色彩的裝飾性及其表現形式

孟 穎 繆麗珺

(上饒師范學院教育科學學院，江西 上饒 334000)

在當今社會，色彩廣泛地出現在現代人的生活當中，給人們的生活帶來了無盡的豐富和裝點，然而，正如色彩的變革過程一樣，在當代的眾多藝術家，不只要看到色彩給人們生活所帶來的一些純粹裝飾性視覺影響，更要進一步系統地探究色彩基本理論，掌握不同色彩帶給人們生理上和心理上的一些微妙卻真實的變化及感受，以及色彩豐富的語言表達方式和色彩裝飾性的表現形式，來不斷滿足人類的審美需求。千變萬化的色彩具有很強很微妙的裝飾性，色彩不同的裝飾形式又帶給我們不同的視覺沖擊。這需要我們不斷探索和革新，方能把色彩的裝飾性運用到位，運用得體。

一、色彩裝飾性的含義

裝飾，在《辭源》中解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也”。指的是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。色彩的裝飾性，是藝術家靈活運用色彩并以色彩不同的裝飾表現形式從而達到使客觀事物更加美觀的目的，即運用色彩按照美學和色彩理論等的形式法則及藝術家主觀的認識和感受，進行裝飾的表達方法。裝飾性表現形式是本文圍繞色彩所要討論的首要問題。在人類的生活中，任何形式的藝術品都離不開造型和裝飾兩個元素，裝飾則是加強整體造型的形式美感，或是在一定條件下依托造型來展現裝飾的意蘊。色彩是裝飾中最重要的考慮因素之一，裝飾在色彩的裝飾性是運用色彩的基本原理、色彩的感知因素和色彩的心理反應等綜合原因，再加上藝術家的主觀心理感情所表現出來的一種裝飾藝術。這種裝飾藝術因為色彩元素的加入而使得考慮的元素更多，最終所表達的效果也更具藝術性。就單純的色彩裝飾性的表現方式及其特點看，經翻閱和研究大量有關色彩及色彩繪畫的理論資料，加上本人多年繪畫實踐經驗，做出了較為系統的歸納分析，就其方式分為三大類:以裝飾畫形式為一種體裁裝飾;色表現形式;色抽象形式。

二、色彩裝飾性

(一)傳統裝飾畫形式

裝飾畫(Decorative Painting)對藝術性的要求并不高，但非常講究與環境的協調和美化效果。這是色彩的裝飾性得以運用的最確實體現，這也是由裝飾畫本身的性質所決定。早在中國的遠古時期就已出現裝飾畫，如巖洞壁畫、彩陶等，其強烈的色彩裝飾性并沒有因早期原始社會色彩簡單而受到限制。在裝飾畫形式不斷發展的今天，人們依舊喜歡用色彩裝飾豐富的裝飾畫去美化生活。［1］純繪畫藝術中注重色彩裝飾性運用是從17 世紀的西方印象派畫家的創作開始顯現的，那時已出現了科學的色彩理論，繪畫藝術突破了傳統的創作手法，這一系列的革新使得印象派的繪畫藝術在當時掀起了一場以色彩為中心的繪畫風波。在這場以色彩為主題的藝術風波中，色彩明顯有著超完形的知覺功能，而這種功能在一定情形下可以使色彩對造型形態在視覺效果上做出完整性和完善性的補充。從印象派重視色彩的表達，到裝飾畫直接運用平面色彩與具有形式美感的造型藝術去完成一幅作品，色彩的裝飾性在傳統裝飾畫形式上的展現是最為普遍采用的形式，即運用具有形式美感的造型，按一定的整體秩序以象征和概括的色彩進行裝飾。在裝飾畫形式中，色彩與線條的完美組合達到極致，色彩的裝飾性運用也非常突出。其中將色彩和造型進行了最貼切的結合，色彩與線條的理性恰當組合，所具有的整體視覺效果成為最打動人心的存在。

當代中國陶瓷藝術大師何炳欽老師的作品《春鬧枝頭》，以簡單的線條造型，淡雅粉嫩的色調裝飾，色彩的傳統裝飾畫形式在何老師的作品中彰顯得淋漓盡致，使得其作品與傳統的陶瓷色彩結構不同，更加具有裝飾美感，整個色調給人以安怡甜美的感覺，傳統陶瓷通過傳統色彩裝飾畫形式變得更加時尚與精美。

