甘肅戲劇發展現狀及其產業化路徑的思考

朱衛國，劉鎮偉

(1.甘肅廣播電視大學辦公室，甘肅蘭州　7300302.西北師范大學文學院，甘肅蘭州　730070)

?

甘肅戲劇發展現狀及其產業化路徑的思考

朱衛國1，2，劉鎮偉2

(1.甘肅廣播電視大學辦公室，甘肅蘭州730030
2.西北師范大學文學院，甘肅蘭州730070)

［摘要］把握甘肅戲劇發展現狀，認清甘肅戲劇發展中存在的地方劇團財政困難、觀眾斷層、忽視民眾需求、研究缺位、批評失語以及人才流失等問題，直面現實，對癥下藥，尋找與時代背景相適應的甘肅戲劇產業化發展路徑，真正實現“西部領先，全國一流”的“戲劇大省”建設目標。

［關鍵詞］甘肅戲劇;改革;研究;產業化

戲劇作為一種文化形式，與甘肅人民的淵源悠久綿長，它一直是甘肅人民精神文化生活中不可缺少的一部分。同樣，戲劇在給養甘肅的同時，甘肅也憑借其歷史悠久、內蘊深厚的燦爛文化為戲劇的發展提供著源遠流長的藝術源泉，這才形成了甘肅戲劇曾經的璀璨與輝煌，為甘肅戲劇未來的發展鼓足了勇氣、鉚足了勁兒。但在現代傳媒技術日新月異、傳媒手段日漸多樣、影視的沖擊越來越大、快餐式文化備受青睞的社會大背景下，作為傳統藝術的戲劇由于強調舞臺感、空間感，強調演員與觀眾現場交流互動的藝術形式逐漸走向衰微，甚至一度引起劇壇的恐慌和不安，認為戲劇危機時代正在到來。甘肅戲劇在如此躁動不安的社會環境的影響下，其衰微氣象也不可避免。但甘肅卻能逆水行舟，迎難而上，審時度勢，提出了建設“戲劇大省”的口號，欲挽狂瀾于既倒。顯然，困難可想而知。但機遇與挑戰并存，它既然是一項挑戰，也就很可能是一次機遇。所以，在認清形勢的前提下，只有直面現實，尋求突破，才是甘肅戲劇實現“突圍”的惟一出路。所謂認清形勢，就是要在認清戲劇整體式微的大背景下，準確把握甘肅戲劇發展的現狀，了解目前甘肅戲劇發展存在的問題;所謂直面現實，則要對癥下藥，尋求與時代發展相適應的甘肅戲劇生存與發展之道。

一、對甘肅戲劇發展困境的審視

(一)地方劇團面臨的生存困境

毫無疑問，劇團改制是社會變革和市場經濟大背景下的必然選擇。多年來的政府“圈養”和政策依靠，使劇團的競爭意識淡薄、文化創意缺失，并且養成了依賴的生存慣性，以“等、靠、要”的姿態坐吃山空，等待給養。這種生存模式的弊端在市場經濟中越來越凸顯，改革勢在必行。劇團改制從1980年代的理論探討和實驗摸索，到2011 年5月中宣部、文化部聯合下發《關于加快國有文藝院團體制改革的通知》，已經跌跌撞撞地走了近30年。其間，有些劇團成功轉型，在市場中呼風喚雨，演藝事業蒸蒸日上，但也有一大批劇團的生存狀況不容樂觀，岌岌可危，乃至名存實亡。究其原因，則是由于長期的計劃經濟模式已經使很多劇團喪失了開發演出市場、引導文化消費的能力，沒有財政的撥款支持，就無法在市場中自產自銷，缺乏自我生存能力，面臨生存危機。

