淺析舒曼早期鋼琴套曲《大衛同盟之舞》

張宇迪

摘要：舒曼作為浪漫主義盛期的代表人物，不僅是位多產的作曲家，也是一位音樂評論家。他主持創辦了《新音樂雜志》，率領他幻想中"大衛同盟"的盟友們，用紙筆向庸俗膚淺的音樂勢力發起挑戰。《大衛同盟舞曲》創作于舒曼與克拉拉秘密訂婚之后，從他的書信中我們可以看到，這首作品實際上是他獻給克拉拉的訂婚禮物。本文嘗試從不同角度，為大家介紹在浪漫主義的背景下，大衛同盟的由來與組成，并就其中幾首簡單分析舒曼的創作手法與演奏中的注意點。

關鍵詞：舒曼 ?浪漫主義 ?鋼琴套曲 ?大衛同盟

德國浪漫主義大師羅伯特·舒曼，是19世紀上半葉歐洲音樂文化浪潮的核心人物之一。在音樂創作方面，他留下了數目眾多的珍貴作品。同時，他又是一位音樂評論的先鋒，以其高尚的藝術追求，犀利的文字，開拓了德國音樂評論的先河，也為提升整個歐洲音樂審美產生了深遠的影響。

18世紀末法國大革命之后，隨著新思潮“浪漫主義”在整個歐洲大地的興起，藝術的表達對象不再是過去對統治階級的歌功頌德，對神與英雄的膜拜與謳歌。人們從過去長期壓抑的思想桎梏中結束捆綁，迫切地想要訴求他們內心的情感。在“自由、平等、博愛”的大旗下，整個藝術界——從文學作品到音樂創作，都在努力表達強烈的“自我”意識。

舒曼作為浪漫主義音樂盛期的代表人物，在他的音樂創作中，因深受浪漫主義文學的影響，常用音樂與文學相結合的方法，使兩種藝術手段互相交織滲透。比如：用海涅、歌德、席勒等的詩歌作為歌詞，創作了大量的藝術歌曲，他與舒伯特、勃拉姆斯等人將這一體裁的創作發展至巔峰，使音樂與詩歌水乳交融。在這一時期，標題音樂的興起，為眾多作曲家開辟了新的創作空間，他們可以借助一些文字標題，將他們的音樂所要表達的意境更為直接地傳遞給聽眾。舒曼在這一領域中，尤以他的鋼琴套曲獨樹一幟。

1830—1840這十年間，對于舒曼46歲的短暫人生來說，可謂是他的黃金十年。1834年，他主持創辦了《新音樂雜志》，率領“大衛同盟”的眾成員，宣揚正統高尚的藝術價值觀，向過去象征迂腐膚淺的庸俗音樂勢力“非利士人” 發起挑戰。舒曼的《新音樂雜志》將音樂評論提升到了新的高度;同時，他也不遺余力地向音樂界推送優秀的新生力量，肖邦、勃拉姆斯都得到了他高度的贊揚與提攜;他與克拉拉的愛情歷經反對與磨難，秘密訂婚，最后終于在1840年通過法律手段正式結為夫妻。

《大衛同盟舞曲》是舒曼早期鋼琴套曲中的一首重要作品。它完成于1837年，比作品9號《狂歡節》要晚兩年，但是舒曼刻意選擇了這個別有意義的作品號留給這部作品，其用意我們可以從克拉拉的瑪祖卡，同樣是作品第六號之5窺見端倪。舒曼的《大衛同盟舞曲》第一首開頭，正是擷取了克拉拉的這首瑪祖卡最初兩個小節作為動機。舒曼以此將自己的作品與克拉拉的作品相關聯，并選用了同樣的作品號，以示自己對這首作品的重視與珍愛。事實上，這首作品可以被看作是舒曼送給克拉拉的訂婚禮物。1837年8月13/14日，舒曼與克拉拉秘密訂婚，8月20日，依舊難掩激動與興奮的舒曼在他的記事本上寫下：“創作大衛同盟舞曲?！雹?月21日，舒曼在寫給朋友阿道夫亨賽特的信中說道：“就在剛剛，18首大衛同盟舞曲已經完成了……”②在另一封寫給克拉拉的信中他這樣描繪道：“這首舞曲里有許多婚禮場面的描寫——是我在回憶中懷著無與倫比的激動譜寫的……③你將會發現，這首曲子是完完全全獻給你的……”④

“大衛同盟”在舒曼的生命中是個極為重要的存在。這實際是一個只存在于舒曼幻想中的組織，同盟成員皆是舒曼所認可的，音樂造詣等方面與自己志同道合的人，例如：肖邦、帕格尼尼、克拉拉、莫扎特，包括他自己的兩個化身：弗洛里斯坦和俄塞比烏斯。

這兩個名字代表了舒曼本身的雙重性格：熱情沖動、大膽奔放（弗洛里斯坦）與敏感內斂、善于幻想（俄塞比烏斯）。他們同時也代表了舒曼的雙重身份：音樂家、音樂評論家（文學愛好者）。作為舒曼的筆名，他們不僅僅在《新音樂雜志》上沖鋒陷陣，也作為作曲家活躍在音樂界。在出版的《大衛同盟舞曲》封頁上，作曲家名字一欄便赫然寫著“弗洛里斯坦與俄塞比烏斯?！?/p>

