試論少數民族藝術的社會消費境遇變化

陳 成

（四川大學 歷史文化學院，四川·成都 610065）

引 言

產生于民族民間的音樂、美術、剪紙等少數民族的各種藝術形式，雖然產生的目的是為了滿足民族民眾的日常生活需求，但是在歷史沉淀下，民族藝術已經具備獨立的藝術特質，發展成為獨立的藝術形式。藝術源于生活，高于生活，為民眾服務是藝術的本質所在，隨著少數民族藝術和民族母體剝離條件的成熟，在更廣闊的空間內為包括民族民眾在內的大眾服務是民族藝術的必然發展方向，通過大眾消費實現民族藝術的價值自然便是民族藝術順理成章的選擇。藝術的消費受時代環境條件的制約，不同時代環境下，藝術消費的氛圍不同，民族藝術也會因時代環境變化而形成不同的消費境遇。傳承保護和發展是民族藝術的基本思想，藝術的發展和時代環境不可分割，對民族藝術的關注不能僅僅限定于藝術本身，關注社會需求環境的變化同樣不可或缺。民族藝術的社會消費境遇是民族藝術發展的土壤和空間，實現藝術消費是民族藝術最終作為獨立藝術形式存在的根本基礎。隨著社會物質文明的快速發展，民族藝術的社會消費境遇也形成了新的特征，分析社會消費境遇的變化，有利于民族藝術在當下社會環境中更好地探究自身的發展方向和策略，促進民族藝術的社會消費。

一、少數民族藝術社會消費境遇的主要變化

藝術本身是藝術消費的重要因素，但是社會藝術消費的最終形成取決于由眾多消費者共同形成的消費趨向，而消費者消費趨向的形成主要是由消費者的學養、欲望、心理、經驗、身份感等多種因素所促成。在以上各種要素中，經濟基礎、審美特征、藝術素養、消費需求等因素起決定性作用，因此對于當下少數民族藝術的社會消費境遇的變化也主要從以上四個方面來分析。

（一）經濟發展增強了民族藝術消費的需求和能力

民眾對于藝術作品的消費是通過市場取得的，在市場活動中藝術作品轉變為藝術消費品，藝術家的創作、后期的制作、包裝等進入市場的成本都決定了藝術消費的前提是經濟基礎。因此藝術雖和生存無關，但藝術消費的存在是以時間和物質的支配權為前提的，只有在相應的物質條件下，消費者才能具備足夠的經濟能力去消費藝術，也只有在物質資源豐富的情況下，消費者不需要通過占用大量時間去創造物質，才能使消費者從日常事務中擺脫出來，擁有足夠的自由時間，去了解和品鑒藝術。近年來，國內經濟快速發展，民眾人均收入水漲船高，解決了溫飽問題的大眾開始關注基尼系數之外的財富支配和效用，民眾對于財富的分配逐漸由物質產品的購買向精神方面的消費轉移，旅游產業的節節攀升便是民眾物質富裕的極好表征，良好的經濟水平促成了消費者的藝術消費能力。同時根據馬斯洛的層次化需求原理，在消費者的生理需求得到滿足以后，自然會向更高層次的精神需求轉移。藝術是民眾更高層次的精神需求，通過藝術消費，民眾可以表達自己對生活的感受或娛樂身心，并在對藝術的認知中調整和修復自身，增加新的文化意義。[1]經濟發展所提供的經濟能力及經濟對民眾本身欲望的刺激使得藝術消費具有了可能。雖然少數民族藝術歷史原因僅限定于民族社會范疇內發展，但是隨著民族社會和外界的交流，民族藝術將更多地走向大眾，消費時代為民族藝術的消費提供了更多可能性。

（二）審美泛化強化了民族藝術的消費氛圍

審美需求是藝術消費的動力，民族藝術消費的實現與民眾的審美實踐和需求有很大的關系。商品化是市場經濟的基本特征，商品化的全面滲透使得消費環境中一切物質皆可以以符號來取代，對物的有用性消費也逐漸向物所表征的符號消費轉變。對于消費時代中的消費者而言，其對物的消費不僅僅是其使用價值，更是其中的象征價值、身份價值和其所指代的文化。消費者的消費導向便是生產者的生產方向，為了滿足消費者的符號化需求，生產者竭盡所能在形制、包裝等方面生產出具有各種符號意義的產品，從而使物的使用價值更多地向意義價值轉變。符號化所帶來的最明顯的特征便是日常消費的審美化，所有的產品都開始為了經濟目的而向審美化轉變，審美的泛化和物化成為消費社會的一個顯著特征，藝術消費本身便來源于審美傾向或動力，審美的泛化使得藝術消費更容易進入大眾的審美范疇。雖然因市場而促成的審美行為具有目的性和功利性，但是歸根結底也促進了藝術消費的氛圍形成。誠然，審美的泛化有助于促成民族藝術的消費，但是同時也為民族藝術美的創造提出了更高的要求。