就甘肅地方劇團目前的情況來看，省級劇團本身實力雄厚，自營能力較強，社會關注度高，相對來說，轉企改制較為成功。2012年4月15日，甘肅省演藝集團有限責任公司正式掛牌成立，它以甘肅省歌舞劇院、省話劇院、省秦劇團、省京劇團、省雜技團、省曲藝團六個省直院團和省演出公司、省舞臺美術工廠等省直文化單位的資產為基礎，按照現代企業制度的要求組建而成，為省屬大型國有獨資文化企業，標志著甘肅國有文藝院團體制改革邁出了新的步伐，并于2012年6月推出其掛牌成立之后的第一部大型話劇《天下第一橋》，獲得較大的社會反響和良好的觀眾評價。2014年9月，由海峽兩岸戲曲戲劇藝術家聯袂打造的全省第一部跨界時尚歌舞劇《女神·西王母》在甘肅大劇院強檔首演，高潮迭起，場場爆滿。由此觀之，甘肅省直院團轉企后整體運營效果良好。但是與此欣欣向榮之態大相徑庭的卻是各市、縣的地方戲劇院團，呈現出一派荒涼頹敗之象。市縣級院團由于自身規模小、實力弱，缺乏抗風險能力，在投入市場勉強支持了幾年之后，就迅速地分崩離析，走向衰落。因為它們已經習慣了單純依靠財政的撥款生存，一旦這種常制被打破，則突然失重站立不穩。整體來看，地方劇團面臨生存危機，突出表現在:一是劇目少，演出少，創新能力較弱;二是市場小，影響力弱。除非有大型企業和其簽約、政府支持，才會有一些“戲劇下鄉”之類的活動。三是有的劇團難以為繼，人員分流，劇團不復存在，陣地已改作他用;四是有些地方劇團雖已完成改制，推向市場，但缺乏發展活力和市場競爭能力，面臨窘境。比如，張掖市原七一秦腔劇團改制后為七一劇團演藝公司，2012年文化體制改革，部分人員提前離崗，致使專業人員緊缺，戲劇創作、編排、演出等都受到極大的限制，原本輝煌的七一秦腔劇團改制后演出活動日益減少，既未產生新的作品，更無可觀的經濟效益可言，發展后勁尚未形成，影響漸小，前景堪憂。這樣中央繁榮、地方衰落的情況比較普遍。面對此現狀，政府及有關部門應高度重視，根據各地具體情況，采取不同的應對措施，尤其是對地方劇團，還是適當給予財政補貼和支持為宜，在這些劇團改制后扶助其提高自我生存能力，逐步形成發展后勁，走上良性發展道路，所謂“扶上馬送一程”。或者轉換解決問題的思路，如采取職工入股、政府補貼的方式籌集資金，待戲劇創作排演成功打入市場，并獲得經濟效益之時，再根據入股情況分紅分利。政府切不可采取“一刀切”的工作方式，將所有劇團，無論規模大小、實力強弱，統統實行劇團改制，趕往市場之海，任其自主沉浮。“一刀切”的工作方式致使地方劇團面臨生存危機，梨園遍地之花很有可能衰落為零星的花朵，這樣的發展態勢將不利于甘肅戲劇長遠發展，建設“戲劇大省”的宏偉構想也難以付諸實現。

(二)戲劇觀眾的斷層

觀眾是戲劇這種舞臺藝術、劇場藝術得以發生必不可少的要素之一。按照接受美學的理論，戲劇是由觀眾和演員共同協作完成的。也就是說，如果劇作家創作的劇本是第一文本的話，那么演員和觀眾則直接參與對第一文本的再度闡釋與創作，“使劇作家創作的字面上的第一文本最終成為活的第二文本，觀眾的參與直接賦予并創造了第二文本，并在這種創造中對第一文本的‘召喚結構’與‘空白點’進行了回應和補充”［1］。由此可見，在戲劇演出過程中，觀眾的觀演是極其重要的，它可能比文學、影視等其他藝術形式更強調觀眾的在場性。

戲劇如此需要觀眾，可如今戲劇觀眾的流失、斷層現象卻特別嚴重。在影視快餐的沖擊下，大批觀眾與劇院揮手告別，與電影院熱情相擁，其中年輕人居多。而且，不同的戲劇門類，受眾人群也不一樣，中國傳統戲曲的觀眾基本清一色的是老人，而話劇、歌劇、舞劇等的觀眾則主要是青年人。當然，這種現象的出現與現代影視技術的發展密切相關，也與戲劇觀眾的培養缺失有關。當代青年大部分從小就沒有受到戲劇藝術尤其是戲曲藝術的熏陶和滋養，加之傳統戲曲大都表現古代歷史與生活，與年輕一代的審美趣味差距較大，在他們出生和成長階段，戲劇生存發展的危機又日趨嚴重，不可能培養起他們對戲劇的興趣，他們與戲劇隔膜很深，所以與戲劇不投緣不喜歡也情有可原。但戲劇尤其是戲曲作為一種傳統的藝術形式，要想永久傳承就必須后繼有人，不僅要培養戲劇演職人員，更要培養戲劇接受的觀眾，注重對欣賞主體審美情趣和審美判斷力的建構，因為“文化的全面統一，必須靠主體之間的互相呼喚、回應、交流、溝通和互相承諾責任來實現”［2］。只有演員和觀眾形成良好的交流溝通，才會增加戲劇的需求量和受眾面，才能促使甘肅戲劇朝著良性循環發展。

