舞蹈紀錄片對我國民族舞蹈發(fā)展的傳承作用——以《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》為例

白玉云

民族舞蹈作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，在我國歷史文化發(fā)展與民族文化傳承中有著不可或缺的重要作用。由于民族舞蹈具有非語言文字的特征，這一古老藝術(shù)的傳承依靠的主要方式是口傳身授，但是這種傳授方式是無法真正將民族傳統(tǒng)舞蹈傳承下去的，只有依靠最真實的舞蹈紀錄片才能將我國的民族舞蹈文化記載并且傳承下去。換句話說，舞蹈紀錄片不僅是我國民族舞蹈傳承、發(fā)展過程中的重要載體，而且是我國民族舞蹈經(jīng)久不息、源遠流長的根本所在。作為深入了解我國傳統(tǒng)民族文化的重要切口，紀錄片《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》中，就詳細記錄了大型衍生態(tài)歌舞集《云南的響聲》的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作經(jīng)歷，只有重視舞蹈紀錄片在歷史文化傳播中的重要作用，才能更好的保護與傳承民族舞蹈。

一、 舞蹈紀錄片對我國民族舞蹈發(fā)展的影響

楊麗萍《云南的響聲》劇照

我國歷史悠久，各民族有著豐富的舞蹈形式，舞蹈內(nèi)容也包括了對日常生活、勞作和祈福等活動的描述，在現(xiàn)存的古書畫和壁畫中有大量的傳統(tǒng)舞蹈畫面描述，但很多著名的舞蹈已經(jīng)失傳，包括霓裳羽衣舞、驚鴻舞和秦王破陣樂等。隨著攝像技術(shù)的發(fā)展，通過拍攝舞蹈紀錄片，我們可以將民族舞蹈和舞蹈創(chuàng)作過程相對完整的保存下來，成為本民族也是中華民族的一門不朽的藝術(shù)。民族舞蹈是舞蹈藝術(shù)家所生存時代的精華，通過民族舞蹈紀錄片，可以影射出一個時代、一個民族的發(fā)展特征，包括人們對生活的渴望、對人情世故的心態(tài)、對世間百態(tài)的感悟以及對未來生活的美好愿望，這些都可以舞蹈紀錄片的形式保存下來。因此，舞蹈紀錄片對我國民族舞蹈發(fā)展和傳承起到了至關(guān)重要的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，舞蹈紀錄片是對我國民族舞蹈發(fā)展歷程的真實記錄，同時也是促進我國民族文化長遠發(fā)展的重要途徑。我國的民族舞蹈與民族文化幾乎是同步發(fā)展的，在我國古代，文字尚未出現(xiàn)的時期，我國的民族舞蹈傳承僅是靠老一輩對小一輩簡單的口傳身授，這種古老的方式嚴重阻礙著我國民族舞蹈的發(fā)展傳承。在文字出現(xiàn)以后，文字就代替了口傳心授的古老方式成為了民族舞蹈傳承保留的主要方式之一，舞譜成為早期舞蹈傳承使用最為普遍的方式，這些珍貴的舞蹈記錄對后代學者、藝術(shù)家研究我國早期民族文化、民族舞蹈發(fā)展提供了極大的便利。隨著時代的進步發(fā)展，我國開始出現(xiàn)了利用舞蹈紀錄片來記錄我國民族舞蹈發(fā)展的形式，舞蹈紀錄片的出現(xiàn)可以說是我國民族舞蹈傳承史上的一次質(zhì)的飛躍。紀錄片《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》中，真實記錄了舞蹈的創(chuàng)作過程，而且介紹了舞蹈中所反映的賽馬節(jié)、服裝顏色的選擇，不僅可以幫助后人更好地了解當今時代的民族舞蹈特征，同時還可以反映當今時代的文化特征，民俗風情以及社會的經(jīng)濟、文化的發(fā)展狀況。