《大衛同盟舞曲》共分為兩集，每集各有九首小曲組成。在每一首小曲的結尾，均用F.或E.或F&E（弗洛里斯坦，與俄賽烏比斯姓名首字母）署名以表明這首曲子的音樂性格。在舒曼的其他作品里，我們也經常能見到大衛同盟，或者這兩個性格不同的人物的身影。如在作品第九號《狂歡節》中，就有專門的片段勾勒他們的形象。

雙重性格這個概念可以說貫穿了舒曼的整個一生。他的早期作品《蝴蝶》，靈感來自讓·保羅的小說《少不更事的歲月》最后一章。小說描繪了孿生兄弟瓦爾特和烏爾特對于少女維娜的愛慕。小說中性格迥然的孿生兄弟讓舒曼產生莫大的共鳴，他們的音樂形象在《蝴蝶》中初具雛形，隨著時間的推移，逐漸變身為弗洛里斯坦和俄塞比烏斯。在《大衛同盟舞曲》中，性格大相徑庭的二人或熱切、或哀怨、或沖動、或內斂……舒曼的樂思如同脫韁的野馬，肆意渲釋，將浪漫主義發揮得淋漓盡致。

鋼琴套曲通常由多首小曲子組成，每首曲子都具有音樂的獨立性：速度、節奏、情緒、風格各異，但是從整體性上看，它的旋律基本元素又常常是前后相互關聯，遙相呼應的;此外，它的中心調式相對統一，雖然在演奏時情緒隨著樂曲風格不斷變化，但是“整體情感”或者說全曲的中心精神，是不變的。

縱觀全曲，G大調和b小調是貫穿全曲的中心調式。G大調出現在第一集的第一首、第三首，和第二集的第七首;b小調各出現在第一集與第二集的第二、第四首。此外，兩集的最后一首均結束在C大調上。

在第一集第一首的前兩個小節（即舒曼引用的克拉拉瑪祖卡的主題），舒曼抓住了這里面的六度跳躍與二度音程進行作為貫穿全曲的動機，這樣的旋律隨處可見：

例 第一集 No.6

I第一集No.9

第二集的最后三首樂曲（II No.7，8，9），在音樂情感的的表達上是應當一氣呵成，不容割裂的。II No.7 以“帶有很好的幽默感”（Mit gutem Humor）開始，要注意的是這里并非所有的和弦都是跳音，這里的幽默感正是由這些跳音與非跳音的轉換，和突如其來的力度變化顯現出來的。25小節起，速度（etwas langsamer 較慢）與調性（G大調--b小調）的突然轉變讓幽默感陡然隱去，取而代之的是一種神秘感。在這里左手八度音的不斷上行，與戲劇性的力度對比，包括不斷拉長的速度（多次rit 漸慢），把音樂逐漸帶入一個高潮，這時，左手的低音漸漸聚攏到了升F，且漸化為切分節奏，在連續的升F音中，沒有停頓，聽眾已被不著痕跡地帶入了II No.8。

II No.8 建立在B大調上，這個調在之前的十六首曲子中都未曾真正地使用（僅在個別曲子中的某些片段短暫出現），之前第七首結尾的升F音在這里天衣無縫地融進了中音區，成為中音區的切分持續音。這首曲子標注著“wie aus der Ferne--似從遠方而來”，這要求演奏者在演奏中，能非常敏感地運用踏板，讓這首曲子聽上去既不至于太模糊，又不至于太干巴巴，使這首曲子真正做到“似遠方而來”的那種朦朧感。第51小節，在毫無預兆地情況下，B大調轉入b小調，第一集的第二首突然呈現在眼前。沒有多余的修飾，舒曼幾乎是一字未改地將I No.2 在此處再現，相隔將近30分鐘的時間，熟悉的旋律再一次響起，將聽眾拉回到似曾相識的音樂中。

我們都知道舒曼十分熱愛文學，讓·保羅與霍夫曼是他尤為推崇的兩位浪漫主義作家。他們的小說使舒曼汲取了無數靈感，迸發出創作的火花。舒曼自己本身也一度嘗試練習寫作小說?！洞笮l同盟舞曲》在某種程度上可謂舒曼將音樂“小說化”的一次嘗試。比如，全曲如小說上下部一樣分為了上下兩個集子，在第一首曲子開始前，有一段文字的引言，好比小說的序;在兩集的結束曲前，亦有一段文字，猶如小說的跋;I No.2 與II No.8 收尾呼應，這種“草灰蛇線”的小說創作手法，也可說是作曲家可以埋下的伏筆，讓人不能不為他的巧妙構思拍掌叫絕。

在作品《蝴蝶》的結尾，舒曼用具象的作曲方法，連續的六個“A”音，象征著時鐘敲響了六點，舞會在清晨散場了。在《大衛同盟舞曲》第二集的終曲，同樣是描繪舞會的場景，舒曼又一次運用了相同的創作手法，接連十二個“C”音，表示午夜十二點。

舒曼的《大衛同盟舞曲》是浪漫主義鋼琴文獻中的一座豐碑。如果我們能從不同的側面去了解舒曼所處的時代，去探尋浪漫主義文學對舒曼所產生的影響，去研究舒曼的“大衛同盟”和他的雙重性格……可以幫助我們更深入地理解他的作品，對我們的演奏有所啟發。

注釋：

①Robert Schumann ，Tagebücher .Band II 1836-1854， hg.von Gerd Neuhaus， Leipzig 1987， S.34。

②Robert Schumannsn Briefe.Neue Folge，hg.Von F.Gustav Jansen，Leipzig 1904，S.101。

③Briefwechsel S.93。

④Briefwechsel S.105。