早期歌唱訓練對藝術嗓音發展的影響

張權

摘要：嗓音作為人類語言交流的工具，其發音功能與生具有。而歌唱的技能卻主要是經過后天學習逐步發展起來的，歌唱技能的形成是一個復雜而精細的過程，要掌握歌唱的發聲技巧需要經過較長時間的磨練。因此，如果選擇適當的年齡開始歌唱技能的學習訓練，將對藝術嗓音的發展有著非常積極的影響。

關鍵詞：早期歌唱訓練 ?歌唱技能 ?藝術嗓音

在我國，聲樂作為一門專門學科與其他學科共同發展已近百年的歷史。在聲樂學科百年的發展歷程中，我國在學習借鑒西方的科學發聲方法的同時，還建設和發展了具有自己民族特點的聲樂藝術，逐漸形成了較系統的民族聲樂理論。特別是改革開放以來，各音樂院校聲樂教育專家及相關領域的學者，不斷研究總結聲樂教學經驗，除了在國際國內歌唱舞臺上展示了他們的教學成果，同時更為我國聲樂教學領域奉獻了大量文獻資料：石惟正的《聲樂學基礎》、《歌思樂想》，林俊卿《歌唱發音的科學基礎》，鄒本初《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》，郭克儉《聲歌求道：中國聲樂藝術的理論與實踐》等等。這些文獻資料為發展和建設我國聲樂學科提供了理論依據，推動了聲樂學科的發展。但相對于成人歌唱教學而言，我國在兒童歌唱訓練對歌唱藝術嗓音發展方面的研究明顯落后于成人教學。實際上，早期（適齡童聲）歌唱訓練對成年以后歌唱事業的發展是有著非常積極的影響的。研究早期歌唱訓練，有助于提高我們對藝術嗓音發展規律的認識;有助于我們科學、正確地指導兒童的歌唱活動。只有正確美好的歌唱才能逐步培養兒童良好的藝術審美能力，豐富情感生活。從聲樂學科的建設而言，研究早期歌唱訓練對嗓音發展的影響，能為歌壇培養優秀的歌唱人才。

一、1920年——1949年的音樂師范教育

1919年的五四運動是一場徹底的反帝反封建的愛國運動，也是中國新民主主義革命的開端。新民主主義革命的開啟了無產階級領導革命的新篇章，也開啟了中國音樂教育發展的嶄新一頁。

（一）教育法規

1925年頒布了《新學制師范課程標準綱要》。課程標準中規定音樂課作為必修課或公共必修課設立此次的課程改革，由重視基本學歷轉為注重專業智能培養，增加了科學知識和文化藝術陶冶的科目，開拓學生的視野，音樂課作為提高學生文化藝術素養的主要課程得到了重視。

1932年的《確定教育目標與改革教育制度案》，明確規定：“師范學校應脫離中學而單獨設立，師范大學應脫離大學而獨立設立”;“各國立大學之教育學院或教育系， 概行并人師范大學”;“師范教育機關，分簡易師范學校、師范學校、師范大學三種，均由政府辦理，私人不得設立”。從此之后，開始維持基本獨立的師范教育體系， 使各級師范學校通過整頓， 有所轉機， 步人正常發展軌道。

1933年頒布的《師范學校規程》規定：“音樂課是學校的主要課程， 三個學年中都設音樂課， 第一、第二學年每周2小時，第三學年每周1小時。”“鄉村師范學校的音樂課在第一、第二學年及第三學年的第一學期開設， 每周2小時。”“師范學校所設的幼稚師范科的音樂課在三個學年中均開設， 每周3小時， 主要課程有聲樂、樂理、鍵盤樂器、簡單作曲法等這一時期。”

教育部頒發的一系列有關師范學校音樂課程標準的文件， 對于規范師范學校音樂課程的設置起了重要的作用。但由于音樂師資缺乏、經費短缺、教學設施不足以及地方教育管理部門的不重視等諸多原因， 使課程標準在實際教學中不能得以全面貫實施。