不過，近年來，甘肅也特別注重戲劇觀眾的培養和發展，舉辦了很多戲劇進校園的活動。如2007年9月，“第一屆甘肅校園戲劇節”在蘭州職業技術學院拉開帷幕，評選出了一批優秀的劇目，參加2008年上海舉行的“中國大學生戲劇節”。2011年，西北師范大學話劇社演出的話劇《男生禁入》獲得大學生戲劇節的最高獎項“金刺猬獎”;2013年，其姊妹篇《女生禁入》又一次獲得該獎。2014年5月27日，蘭州市城關區嘉峪關路小學京劇藝術節暨甘肅省京劇團“京劇進校園”展演拉開帷幕，省京劇團的京劇名角在簡易舞臺上唱念做打，讓該校千余名師生近距離感受到“國粹”京劇的無窮魅力。嘉峪關路小學是我省首批京劇進課堂的試點學校之一，注重培養孩子從小對京劇藝術的感受和鑒賞能力。同樣，大學里的戲劇節也在如火如荼地進行著，為甘肅高校學生搭建了一個走進戲劇、參與戲劇的舞臺。這些活動在培養青年戲劇觀眾方面做了有益的探索和嘗試，但非一日之寒凍結的三尺之冰并不能在一朝一夕溶解，觀眾的流失和斷層現象依然嚴峻，戲劇演出的市場有待進一步擴大，使戲劇真正走向民間、走向“廣場”，仍需社會各方面給予支持，仍需戲劇演出機構和廣大創作、編導、演職人員持之以恒，不懈努力，勇于創新。只有不斷創新載體，搭建更多與觀眾溝通交流的舞臺，使戲劇真正走出“象牙塔”、走出都市，走向廣場、走向民間，培養廣大觀眾對戲劇藝術的興趣愛好和審美情趣，才有可能使甘肅戲劇擁有更多的受眾、廣闊的發展空間和無窮的生命力。

(三)“陽春白雪”與“下里巴人”的脫節

近年來，甘肅戲劇在全國大獎賽中獲得多項大獎，在文化部“文華獎”、中宣部“五個一工程獎”、中國劇協“曹禺戲劇獎”以及中國藝術節、中國戲劇節等全國性會演中連連得獎。就舞劇《大夢敦煌》來說，據不完全統計，曾獲得國家級獎項達15個之多;甘肅歌劇院1990年代以來，先后獲得國家級重大獎項8個、省級獎項40多個。這些獎項的獲得鼓舞了甘肅戲劇人發揮聰明才智，勇攀梨園高峰，也增強了甘肅人民對戲劇的自信心。但在具體的操作中，也容易出現“唯獎是從”的現象，一味地排練一些唱段難度高、舞臺技巧復雜、主題思想深刻的劇目，這些高難度、高技巧、高深度的劇作固然容易在大賽中得獎，但由于資金投入大，舞臺的選擇很挑剔，參賽結束之后由于條件限制，這些舞臺設計極其精美華麗，藝術表演極其精妙絕倫的大手筆、大制作的舞臺盛宴，很難在一些鄉村城鎮的簡易舞臺或廣場上重現當日風采，無法將這無與倫比的美麗、震撼人心的享受帶給千家萬戶。長此以往，這樣動輒成百上千萬資金投入的劇目可能由于演出的減少而造成極大的資源浪費，民眾的看戲需求也得不到滿足。

另外，很多制作精良、藝術精湛的“國家舞臺藝術精品工程”往往遠離民眾，只是少數專業人士的精品，存在著“圈內熱、圈外冷”的狀況。這些精品對普通大眾來說，是高深莫測、高不可攀的奢侈品。這些作品往往在表現內容、藝術形式、燈光舞美、語言表達以及昂貴的票價等方面都與普通民眾有著遙遠的距離。敘述也多以高姿態、俯視式的視角給人居高臨下的感覺，往往會使民眾有一種壓迫感和距離感，無法以輕松愉悅的心情欣賞藝術之美。長此以往，我們所謂的經典和精品可能就會被束之高閣，成為少數人欣賞的“陽春白雪”，而與“下里巴人”日漸疏遠。