其次，舞蹈紀錄片擴大了我國民族舞蹈的社會影響力。舞蹈作為一種肢體藝術(shù)，是一種無聲的語言，訴說著心情，表達著真情。在中華五千年歷史長河中閃耀著與眾不同的光芒，而民族舞蹈是其最典型也是最不可或缺的重要組成部分。在今天，民族舞蹈以其生動活潑的形式廣泛活躍在人們的生產(chǎn)生活當中，一系列有關(guān)民族舞蹈發(fā)展、傳承的活動開始大量舉辦，對人們的生活、文化以及民族藝術(shù)與民族精神的發(fā)展有著巨大的影響。民族舞蹈不僅是我國民族精神、文化的集中體現(xiàn)也是我國精神文明史上亮麗的一筆。紀錄片《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》中，記錄了當今藏族地區(qū)的風土人情，可以將藏族文化、風土人情、民族精神永遠地記錄下來。當今，中國的民族政策是倡導各民族平等、團結(jié)、共同繁榮，要實現(xiàn)這三點就必須要加強各民族之間的溝通、交流，促進各民族精神、文化的大融合，僅僅依靠語言交流是無法實現(xiàn)的，更多的是需要文化交流與精神交流，舞蹈《云南的響聲》聚集了藏族勤奮、樂觀的文化與精神，可以讓其他地區(qū)、其他民族的百姓更好地了解藏民，促進各民族交流、溝通。因此，舞蹈紀錄片是民族舞蹈、文化的傳播載體，廣泛的記錄著各民族在不同時期的舞蹈藝術(shù)，對擴大我國民族舞蹈的影響力有著不可小覷的作用。

最后，舞蹈紀錄片提高了我國民族舞蹈藝術(shù)家的影響力。以《孔雀舞》聞名的著名藝術(shù)家楊麗萍，出身于云南，是中國舞蹈藝術(shù)家、中國舞蹈家協(xié)會副主席、國家一級演員。一直以來，楊麗萍老師的《雀之靈》《月光》《兩棵樹》等眾多舞蹈作品都備受關(guān)注，這位善于用肢體說話的舞者被許多臺灣及東南亞舞迷親切地稱為“舞神”。楊麗萍用純凈柔美的舞姿，將其特有的藝術(shù)形象、靈慧氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。這位集創(chuàng)作、編導、表演、教育、教授于一身的民族舞蹈藝術(shù)家，曾多次將民族舞蹈帶出中國走向世界，在蘇聯(lián)、美國、法國等國家進行過訪問。不僅楊麗萍的舞蹈具有很高的藝術(shù)價值，其舞蹈團隊的創(chuàng)作過程和背后的故事也具備很高的參考價值，但早期舞蹈的創(chuàng)作歷程卻沒有被記錄下來，只有近幾年的作品才以舞蹈紀錄片的形式保存了下來，比如《云南的響聲》和《藏迷》的創(chuàng)作過程被以紀錄片的形式保存了下來，創(chuàng)作團隊在臺上臺下的舞蹈訓練被真實地記錄下來，循環(huán)進行播放，提高了民族舞蹈藝術(shù)家的影響，同時鼓舞了越來越多的民族舞蹈愛好者向舞蹈藝術(shù)家看齊，不斷奮發(fā)進取，將我國民族舞蹈的影響力推向世界。

二、 舞蹈紀錄片促進民族舞蹈傳承的策略

雖然紀錄片對于我國民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和傳承產(chǎn)生了深遠影響，但我國舞蹈紀錄片的整體產(chǎn)量不高，紀錄片策劃也亟待加強，因此本文建議從以下幾方面強化紀錄片的作用：

第一，強化舞蹈紀錄片的策劃與內(nèi)容設計，能夠有效地促進我國民族舞蹈的傳承與發(fā)展。俗話說“打仗的將軍需得智勇雙全”，那么一部舞蹈紀錄片能夠吸引多少人的眼球，激發(fā)多少人的興趣，引起多大的社會反響，依靠的不僅僅是有實力的舞蹈藝術(shù)家，同時也需要編導及工作人員對紀錄片內(nèi)容的精心策劃。紀錄片《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》中避免了內(nèi)容雷同、形式相似的策劃，詳細的記錄了《云南的響聲》樂器和服飾選擇和舞蹈設計等創(chuàng)作環(huán)節(jié)，比如紀錄片開篇就從酒鼓開始，鏡頭對準酒鼓化石，介紹云南酒鼓文化，讓觀眾更深層次地了解云南酒鼓的歷史與發(fā)展。紀錄片鏡頭切換至舞蹈《云南的響聲》中，介紹舞者擊鼓的表意和舞蹈動作，進而為觀眾介紹了云南民族舞蹈的發(fā)展以及魅力所在。此外，在《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》的編排過程中不僅涵蓋了楊麗萍在臺上光鮮亮麗、手捧鮮花的場景，也應真實地記錄了楊麗萍在臺下十幾年如一日的辛苦排練的過程。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，紀錄片讓廣大受眾清楚地認識到我國民族舞蹈的傳承史。要想將民族舞蹈發(fā)揚光大，將民族舞蹈的影響推向世界，就必須要有精心的策劃與內(nèi)容設計，才能永久地保證舞蹈紀錄片對人們產(chǎn)生地深刻影響。