（三）缺乏審美訓練制約了消費者對民族藝術的正確理解

提煉于生活的藝術作品雖然表達了生活，但并不是原來生活真實面目的描摹，而是在藝術創作者自身藝術素養的基礎上，結合其對生活的感悟而形成，因此藝術作品體現了更高層次的文化意義，并通過一定的藝術方式表現出來。從藝術家創作到藝術作品的鑒賞，經歷了一個輸出和輸入的過程，由于創作者和受眾的素養不等，藝術作品的信息認知往往也是一個不對等的過程，受眾的鑒賞過程，也是受眾賦予藝術新的意義的過程。受眾對于藝術的鑒賞要受到學識、經驗、價值觀和認知方式等因素的影響，只有接受了一定審美訓練的人群才能更好地認知藝術的價值，因此藝術消費的實現和受眾的品鑒水平有很大關聯。在現實社會環境下，雖然目前的經濟水平有所提高，但是這種提高對于社會民眾而言，更多指向物質方面的增加，并不意味著其審美水平的同步提升，盡管越來越多的人群接受了更多的藝術素養訓練，但同樣有更加廣泛的群體在審美方面的訓練存在空白。少數民族藝術產生于特定文化背景和社會環境，具有特殊的審美，如儺面具的猙獰和云南木刻版畫的原始抽象，以及特色化的民族服裝裝飾等，都較為獨特，對于此類藝術表現形式需要有一定的審美訓練才能真正理解其中的美感，而當下消費者在審美訓練上的欠缺，很容易使民族藝術或者在大眾中間形成盲目消費，或者使民族藝術作品受到冷遇。[2]

（四）市場增殖特性淡化了消費者對民族藝術的功能

市場經濟環境中，投資升值是消費者物品的一個重要標準，既具有使用價值又具有保值或升值功能的物品更容易受到消費者的熱捧，特別是一些包括藝術作品在內的成本較高的物品，消費者會更加關注其升值或保值空間。藝術的消費雖然存在于現實生活之中，但是這種消費品主要是為精神世界服務，因此藝術消費的價值主要有兩種意圖：藝術鑒賞和藝術投資，追求增值是藝術消費的一大特點，當前市場上的文玩字畫更多地是以投資為目的而進行的消費。消費環境中對于商品追求增值的潛在目的意味著進入市場環境中的少數民族藝術也必須具備增值或保值的特點，才更容易受到大眾的青睞。而從少數民族藝術本身而言，這些來自民間的藝術更多地是服務于大眾，大眾性、平民性是其基本特征，這樣的特征意味著民族藝術的消費很難上升到陽春白雪的珍稀及曲高和寡的層次，和民眾追求增值的消費心理不相一致，民族藝術的特征和大眾消費意圖的背離決定了民族藝術很難在在追求保值增值的群體中間促成消費，只有希冀通過藝術豐富精神世界的群體才是民族藝術的潛在消費者。

二、社會消費境遇變化下少數民族藝術的自律和發展

（一）結合大眾藝術消費心理，采用大眾化藝術表現形式

不同時代有不同的藝術表現形式，在當下消費時代中，要實現藝術消費，就必須采取貼近現實的大眾化藝術表現形式，用受眾喜聞樂見的方式來傳達藝術信息。雖然藝術的本質是為民眾服務，但是按照通常的消費觀念，藝術往往保持高高在上的姿態，遠離民眾的實際生活，這樣的姿態拉開了藝術和民眾的距離，同時也使得藝術消費往往需要逾越更遠的心理距離，增加了藝術消費的難度。與曲高和寡的高雅藝術相比，少數民族藝術源于民族生產生活，并應用于民族生活，和民眾具有天然的親和性，但是由于少數民族相對封閉的生活特征，少數民族藝術缺乏和大眾的交流，更多地是在民族環境內生存發展，由于文化和審美等方面的觀念差異，大眾對于少數民族藝術較為陌生，缺乏認知和理解，因此原本親民性的民族藝術在實現大眾消費時自然形成了一定阻礙。民族藝術具有獨特的藝術魅力，而這種魅力需要受眾有更多的認知和理解，因此對于民族藝術在大眾環境內的傳播不僅需要民族藝術本身的知識文化的宣傳和推廣，同時也需要借助大眾化表現形式向大眾進行傳播，當前各種場景下民族藝術所呈現出的景觀化、舞臺化、娛樂化等特征便是民族藝術趨向大眾化表現形式的具體表現。[3]