因此，在此背景下，如何正確處理普及與提高的關系、“陽春白雪”與“下里巴人”的關系，仍然值得我們高度重視。在戲劇排演和創作中，既要大陣容、大場面地打造戲劇藝術之經典，不斷超越藝術原有的高度，弘揚民族優秀文化，也要兼顧民眾的需求，注重對精品表現內容和主題思想的定位，把握藝術性和觀賞性的完美契合，以極大的審美愉悅來拉近觀眾與精品的距離。同時，也可創作排演一些小投資、小規模、內容健康、形式活潑的貼近生活、貼近現實、讓民眾喜聞樂見的劇作，培養廣大民眾的戲劇藝術審美情趣。亦可組合一些經典片段(類似傳統戲曲的“折子戲”)送戲下鄉，滿足基層民眾對戲劇文化的需求，培育廣大的民間市場。農村是戲劇存在和發展的重要場所，因此，市縣級劇團要充分發揮自己的優勢，把握市場。有論者認為，“能夠深入到田間地頭和農民心貼心服務的，首先是遍布全國的市縣級劇團。他們通過舞臺和農村龐大的觀戲群體共同構筑了農村中國戲曲的文化陣地，使中國先進文化的傳播得以充分地發揚光大，深入人心，家喻戶曉”［3］。

(四)戲劇批評的失語乃至缺席

“戲劇批評是在一定理論基礎和批評標準下，對某些戲劇現象做出的及時、有力的邏輯分析與價值判斷。”［4］戲劇批評是戲劇活動的一個重要組成部分，它從劇作出發，通過分析和評論戲劇，既影響創作者對戲劇的重新認知和理解，也影響著觀眾對戲劇的鑒賞，并促進社會戲劇審美理想的形成。

審視甘肅戲劇批評界，就會發現一片荒蕪頹敗之象，偶有幾棵羸弱的小花在風中凄然盛開。也就是說，甘肅戲劇批評的失語甚至缺席是極其嚴重的。受到戲劇批評關注比較多的只有少數享譽國內外的經典劇作，批評文章成千累萬，研究也相對透徹充分，如經典舞劇《絲路花雨》、《大夢敦煌》等。而其他劇作則鮮有人問津，如2012年排演的大型歷史話劇《天下第一橋》，成功入選了由文化部、財政部聯合授予的“國家舞臺藝術精品工程(2011—2012年度)資助劇目”，也是甘肅省繼舞劇《大夢敦煌》，隴劇《官鵝情歌》、《苦樂村官》之后，第四部斬獲“國字號”舞臺藝術精品榮譽的力作，實現了甘肅省話劇歷史在此獎項上零的突破。但就是這樣一部精品大劇，幾乎沒有戲劇批評者對此發聲。能找到的有關該劇的批評除了報紙上的新聞之外，只有彭迎春的《誰說看話劇不許叫好—話劇＜天下第一橋＞觀后遐想》和肖美鹿的《朱衡與話劇＜天下第一橋＞》。而對甘肅戲劇活動進行整體研究的項目也屈指可數。據不完全統計，現已結項的有關甘肅戲劇的社科項目有兩項:一是蘭州城市學院文學院講師范建剛申請的甘肅省社科基金項目“甘肅當代戲劇創作論析”;二是蘭州商學院法學院教授張革新申請的甘肅省社科規劃項目“版權戰略與甘肅戲劇大省建設研究”。仔細閱讀這兩個項目的階段性成果文章，就會發現這兩個項目都不是對甘肅戲劇本身的研究，而只從側面切入展開論述，或通過十七年甘肅戲劇創作來探析意識形態與戲劇創作的關系，或從法律視角，探討版權戰略對甘肅戲劇文化建設之意義，并未對戲劇創作產生直接而深刻的影響，對戲劇發展的建設性意義并不大。的確，如此寥若晨星的戲劇批評也確實讓人心憂，戲劇批評無法與戲劇創作良性互動，又怎能期待戲劇創作的繁榮及演出市場的擴大呢?