色彩的裝飾性在裝飾畫的藝術表現形式中的功勞是不可取代的，正是有了科學性的色彩搭配和色彩與線條的完美結合，才能構成賞心悅目，別有內涵的裝飾藝術。

(二)色表現形式

色表現形式又可稱之為表現色表現形式，即運用色彩的裝飾性，意在客觀對象上表現主觀感受和自我感受，不注重客觀的事物造型和顏色。中國古代著名的畫家、理論家謝赫，在其《畫品》中就提出了六法論，其中第一個可以說是最高標準的繪畫理論法則，即“氣韻生動”，就很好地說明色表現形式的精髓。“氣韻生動”是指以生動的“氣韻”來表現畫面內在的生命和精神，表現藝術家賦予其物態的內涵和神韻。色表現強調的是色彩裝飾性運用的主觀能動性，在有一定表現力的造型基礎上運用夸張的手法抒發主觀感受。如繪畫作品《吶喊》，它是挪威畫家愛德華·蒙克之作，這是一幅極具渲染性的藝術品。在血紅色映襯下，畫面主體的表情極其痛苦。紅色的背景源于1883 年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。畫家運用夸張的造型與非客觀的色彩，來表達個人對客觀事物的主觀感受，將自我的情感色彩彰顯在畫面中，強調的是作者個人的主觀情緒和情感感受。這幅作品具有極強的色彩力，畫面富有激情，視覺沖擊力大，渲染效果強烈，使觀看者能感同身受。

色彩的裝飾性在有規則的純繪畫中與裝飾畫中所表達的側重點不同。在色表現形式中，色彩多以夸張的宣泄為主要目的;而在裝飾畫形式中，色彩的裝飾性側重于色彩帶給人們的一系列視覺效果及反應。

(三)色抽象形式

色抽象形式是以點、線、面和色彩在畫面中的形式構成，它與色表現形式不同之處在于，色表現中的造型設計是對客觀事物的主觀夸大與扭曲，而色抽象的造型設計完全擯棄了客觀事物的客觀外在表現，對其進行簡化、提煉、夸大、重組等，以形式構成畫面的整體面貌，強調自身最本真的繪畫語言，易產生特有的色彩抽象表現效果。它具有特殊性，獨特性，但又的確是一幅完整的藝術作品，一樣能突出其藝術效果。

美籍著名的藝術理論家阿恩海姆曾說:“說到表情作用，色彩卻又勝過形狀一籌，那落日的余暉，以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情，恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。”［2］當我們重視的是色彩與造型形態之間的重要關系時，卻忽略了它們各自在獨立意義上的表現職能。不難看出，色彩在完成自己使命的時候，其情感因素下的表情足以讓人難以忘懷。色抽象形式的運用就十分重視只有色彩的情感表達，有時我們需要把色彩從畫面提升到最強烈的位置，必須突出色彩的裝飾性在一幅作品中的功能及審美，但無論如何，最重要的還是色彩在作品中的恰當運用。色抽象形式追求自我抽象語言的情感表達，擯棄造型在色抽象形式中不可替代的地位。如吳冠中先生的作品《似花非花》，這種完全抽象的風格在吳冠中作品中比較少見。色彩在整幅畫中的大面積運用，以小塊面的色彩施加裝飾，恰到好處地突出色彩的裝飾性。此畫給人以朦朧抽象的錯覺，正如白居易的詩歌《花非花》中描述的一樣:“花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢幾多時?去似朝 無覓處?！眻D中紅色系、綠色系及褐色系看似無序，實則是有序的交錯運用，使畫面呈現出似是而非的繁華春色的味道。色彩在整幅畫中擔當著不可替代的重要角色。色抽象形式的色彩裝飾是為了凸顯出色彩的塊面存在感，以抽象的色彩塊面去捕捉作者心中的情愫及觀者內心的漪瀾波動。

三、結語

當代藝術家在色彩的裝飾性上，對三種表現方式的運用較為單一，對造型的重視遠大于色彩，所以，應突出色彩的裝飾性作用，重視色彩在物態表現上的前沿地位。就色彩裝飾的表達手法來說，不能僅僅只是運用單一的傳統裝飾畫的形式去表達，三種表現形式亦可融會貫通，重視抽象造型或零造型中的色彩表達，彰顯色彩的塊面感，突出色彩的情感表達。隨著時代的變遷，簡約風格又一次在全球興起，現代派極簡主義強調的是最大功能性的潔簡。在當今時尚全球化的今天，簡約風格的色彩敏感度捕捉對藝術家來說尤為重要，大街小巷的大面積色塊有秩序組合，既無任何具體的造型輪廓，也沒有任何規格限制，僅僅只是色彩的裝飾性運用。造型的重要性慢慢推至幕后，色彩的裝飾性開始擔當重任，這不僅是社會主流時尚的需要，更是色彩本身獨具一格的魅力彰顯。

［1］田自秉. 中國工藝美術史［M］. 上海:東方出版中心，2000.1321.

［2］［美］阿恩海姆. 藝術與視知覺［M］. 成都:四川人民出版社，1998.3.