張艾嘉電影《念念》中女性意識的建構

崔莎莎 （河北師范大學 050000）

一、《念念》敘事中呈現的女性意識思維

1.故事情節的分崩離析

《念念》講述的是三個年輕人完成心靈成長以及和上一輩人感情和解的故事。爸媽吵架，媽媽帶阿美離開，和沈叔叔住一起，懷孕、難產、過世。爸爸心臟病發作過世。阿美和阿男不明白為什么被分離，心掛彼此又不愿尋找。阿美男友阿翔爸爸早逝，自己視網膜脫落，進不了和自己爸爸約定的奧運賽。阿美懷孕，兩個人對孩子的去留都不知如何。這是《念念》這部電影的主要矛盾點，有暴力、性、外遇、幻象，具有成為商業片的元素，但因敘述上沒有明確主線，最終的作品卻是一治愈系的文藝片。這和張艾嘉導演的女性意識不無關系，她拍的電影不是為了迎合觀眾對于情節的窺探，而是把自己的情緒傳遞給觀眾，這是一種主動的立場，是一種積極的傳達。

2.敘事結構的回環往復

張艾嘉對于此部影片的文藝氣質毫不回避，她認為這部電影重要的是傳遞情緒而非情節。這部影片采取回環式套層結構（敘述上的多層敘述線索為敘事動力，以時間方向上的‘回環往復’為主導的結構模式1），營造了三重時空（現實、回憶、幻象），整部電影沒有一部連貫的主線，迎合了自己的文藝氣質，卻也對觀眾的理解造成了一定的疏離。時空的隨意穿插，角度的隨意轉換，甚至現實與幻象都可以任意調切看似難以理解，其實仔細品味你會發現這只是情緒到了呈現的一種別樣視角的真實。“后結構主義敘事學的重要特征就是，它設法保持敘事作品中相矛盾的各層面，保留它們的復雜性，拒絕將敘事作品降低為一種具有穩定意義和連貫設計的沖動。”2阿美經歷了地鐵怪異事件后，回家洗掉手上的顏色，渾身發抖，吃安眠藥，狹促的衛生間十分簡陋，水龍頭上有阿美最近作畫用的紅色涂料。隨后場景換切到美麗、安逸的回憶，媽媽問海是什么顏色，哥哥說是金黃色，阿美沒有給出答案，鏡頭給向黃綠色的瓶子。而后是阿美改用金黃色涂料作畫，下面緊跟的是哥哥用金黃色的涂料給爸爸墓碑上的字刷新。

視角不同，時空不同，但有金黃色作為串聯，這是兩個人共同珍惜、守望的溫暖過去和冥冥中注定的打不散的緣分。而后兩個人先后在星巴克的同一張桌子上用餐同樣是兩人緣分紐蒂在一起的象征。兩個人都是互不打擾的做自己的事情，可慢慢的就被這些小小的緣分送到了一起。

二、《念念》角色設置上呈現的女性意識思維

1.為愛出走，自私還是自我——媽媽

媽媽看上去就是傳統意義上的顧家女性，和老公共同操持著面館，但只有經營權，沒有管理權，老公對自己吆五喝六，自己依然溫柔的對待顧客，耐心的給孩子講睡前小故事。如果不是老公不同意孩子發展自己的興趣，可能日子就這樣過去了。媽媽為了孩子離開，但只帶走了女兒，放棄了兒子。隨后和已經結婚額沈叔叔在一起，依舊是開面館，不同的是沈叔叔是一位作家，會鼓勵女兒畫畫，也不會對自己頤指氣使。隨后媽媽成了另自己也開心的好女性，同樣是切小菜，自己主動切，不讓情夫動手，真正的和客人說著，笑著，雖然兒子不在身邊，女兒不再微笑。這時會想媽媽離開到底是為了孩子還是為了自己，轉而又想媽媽單純的為自己離開又有什么錯，只是不符合孩子的心意，不符合自己老公的心意，也就是不符合男權社會的心意。

波伏娃曾經說過：“真正的愛情是建立在兩個自由人的彼此了解和認識上；愛人們應該去體會彼此間的相同和相異之點；任何一方都不應該放棄因自我而造成的改變，因而任何一方都不會遭受摧毀。”3媽媽是具有文藝氣質的，顯然和沈叔叔更般配，她勇敢的逃離了那個令自己不開心的家尋找自己向往的幸福。可是結局并不美好。沈叔叔本就是有家庭的，自己是第三者，即使和相愛的人在一起，也不會受到太多人的祝福，首先自己的女兒對這個男人就是拒絕的。片中并沒有展現外人對這段婚外情的評頭論足，因為有更殘酷的結局。媽媽懷了孕，死于難產，孩子也沒有保住。她的死看似悲傷，諷刺的是對別人是一種解脫，她所深愛的沈先生不必擔上壞男人的罵名，到老年依舊出書，受人尊重、兒女愛戴。一場血雨腥風似乎戛然而止，代價卻是兩條人命。媽媽對這個社會做出了勇敢的抗爭，但最終失敗，而她的孩子們對她有緬懷，也有不解，即使是同樣身為女人的女兒。

2.為愛掙扎，最終堅定內心的自我——阿美

阿美不符合男性視角下傳統女性的氣質，過瘦、平胸、情緒略神經質，但這卻符合女藝術家的氣質，當然這些外在的孤冷是因為孤獨的過去。而她能保持這份孤冷是因為她是一個不需要依附于別人的獨立的人，有自己的工作、自己的住所，所以可以有自己的情緒。