造成如今戲劇批評寥寥無幾的一個關鍵因素就是評論隊伍的弱化。在上世紀八、九十年代，甘肅劇壇曾有一批高素質、高水平的戲劇評論者，他們對甘肅戲劇冷靜而客觀的評價，使甘肅戲劇的發展輪廓更為鮮明，有力助推了戲劇創作，大大提升了甘肅戲劇在全國的影響力，確立了甘肅戲劇在全國戲劇界的地位。老一代戲劇工作者如程士榮、金行健、范克峻、石興亞、李遲、趙毅、扈啟賢、梅加林、董兆儉、陳明山等人在戲劇評論園地中筆耕不輟;中年理論工作者王正強、梁勝明、王學秀、陳仁川、曹燕柳、張新天、董漢河、王勉、田宜、嚴森林、安裕群和青年評論家肖美鹿、王登渤、汪躍華、魏珂、何娟、濮梅慶、北辰等人不斷有頗具分量的戲劇論文及評論文章見諸國家級或省級報刊，充分顯示了甘肅戲劇評論的實力，他們中的一些人已成為甘肅戲劇評論隊伍的中堅力量。但時至今日，老一代戲劇評論者很多都已作古，當年的中年理論工作者有的也已進入老年，有的已改做行政工作，有的轉向文學評論，從事戲劇理論研究者已寥寥無幾，青年戲劇評論者后繼乏人，戲劇理論研究成果亦少之又少;青年評論家大部分也已不再從事戲劇評論，轉向文學評論。在以文學研究見長的高校，也從未形成一支從事戲劇研究的隊伍，在高校文學、傳媒、音樂等相關院系，專設戲劇研究課程者亦不多見。另外，地方劇團的戲劇研究更是少之又少，甚至接近于零，基本沒有相關的戲劇研究。通過調研得知，張掖市目前基本沒有專業從事戲劇研究者，金昌、武威也僅李德文、岳永進堅持不懈，偶有相關研究文章見諸報端。戲劇研究邊緣化由此可見一斑。目前，依舊活躍在戲劇評論界的主力是嚴森林和肖美鹿，他們緊跟戲劇發展動態，每有新劇目出演，就有他們的文字躍動在甘肅戲劇評論的前沿，這在一定程度上與他們的工作有關(兩人都是甘肅省戲劇家協會的副主席)，他們筆耕不輟的精神也反映了對戲劇的一腔熱愛之情。整體來看，上一輩的戲劇評論家日漸衰落，新的一代戲劇評論者并沒有被培養出來，盡管也有一部分人涉足戲劇評論，但他們大部分都是高校教師及相關專業的研究生，并沒有對戲劇長期的關注和研究，也沒有從事過戲劇實踐活動，所寫評論也是偶爾為之，也就是說，他們并不是專業的戲劇評論者。這樣一批不成隊伍的散兵游勇自然不能支撐起甘肅戲劇評論的大廈，批評危機的出現也就不可避免。

(五)優秀人才的流失與斷檔

在崇尚金錢、物質至上、利益驅動的社會大環境的影響下，優秀的編劇、演員等人才的流失非常嚴重。很多有才華、有能力的編劇、演員根據自己的發展需求選擇自己的供職院團，人員變動非常大。一些經多年培養和鍛煉出來的“臺柱子”可能就因為工資福利待遇低而跳槽，轉而到其他省份謀求更好的發展，這對甘肅戲劇的發展是很不利的。俗話說，十年磨一劍，可等劍出鞘顯威、群英爭霸之時，握劍之人卻早已不是磨劍之人，其損失不難想象。據調研了解，目前甘肅戲劇行業的人均月工資基本在2500元左右，與其他行業工資相比，處于中下狀態。而且，論資排輩的工資級別制度，也會嚴重制約優秀青年人才的脫穎而出。因為不管他們的業務多么好，工作多么努力，多有發展潛力，其待遇也得不到根本的改變。比起那些一夜走紅、一場暴富的唱歌“明星”，戲劇工作者的待遇可謂天壤之別。這也使一部分人轉而改變奮斗的方向，在其他方面謀求發展。人才是第一資源，有人才才可能出好戲、出經濟效益，而人才的流失直接影響著整個劇團的聲譽、經濟收入乃至存亡。