第二，增加舞蹈紀錄片的資金投入和人力投入，才能完美地向世人呈現(xiàn)民族舞蹈的魅力所在。我國舞蹈紀錄片長期存在著資金不足與人才資源匱乏的問題，這個問題是我國民族舞蹈記錄片之所以無法取得帶廣泛而深刻的世界影響力的主要原因之一，歸根結(jié)底還是因為國家及政府對民族舞蹈的發(fā)展的及其影響不夠重視。我國政府是地區(qū)經(jīng)濟、文化發(fā)展的“領(lǐng)頭羊”，政府只有起好帶頭作用，才能使廣大群眾從根本上重視起民族舞蹈的發(fā)展、領(lǐng)略民族舞蹈的魅力所在，提高對民族舞蹈的學習熱情，將民族舞蹈更好的傳承下去。近年來，國家雖然也開始認識到民族舞蹈紀錄片對民族舞蹈的發(fā)展以及對國家精神文明事業(yè)發(fā)展的重要作用，開始逐步加大了對舞蹈紀錄片的資金及人力投資。但是，由于我國民族舞蹈長期被市場邊緣化，因此在舞蹈紀錄片的發(fā)展與傳承過程中也積累了一系列弊病，觀念陳舊、設備落后、人才不濟、資金匱乏等弊病，要想在短時間內(nèi)改變這一現(xiàn)狀幾乎不可能，只有長期堅持，才能取得顯著效果。

第三，成立舞蹈藝術(shù)家協(xié)會不僅能夠提升我國專業(yè)民族舞蹈藝術(shù)家的影響力，而且能夠為我國未來民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)更多有能力、有才藝的優(yōu)秀人才，將其培養(yǎng)成為能夠支援我國民族舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展的大后方。協(xié)會可以請專業(yè)的舞蹈藝術(shù)家作為協(xié)會的老師，對學習民族舞蹈的學者給予幫助與專業(yè)指導，降低其在舞蹈學習過程中的難度，促使其在輕松、愉快的學習氛圍中廣泛的進行藝術(shù)交流，推動自身進步、發(fā)展，同時學者也可以通過舞蹈紀錄片中記載的內(nèi)容對民族舞蹈藝術(shù)進行更深入的學習。當今民族舞蹈界存在許多保守、跟風、惡俗的不良之氣，舞蹈藝術(shù)家應從自身做起摒棄傳統(tǒng)、落后的觀念，多創(chuàng)作出精、新、美的民族舞蹈，為后代學者樹立好榜樣。

最后，提高舞蹈紀錄片的美學特性，能夠進一步擴大我國民族舞蹈的影響力。愛美是人與身俱來的天性，人們無論是對美的享受還是自身對美的要求都是極高的，舞蹈本身就是一個制造美、享受美、傳承美的過程，而舞蹈記錄片則是將三者進行完美結(jié)合之后呈現(xiàn)在世人面前，在舞蹈自身的發(fā)展與傳承中，舞蹈記錄片是一個不可或缺的重要組成部分。只有通過舞蹈紀錄片才能將我國舞蹈藝術(shù)家的舞蹈生涯進行真實的記錄，對廣大受眾產(chǎn)生視覺沖擊與心靈感觸。值得注意的是，《楊麗萍<云南的響聲>創(chuàng)作歷程》雖然內(nèi)容策劃方面獨具新意，但紀錄片的畫質(zhì)還是相對粗糙，與《故宮》和《第三極》相比，畫面沖擊力不足，鏡頭運用缺少變化，配樂剪輯也與畫面有出入，因此還后續(xù)舞蹈紀錄片的制作中，需要注入更多美學特性，才能在形形色色的紀錄片中脫穎而出，引發(fā)受眾的觀看熱情，同時也有利于引起社會各界的廣泛關(guān)注，為我國舞蹈紀錄片的發(fā)展求的更多的資金幫助，培養(yǎng)有興趣，有能力的舞蹈者加入其中，為我國民族舞蹈發(fā)展謀得更好地機遇，促進我國民族舞蹈事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

楊麗萍《云南的響聲》劇照