（二）立足消費者潛在藝術需求，發掘民族藝術的內在神韻

在強勢的消費文化環境中，趨向消費需求，謀求消費實現成為商品化社會生產的基本特征，商品與消費需求的主動貼合往往會使得商品的生產為消費文化所導向，而不是由生產來導向消費潮流，由此帶來的便是藝術成為消費文化的同謀，最終喪失其藝術價值意義。而從藝術本質來說，藝術是對世界的批判和升華，通過藝術鏡鑒，消費者可以更好地認清自身和社會，從而更好地追逐自我的實現，而消費文化環境中藝術與消費文化的協同很容易使消費者在藝術消費中迷失自我，從而失去藝術消費的真正意義，因此在消費文化環境下，藝術更應該強調審美自律，通過自身對消費文化的質疑和反思，達成促進消費者藝術消費的審美提升目的。[4]民族藝術自有其獨特的價值，但是在少數民族藝術由民族走向外部大眾的過程中，由于當前消費境遇所影響，民族藝術很容易為消費文化所同化，從而使民族藝術的發展趨向膚淺化和表面化，而這顯然和藝術向縱深發展的規律相悖，阻礙民族藝術的傳承發展。對于民族藝術而言，消費文化環境是客觀事實，但是在消費文化主導的潮流下面是民眾審美觀念的缺失或者缺乏更多的審美選擇。且消費時代中的藝術消費者也逐漸調整了自己在藝術消費中的位置，他們把能夠真正表達內心需求的藝術作品作為藝術消費的標準，而不再被動接受藝術家的藝術理念。因此民族藝術的發展不能為消費文化的表象所迷惑，而要從民眾真正的藝術審美需求出發，深入挖掘少數民族藝術內在神韻，通過民族藝術的藝術魅力感染受眾，導向民眾的審美消費，而不是為受眾的消費導向而改變藝術審美的追求。

（三）體悟藝術消費的價值和意義，堅守民族藝術的內在品質

藝術的本質是對精神世界的拔高和升華，陶冶情操、教化人群是藝術的基本功能，無論是大眾藝術還是少數民族藝術都具有這一特性，這是藝術的基本特征。另外，具體到某種藝術來說，不同的藝術形式因其獨有的藝術特質而和其他藝術形式區別開來，這種藝術特質是藝術的精華所在，也是藝術與生俱來的藝術品質。藝術的基本特征和特定藝術本身的藝術特質共同構成了藝術品質。藝術品質表征了藝術存在的意義和價值，彰顯了藝術的特殊性，是藝術存在發展的底線和原則，民族藝術的發展也不例外。通過以上分析可知，在當下社會環境中，民族藝術存在一定的消費前景，也具備一定的消費基礎，但是由于民眾審美、追求增值和藝術訓練等方面的因素制約，民族藝術的消費實現還受到各種條件的約束，要突破約束和制約，少數民族藝術就必然在形式和內容等方面有所改變，來適應當下的消費環境。在民族藝術為適應社會消費境遇而進行的改變中，堅守藝術品質是民族藝術的首要前提。結合藝術品質的分析可知，民族藝術的藝術品質堅守主要是指藝術基本功能的保有和提高，以及民族藝術特色的堅持。從前者來講，少數民族藝術是民族民眾智慧和經驗的凝聚，蘊含著少數民族的生存智慧、價值觀和審美觀等，在民族藝術的發展過程中，要把民族藝術中所蘊含的文化意義與美感向外部傳達，使消費者感受到民族藝術的美感，陶冶情操，并能用其中的文化意義來修復生活的不足，促進民眾的自我實現。[5]對于民族藝術特色的堅持則是指民族藝術具有自身的民族特色，這些特色是民族藝術自成藝術形式的根本，必須堅持其原有的民族特色，才能從民族走向更廣闊的舞臺。以“云南印象”舞蹈作品為例，這個作品改變了以往民族舞蹈表演形式，把民族舞蹈作為藝術作品來打造，在不同主題貫穿下，結合各種舞臺效果，既表現了云南當地民族舞蹈的原汁原味，又在藝術上高于原有的民族舞蹈，很好地把云南民族的舞蹈和原生態之美帶給了各地的觀眾，給觀眾帶來了美的享受，成為云南的民族名片。在當下消費社會追求增殖、追求感性狂歡的環境中，民族藝術唯有體悟藝術消費的真正價值和意義，并堅守藝術品質才能避免消費時代下隨波逐流的結局。

結束語

不同時代環境下藝術的消費境遇自然也有所不同，在當下社會經濟快速發展基礎上，民眾思想極大解放，藝術和民眾的距離越來越近，但是由于消費文化的充斥，以及民族藝術自身的特性所限，民族藝術的社會消費有機遇也有約束。消費境遇的變化意味著少數民族藝術的發展不僅要從藝術本身出發，更要依據社會環境來傳承和發展，深入挖掘內在的藝術潛質，促進自身與大眾消費特征的融合，在與社會消費環境結合的同時，民族藝術還需要堅持自身民族藝術特色，確保藝術品質，只有這樣，少數民族藝術才能在社會消費境遇變化的錘煉中走向完美。

[1]吳 曉.民族藝術的消費社會境遇[J].民族藝術，2007，(4).

[2]張鐵山，趙永紅.中國少數民族藝術[M].北京：中央民族大學出版社，1999，(2).

[3]李光華.民間剪紙文化的傳承與保護——以云南芒市傣族為例[J].云南民族大學學報，2014，(3).

[4]田愛華.苗族銀飾藝術形象的現代文化價值[J].貴州民族研究，2015，(2).

[5]王曉聲.消費境遇中當代文藝的審美自律之途[J].綏化學院學報，2010，(4).