另外，院團改革的“一刀切”工作模式，也是造成優秀人才流失的一個重要原因。在轉企改制的過程中，一些劇團工作方式不當，或為降低人力資源成本，統一為達到一定年齡的人員(通常在40 －50歲之間)辦理了退休，但這些人員絕大部分是劇團的業務骨干，他們的退休使業務人員近乎斷層，出現青黃不接的現象。因此，在復排傳統劇目選擇演員時難免捉襟見肘，只有返聘退休人員和部分業余文藝骨干才能完成。而演出人員的不穩定，也影響著演出市場的穩定，同時返聘退休人員又無經費付酬，進一步增加了公司的財政困難。據調研了解，張掖原七一秦劇團在2012年5月轉企改制為張掖市七一劇團演藝有限責任公司時，有35人符合改制方案中的退休條件而辦理了退休手續，剩下44名人員轉入演藝公司(其中管理人員3人;專業技術人員35人;工勤人員1人;長期聘用工5人)。從此數據可知，該劇團在改制中差不多有一半的業務人員流失，盡管精簡了劇團的人員配置，在一定程度上減輕了財政負擔，但過度的、不合理的“瘦身”也可能會帶來更大強度的反彈，影響整個劇團的運營。

二、甘肅戲劇產業化路徑的思考

盡管有很多質疑之聲，但產業化之路依舊是甘肅戲劇在困厄中圖發展的必然選擇。戲劇產業化是文化產業化的一個支流，是市場經濟體制下“借助市場機制去有效地配置資源，以規模化地生產文化產品或提供文化服務，其實質是把社會文化事業從行政管理轉向市場經營的過程”［5］。那么，如何將資源優勢變成產業優勢，獲得社會效益和經濟效益的雙贏，使戲劇這一精彩紛呈的藝術形式也成為文化產業的有力支柱呢?

甘肅目前戲劇發展走的正是產業化之路，正在嘗試將資源優勢轉變為產業優勢。2010年5月24日，甘肅省委辦公廳、省政府辦公廳印發的《關于加快甘肅戲劇大省建設的若干意見》提出加快戲劇大省建設的主要措施之一，就是完善戲劇產品的營銷機制。具體措施有培育本地演出市場，開拓省外、國外市場，與文化旅游產業相結合等。這些政策措施很明顯將戲劇的發展放到了市場，把能否搶占市場作為戲劇發展的關鍵點。而且，最為重要的是，市場的導向將代替政府的調控而成為戲劇創作的風向標。以此政策導向為依據，近年來甘肅戲劇在產業化道路上的摸索與嘗試取得了一定的成績，許多劇團也勇敢地邁出了走向市場化的第一步。甘肅省秦腔發展的龍頭劇團—甘肅省秦劇團，為了能擴大市場，在市場中求得生存，一方面以“低姿態占領市場，高質量贏得觀眾”的經營理念，到甘肅各地區演出，僅2010年上半年，商演高達117場;另一方面，改制后的甘肅秦腔藝術劇院有限責任公司在蘭州創意文化產業園成功修建了“7·7演藝工場”，自開演以來場場爆滿，取得良好的經濟效益和社會效益。省話劇院也放下身段，開始創排“小劇場話劇”，排演了《膽大包天的村莊》、《我真的喜歡你》等一批妙趣橫生、詼諧幽默的話劇，博得了年輕人的青睞。省雜技團則將“演出市場定位在了旅游文化城市敦煌，將《敦煌神女》作為文化旅游項目納入敦煌旅游整體規劃”［6］。《敦煌神女》加入旅游規劃項目之中，既為戲劇開拓了廣闊的演出市場，延伸了文藝演出的產業鏈，也實現了戲劇與旅游的結合，使文化旅游的內涵更為深厚。而且，《敦煌神女》還成為繼《絲路花雨》和《大夢敦煌》之后敦煌旅游的第三大品牌項目。據了解，《敦煌神女》在敦煌的演出很成功，自2008年4月至2011年1月，《敦煌神女》在敦煌演出達千場，觀眾超過20萬，獲得了可觀的經濟收入。“該團還派出營銷人員打開了臺灣市場，與臺灣演出公司簽訂了3年商演合同。”①走市場化道路并不是省直文藝院團的專利，通過調研發現，一些市縣級院團在努力尋求市場化道路中也找到了一定的方向，收到初步成效。如慶陽市鎮原縣秦腔劇團堅持開拓農村市場，深入田間地頭演出，邁出了地方劇團走向市場的第一步，為其他地方劇團的發展提供了可資借鑒的經驗。