（二）代表師范院校

1.上海藝術專科師范學校

上海藝術專科師范學校于1919年夏創立。由吳夢非、劉質平、豐子愷創辦。課程設置上普通師范科不分部，圖畫、手工、音樂均為主課，并重學習，以培養小學藝術師資為主。圖畫課程中分中國畫、西洋畫、圖案及幾何畫等項。音樂課中有普通樂理、和聲樂、作曲、聲樂、鋼琴、小提琴、國樂（琵琶、二胡）等。手工有竹工、木工、金工、粘土工、石膏工及刺繡（以女生為限）等，均為兩年制。此外組織有各種課外研究會，舉辦暑期講習會等，學習和研究氣氛很濃。上海藝術專科師范學校是中國現代藝術教育史上第一所規模較大且正規的藝術專科師范學校。

2.國立北京女子高等師范學校音樂體育專修科

該校前身是1908年的京師女子師范學堂;1919年改稱國立北京女子高等師范學校;1920年增設音樂體育專修科，學制三年。最初參照日本學制擬定課程及教法，音樂體操各生平均學習。從1912年中華民國成立到1919年的五四運動，短短十幾年間，中國政局發生了翻天覆地的變化，軍閥割據的局面再次將人們推入到水深火熱之中，但這種政局活躍的局面卻對音樂教育的發展起到了極大的推動作用，師范音樂教育有了跨越式的發展。1919年五四運動后，開啟了新文化運動的篇章，中國社會進入了無產階級領導的新時期，多個有利于師范音樂教育發展的教育法規頒布，師范音樂院校也進一步得到完善，中國的音樂師范教育呈現出一片欣欣向榮的美好景致。

二、金球獎最佳外語影片《Farinelli》

上世紀的1994年，由意大利、比利時、法國合拍的故事片《Farinelli》（中文翻譯為《絕代妖姬》《絕代妖姬》、《絕代艷姬》、《歌聲魅影》、《魔聲魅影》），獲得了金球獎最佳外語片，凱撒獎最佳服裝設計、最佳音響以及奧斯卡最佳外語片提名。影片描寫了18世紀最偉大的閹人歌手法里內利辛酸成長的傳奇故事。

電影中的瑞加多是一位古典音樂作曲家，他的弟弟法里內利從小便顯露出過人的歌唱天賦。為了使他的弟弟法里內利的高音歌聲不會因為生命的成長而消失，瑞加多不惜在法里內利發育前進行閹割。無論在感情亦或在事業上，瑞加多處處都控制著純潔的法拉內利。當作曲家亨德爾意外獲知法里內利成為閹人歌手的真相后，在法里內利演唱的間歇告訴了他，他悲憤不已，無法原諒瑞加多對他的所作所為，離開了他的哥哥。此后隨著在巡演時認識了漂亮女子亞歷山德拉·萊麗絲，來到倫敦拯救被亨德爾的皇家歌劇院壓迫的諾布爾斯劇院。

三年后，瑞加多完成了合唱組曲，來到倫敦，大聲呼叫法里內利。雖然閹割的傷痛拒絕見到瑞加多，最后還是在萊麗絲的勸說下原諒了他的兄長。為了彌補自己多年前對法里內利犯下的過錯，瑞加多割腕，企圖以死謝罪。在他醒來之時，看到原諒他的法里內利就睡在他身旁……在留下了與法里內利的共同之作——亞歷山德拉肚子里的孩子后，瑞加多離開了……

在這部影片中留下深刻印象的是法里內利所演唱的亨德爾歌劇《Rinaldo》中經典的詠嘆調《Lascia Chio Pianga》。雖然不能再現當年的法里內利演唱時風采，但其由數字技術合成出來的天籟般的歌聲，深深打動了每一個觀看影片的人。而這部影片，讓更多的人了解了那段美聲唱法黃金時代的歷史，在腦海中留下了“閹人歌手”以及“閹人歌手”對歌劇藝術推波助瀾的記憶。

歷史上的法里內利，原名卡洛·布洛斯基（Carlo Broschi），師從與當時著名的作曲家、聲樂教育家波波拉。在他的有生之年，憑借其得天獨厚的聲音與高超的歌唱技巧，造就了他在當時極高的聲譽。“天上有一個上帝，地上有一個法里內利！”從這段熱情洋溢的贊美口號中，我們不難看出法里內利在當時的地位與藝術成就。三個半八度的音域，一口氣唱出的250個音符……

參考文獻：

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