材施教，教學中讓學生廣泛去接觸作品，采取分級式教學，將基礎教育中不同年級的教材內容有機地融入到音樂學專業聲樂 (或器樂)課堂教學的內容中，并進一步加深對基礎教育音樂課程標準的了解，要求音樂學專業教師每學期到中小學承擔1—2節音樂課;其三是規范考核標準改變考核方式，將聲樂 (或器樂)理論知識的卷面考核和技能考核相結合，把中小學音樂教材中的部分內容納入音樂學專業學生聲樂 (或器樂)考核中的必考內容;其四是打破現有的那種2—3人為一組的小組課教學模式，做到大一年級以小班課為主，教學重點主要是完成作品數量為主，大二年級將小班課與小組課適當結合教學重點聲樂 (器樂)的基本技能提升與完成作品數量相結合，大三年級以小小組課和大班教學為主，教學的重點在于對聲樂演唱 (或器樂演奏)技巧的提高和對作品的理解分析以及與本課程相輔的課程知識填充，這樣的教學組織形式既可以節約辦學成本，還有利于培養學生學習聲樂 (或器樂)的自信心和學習興趣，有利于教學質量的提高，真正達到學以致用的目的。從2012年11月教育部組織的“珠江杯－愷撒堡鋼琴”全國普通高等學校音樂學(師范類)專業本科學生基本功比賽的總結會上專家反饋的意見來看，在聲樂演唱方面的比賽中，全國86所參賽高校的學生大部分都傾向于表演，卻沒有實實在在從教育的角度出發，不去分析歌曲風格，當然也就不能把握演唱風格，并且大部分學生對于中小學音樂歌曲都非常陌生，這說明我國高校的音樂學專業辦學中聲樂課程教學的問題屬于普遍性的通病問題，如果采取以上辦法可以為楚雄師范學院藝術學院音樂學專業辦學的技能課程領域探出一條新的路子、提供新的可能，同時帶動其他課程的改革，最終形成自己的辦學特色。

(四)充分發揮第二課堂對人才培養的作用

音樂學專業屬于術科專業，俗話說“曲不離口、拳不離手”、“臺上一分鐘臺下十年功”等的一些俗語就是告誡學習本專業需要持之以恒、日積月累，每天都必須堅持練習。目前普遍高校(特別是我們地方中的藝術類專業)的藝術類專業辦學中均出現此類現象，那就是教師的教和學生的學僅限于課堂的那50分鐘，走出課堂后教師的教與學生的學均已完事大吉，就拿我們藝術學院來說琴房雖少，但是，別說節假日 (含周六、周日)就連平時課余時間琴房滿員的情況幾乎沒有，除了教師給學生上聲樂能聽到學生的唱歌聲音外，其他時間從來聽不到學生練唱的聲樂，難于置信課后這500多名學生 (含音樂表演專業學生)都去哪里了?有人說是因為教風的問題，也有人說是學風的問題，甚至有人說是社會問題，在我看來是教育者和管理者的良心問題，管理者抓的不嚴、不實，教育者也就得過且過。因此，我認為在音樂學專業的辦學中必須將第二課堂列入音樂學專業人才培養方案的框架中來，第二課堂的組織與開展給我們的老師與學生提供了教學相長的實踐平臺、給我們的教師與教師之間、教師與學生之間、學生與學生之間增進情感的相互交流、彼此欣賞、提高學生專業學習的自信心專業能力，培養學生專業學習的興趣，為了做到既能讓學生全員參與又能避免“尺有所短，寸有所長”，讓每位學生都能按各自的意愿發揮所長，應該做到以下幾點:第一是完善和健全確實可行的規章制度，因為制度是保障;第二是根據課程情況成立不同的活動團隊，如合唱隊 (可以是大合唱、小合唱、重唱不同類型的演唱團隊)、舞蹈隊 (可以是民族舞、現代舞等不同舞種)、器樂團 (管樂隊、民樂隊、電聲樂樂隊等)、節目主持活動組、舞美設計活動組、舞臺化妝活動組等活動團隊;第三是定期不定期地舉辦音樂會(聲樂專場、器樂專場、聲樂與器樂同場、個人音樂會、班級音樂會等)、綜合文藝晚會、校友音樂會或文藝晚會等;第四是與楚雄州教育局教科所的音樂教研室建立橋梁關系，成立楚雄州中小學、幼兒園音樂教師教育聯盟，組織師生到楚雄州音樂課程教學較好的中小學校學習交流，組織師生以志愿者的身份參與到楚雄州音樂課程教學較差的學校進行音樂課程教學活動指導。簡而言之，在音樂學專業的辦學中，如果要將師生們的積極性都調動起來，讓學生感受到他的價值得到體現，使教師的專業潛力得到進一步挖掘，就必須在辦學中形成以實踐活動促學風、以實踐活動促教風的氛圍，最終形成良好的教風和學風，培養出合格的專業人才，形成自己辦學的亮點。

總之，人才培養的過程是一個復雜的系統工程，它涉及到學校的方方面面。然而對于人才的培養來說必須是家庭、社會、學校三者共同履行的責任和義務，希望音樂學專業在應用型人才培養的改革與實踐中能呈現新的辦學思想與新的辦學理念，徹底扭轉音樂專業今后發展的命運。

［1］戴定澄.音樂教育展望 ［M］.上海:華東師范大學出版社，2001.

［2］沈尊光主編.中國音教論文集錦［M］.北京:中國文聯出版社，2004.

［3］中華人民共和國教育部制定.義務教育音樂課程標準2011年版［Z］.北京:北京師范大學出版社，2012.