至于像《絲路花雨》、《大夢敦煌》這樣蜚聲海內外的藝術精品，自創演以來，30多年長盛不衰，憑借“演出年輪、場次最多”而獲得不菲的經濟收入。據了解，“省歌舞劇院有限責任公司憑借《絲路花雨》的品牌效應，在近四年來已累計演出174場，其中國外演出32場，國內演出收入達1700萬元，國外演出收入128萬美元”②。而且，這些精品劇目在形成高位品牌價值后，能夠帶來產業鏈的系列經濟效益，使其他以敦煌文化為創作題材的劇目也大獲成功，如舞劇《敦煌韻》、隴劇《敦煌魂》、雜技劇《敦煌神女》、樂舞《敦煌古樂》、舞蹈詩《西出陽關》等。而且，這些獨具甘肅特色的文化名片成為旅游名片，其價值空間還可以擴大，不局限于票房，而是票房以外可能實現的利潤，即拉動旅游業和其他相關產業的發展，如娛樂、餐飲、住宿、購物等，從而帶動城市經濟的增長。

另外，成熟的文化市場與文化經濟公司能夠有力地推動戲劇的發展，因此，建設文化產業園和文化演藝公司也是實現戲劇產業化之路的必然舉措之一。《國務院辦公廳關于進一步支持甘肅經濟社會發展的若干意見》第四十一條特別指出，“扶持壯大文化產業和旅游產業。加大對文化產業發展的扶持力度，支持敦煌藝術、麥積山石窟藝術等歷史文化遺產的挖掘開發，做大做強以《絲路花雨》、《大夢敦煌》等為代表的歌舞，支持建設蘭州創意文化產業園、慶陽農耕和民俗文化產業園、臨夏民族文化產業園和絲綢之路文化產業帶”［6］。盡管這些文化產業園時至今日仍未建好，但正確的政策導向有利于戲劇的產業化之路朝著良好的方向發展。

文化演藝公司隨著劇團的改企已逐步成立，實行企業化管理，可以幫助劇團更好地適應市場化之路，如前文提到的甘肅省演藝集團。除省級演藝集團外，一些地方演藝公司的運營現狀也值得肯定。2012年5月28日，天水市秦劇團有限責任公司掛牌成立，其前身為天水市秦劇團。同時為了進一步加強對西秦腔的挖掘、保護與傳承，保留優秀人才，成立了“天水市西秦腔研究院”。轉企改制后的天水市秦劇團有限責任公司大膽探索、積極創新，用好、用活、用足改革改制的相關政策，迅速打開了戲劇發展的新局面。《麥積圣歌》作為一部展示天水歷史文化的戲劇力作，情節曲折跌宕，矛盾沖突尖銳激烈，演員表演精湛到位，舞美音樂美輪美奐，是天水市近年來成功實施精品文化工程建設的作品之一。自2009年10月首演以來，已在北京、西安、烏魯木齊等10多個城市演出百余場，獲第五屆秦腔藝術節優秀劇目大獎、甘肅省敦煌文藝獎二等獎等多個單項獎和表演獎。2014年8月，由該劇團創作演出的另一部力作—新編歷史秦劇《大秦文公》，在第七屆西北五省區秦腔藝術節獲得優秀劇目獎、優秀編劇獎、特別優秀表演獎和優秀表演獎等多個單項獎。2012年是甘肅各地方院團轉企改制的關鍵一年，也是它們揚帆起航，在機遇與風險并存的市場中大展身手的起始年。同年5月26日，河西地區的武威天馬藝術劇院有限公司正式掛牌成立，7月初進入運營階段，以奮發有為、迎難進取的工作姿態，扎實有效地開展了“創先爭優”和“文藝院團體制改革年”活動。“截止2012年11月底，劇院年累計演出154場(次)，其中公益性(送文化下鄉、進社區、千臺大戲送農村)演出26場(次)，文企聯營演出96場(次)，其他演出32場(次)，觀眾人數達到150萬人(次)。”［7］