她對自己的媽媽有一種執念的怨恨，為什么要自私的把自己和哥哥分開，為什么因為給別人生孩子把自己拋棄。說是一種執念其實是因為太孤單，和親人的聯系就到了這個痛苦的點，后面沒有交集，何來快樂。她說只有在生氣的時候才覺得真實，是因為這種情緒平時根本無處訴說而又憋得太久。

她是獨立的藝術家，也是一有情感需求的女人。當她的情感需求遇上男朋友阿翔的事業危機，兩個人的關機就變得緊張、脆弱。她想和阿翔共同分擔，阿翔卻不愿吐露心聲。米蘭達曾說：“女人比男人更具有關系傾向，男人比女人更具有個體化傾向。女性比男性更可能意識到和承認人與人之間的相互依賴性。”4阿美很冷靜的處理這一切，通過作品去發泄自己的情緒，給彼此空間以有機會考慮彼此的未來。最終她獲得了完美的結局，女兒健康、事業成功、家庭幸福。片中有一鏡頭阿美在人的簇擁中給書迷簽名，阿翔在前景和女兒聊天，阿美實景。阿翔虛景，打破了男權社會中男主外女主內的一貫印象，是明顯的女性意識的崛起。

3.偉岸形象的缺失——父親

片中有三位父親：阿美爸爸、阿翔父親和阿翔。阿美爸爸是基于男權社會建立的負面形象，自認為一家之主，不尊重妻子，不關心孩子，因自己沒有能力自卑而又脾氣暴躁。阿翔爸爸偉岸、溫和，但這也只是活在阿翔的想象之中，他的出現很多都只有聲音或遮著臉。阿翔作為一個年輕爸爸，因為妻子工作忙，承擔起照顧孩子的責任，背包、教育孩子，溫柔的一副奶爸形象。女性視角的電影因主體原因會將男性將為較為次要的位置，但在阿美、阿翔這對新夫婦關系中，我們看到了和諧、尊重和恩愛，畢竟兩性和諧是最終目標。

三、《念念》在視聽語言中呈現的女性意識思維

1.平靜場景中的人物復雜關系

《念念》以平穩的鏡頭為主，在不多的大幅度移動鏡頭中，阿美和阿翔去醫院的長鏡頭令人印象深刻。兩人是親密的伴侶，一個懷孕，一個視網膜脫落，沒有告訴彼此的狀況，獨自但又同時來醫院，一個在上面，一個在下面，可始終相遇不了。兩個人出現在同一個鏡頭里，看著很近，可是封鎖著彼此的內心，其實很遠。

哥哥阿男在星巴克和咖啡的鏡頭是慢慢拉開的，聽到父親生病的消息匆忙離開，鏡頭定格的構圖是妹妹阿美進來畫面的幾乎相同，而且阿美用的和哥哥是同一張桌子。兩個人幾乎是前后腳的軌跡，最終沒有相遇。這就像綠島和臺北，看著很近，可彼此有彼此的節奏和規律，其實很遠。

“由女性來展開的敘事流程，使得女性形象大多打破了以往主流電影中的特寫處理，代之以具有空間縱深感的透視，并且成為控制敘事、推動故事發展的主動性角色。”5阿美無論是和阿翔的左右錯過還是和阿男的先后離別，在這兩種關系里阿美始終是主動地角色，盡管是無意識的，她沒有被尋找，也沒有被找到，通過自己的疏離推動劇情的發展。

2.溫緩音樂中的糾結內心情緒

《念念》這部電影只有兩首音樂，一首是老歌《臺北的天空》，一首是原創同名片尾曲《念念》，由劉若英演唱。

“風好象倦了云好象累了，這世界再沒有屬于自己的夢想，我走過青春我失落年少，如今我又再回到思念的地方，臺北的天空有我年輕的笑容……”6這首游王芷蕾原唱的歌曲最初是描述遠在海外求學的臺灣游子對臺北的思念之情，在《念念》里唱了兩次，第一次是阿美望著天空只唱了一句，伸手觸摸天空，抬頭凝望思緒萬千，似乎要在天空中找出當年媽媽一定要來臺北的原因；第二次是在阿男的幻想中阿貞媽媽邊縫衣服邊哼，那里有對自己當下生活的無奈，有對未來去臺北生活的向往，也有對兒子的不舍。一首歌連接兩代人，媽媽尋找未來，女兒走進媽媽，唱的都是女人的心聲。

“過去的故事，已難說清楚想，寫一個結束，讓它漸漸模糊。我在不在乎，我在不在乎。我渴望的溫暖，讓我更無助。不在乎，告訴自己我在乎，念念不忘……”7《念念》歌詞更加簡單，里面的糾結卻百轉千回，忘掉過去，卻又放不下，拿起它自己又理解不了，把阿美心中無助不知如何是好的情緒唱的淋漓盡致，最終試著用愛去包容過去，解放自己，忘不了就不要忘，忘不了因為愛的深切。

結語

張艾嘉作為女性主義導演的突出代表，研究她的《念念》有助于對女性主義有更深刻的影響，也可以更全面的了解張艾嘉的電影和創作風格。張艾嘉是優秀的電影實踐者，是女性主義電影的先行者。

注釋：

1.李顯杰 《電影敘事學：理論和實例》，中國電影出版社，2000：351.

2.馬克·柯里，寧一中譯.《后現代敘事理論》.北京大學出版社，2003年5月.

3.（法）西蒙1波伏娃，桑竹影，南珊譯.《第二性——女人》.湖南文藝出版社1986：460.

4.（英）米蘭達·弗里克.《女性主義哲學指南》.北京大學出版社2010：232.

5.周晨.《張艾嘉電影的女性意識建構研究》.http：//cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD-10319-1011249749.htm，2011.

6.《臺北的天空》歌詞.

7.《念念》歌詞.