毋庸置疑，戲劇的產業化可以取得良好的經濟效益，有利于戲劇的長足發展。但戲劇產業化在追求經濟效益時，自然不可避免地與商業化掛鉤。商業化的市場定位，商業化的營銷策略，商業化的票房追求等很有可能將戲劇推向一個商業化的極端，單純追求經濟效益，而忽視社會效益。因此，需要明確的是，文化的產業化并不等于文化的商業化。“前者要求運用市場機制，把文化事業做大做強，達到繁榮與弘揚文化的效果;后者只顧把文化推向市場，使文化被商業侵蝕和架空，導致文化被異化。”［8］換言之，戲劇的產業化與戲劇的商業化也不是同義詞，兩者雖然聯系密切，但不能等同視之。戲劇作為一種精神文化消費品，往往是“娛情”、“娛心”的共同體。它既能讓人身心愉悅，滿足感官享受，還具有教化功能，傳達著主流社會的倫理觀念。因此，在戲劇產業化過程中，應警惕“唯利是從”的傾向，避免將戲劇過度商業化，流于純娛樂化，而喪失戲劇的思想性和藝術性，徹底淪為金錢的附庸。

甘肅戲劇界在探索戲劇產業化之路的過程中取得了一些成績，并積累了一些經驗，但并非不存在問題，也并非所有的劇團都能準確把握市場脈搏，都能平穩地實現戲劇的產業化，贏得經濟效益和社會效益的雙豐收。“金張掖”是古絲綢之路上的一顆璀璨的明珠，悠久的歷史，燦爛的文化，秀麗的山川使張掖成為一座極具觀光游覽價值的城市。但張掖的戲劇發展卻并沒有像敦煌那樣，及時把握政策導向，找準經濟增長點，利用優勢資源，將戲劇產業與旅游資源相結合，憑借旅游優勢來促進戲劇的發展，帶動相關經濟文化產業的發展。同時需要我們注意的是，在探索前進的道路上，走向另一個極端，以致徹底喪失文化獨立性的潛在風險也依然存在，我們必須時刻保持高度的警惕，及時矯正航向，降低風險，保證戲劇產業化始終沿著正確的道路前進。目前還只能說，戲劇產業化之路，我們在路上。

“西部領先，全國一流”(似應改為“西部一流，全國領先”更為妥當)是甘肅建設戲劇大省的總目標，也是甘肅戲劇工作者和廣大民眾共同努力的方向。甘肅戲劇的發展現狀所暴露出來的諸多問題必須引起文化工作領導者和戲劇工作者的高度重視，并嘗試采取恰當的方式及時解決問題，因為他們是制約甘肅戲劇發展的瓶頸，也是戲劇產業化之路不能回避的問題。現在說甘肅戲劇已經走上了有序、穩步、持續發展的健康道路還為時尚早，但甘肅戲劇大省建設的確在嘗試著揚帆起航，且已經有了良好的開端。愿甘肅建設戲劇大省的夢想早日實現!

注釋:

①國辦發〔2010〕29號.《國務院辦公廳關于進一步支持甘肅經濟社會發展的若干意見》，http: //www.gov.cn/zwgk/2010－05/06/content_1600275.htm，2010－05－06.

②連輯《在加快戲劇大省建設工作會議上的講話》，2014 年8月7日.

［參考文獻］

［1］戴清.大戲劇理念:當代話劇發展現狀及走向［J］.戲劇文學，2004(2) :65.

［2］金元浦.文學解釋學［M］.長春:東北師范大學出版社，1997:130.

［3］岳永進.中國戲曲與新農村建設［J］.中國戲劇，2006 (10) :11.

［4］谷海慧.現狀與理想:戲劇批評的效力［J］.戲劇文學，2014(7) :4.

［5］夏紅莉.論文化的產業化發展［J］.宿州教育學院學報，2004(1) :14.

［6］張霖.資源—產業:甘肅戲劇的檀變［N］.甘肅經濟報，2011－01－17(3).

［7］武威年鑒編輯部.武威年鑒(2013)［Z］.武威:武威年鑒編輯部，2013:357.

［8］李景端.文化產業化不是文化商業化［J］.博覽群書，2012(12) :27.

［責任編輯張亞君］

作者簡介:朱衛國(1958－)，男，甘肅民勤人，甘肅廣播電視大學黨委書記，西北師范大學文學院教授，碩士生導師，主要從事中國現當代文學研究。

基金項目:甘肅省社科規劃項目“國家文化政策調整與甘肅戲劇產業化研究”(13YD001)。

收稿日期:2014-11-26

［中圖分類號］J892.0

［文獻標志碼］A

［文章編號］1008－4630(2015)02－0006－07