劉娜
(廣州市華南師范大學附屬中學番禺學校,廣東 廣州 511442)
中國民歌發展淺析
劉娜
(廣州市華南師范大學附屬中學番禺學校,廣東 廣州 511442)
中國民歌是中國音樂文化的重要組成部分,有悠久的歷史和獨特的藝術價值。本文對中國民歌的起源、主要發展階段及藝術特色進行了分析,并探討了中國民歌的傳承與保護。
中國民歌 源流 發展 傳承
我國民歌是最古老的藝術形式之一,源遠流長、浩如煙海。據《中國民歌集》統計,各省市、自治區采集到的民歌平均達萬首以上,全國共約30余萬首。民歌和人民的生活有緊密聯系。可以說,人民生活是土壤,民歌是這沃土中培育出來的花朵。民歌反映了廣闊的社會生活,特別是反映了農民的生活,傳播了他們的勞動經驗和生產知識,民歌中閃爍著勞動人民智慧的光芒。
但民歌與其他文獻的保存不盡相同,因為民歌在民眾中口耳相傳,且不斷獲得新的生命力。隨著時代變遷,某些民歌被修改甚至遺忘,但一定會有一些民歌形式和內容不斷更新,就像植物在生長過程中不斷有枝葉掉落,也不斷有枝葉新生,總是保持枝繁葉茂的狀態,這也是民歌發展的內在規律。
民歌的本義,是民間創作與流行的歌曲,可是其采集和整理卻必得經過文人學士的筆,主流意識文化像一只看不見的手,在背后發揮影響。
縱觀中國民歌史,不難看出,中國民歌的地域特色十分鮮明,這一點在先秦時期已為人注意。民歌的某種空間特色往往與一定時間概念相聯系,在不同的歷史時期,不同地域的民歌此消彼長、各領風騷。
說起中國民歌,不能不追溯到春秋戰國時期的《詩經》。《詩經》是我國有史以來第一部詩歌總集,也是中國第一部民歌結集,匯集了從西周到春秋中葉五百年間流行于北方黃河流域的十五個諸侯國的民歌,距今至少三千年以上。但民歌的起源無疑更為久遠。殷墟出圖的甲骨文中已發現有成熟的民歌。但也不能說這就是中國民歌的源頭。漢代趙曄《吳越春秋》中,引用一首兩千年前的《彈歌》:斷竹,續竹,飛土,逐肉。翻譯為用竹子做成彈弓,彈出土塊,驅趕偷吃尸體的野獸,這是描繪最古老的人們狩獵生活的民歌,被很多人認為是現存時代最早的民歌。
《詩經》共三百零五篇,民歌占全書比例至少在一半左右。它所保存的基本是中原地區的民歌,其中民歌涉及廣泛的社會生活內容,有的表現出歡樂的勞動氣氛,有的唱出對家鄉的懷念深情,有的訴說艱辛的勞作之苦與徭役之重,有的記錄勞動者的憤怒與反抗,有的反映對戰爭的厭倦與對和平的期盼……而為數最多的就是情歌。《詩經》開篇第一章《關雎》細膩描繪了君子思念淑女,晝夜不安,以及如何追求取悅她的情景,“關關雎鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”這膾炙人口的句子成為人們描述佳偶的名句。
《詩經》中以“風”作為各國民歌的總稱,而“國風”意為地方音樂,所謂“十五國風”,都是以地域得名,也是以方言相區別。風的原意,一般認為是地方風俗、風土、風光,民歌中正反映出這些內容。其實曲調與方言的關系相當緊密,換個角度說,民歌的地域性正是因為各地方言不同而產生的。周振鶴、游汝杰先生在《方言與中國文化》一書中指出:民歌的吟誦是以民間曲調為基礎的,而各地曲調又與方言特點有關,漢語的特點對漢族音樂的旋律和節奏有明顯影響。漢語的每一個音節不但都有聲調,而且它的聲調是辨別意義的不可缺少的因素,所以中國聲樂作品的旋律是以字音聲調為基礎的。據此而言,古代民歌的詞與曲之中都能反映出地域特色,所以《呂氏春秋·音初》篇中說:聞其聲而知其風。我們現在所能接觸到的古代歌曲已經只有歌詞而沒有曲調,只能從前人留下來的文字中描摹當年古人婉轉歌唱的風姿。
春秋時期:公元前四世紀出現的民歌集《楚辭》是一部在長江中游古代巫歌的基礎上,經過偉大詩人屈原整理加工而成的歌詞集。楚辭作家屈原生活在戰國后期,是我國文學史上最偉大的詩人之一,采集整理過一些民歌,楚辭中的《九歌》、《大招》、《招魂》等用于祭祀的歌曲,通常認為是經過屈原整理的楚歌。楚辭的最大特色是富于幻想和熱情,為我國民歌浪漫主義傳統奠定最初的基礎。《九歌》無疑是達到最高境界的楚歌,當中對戀人復雜心態的描寫不亞于國風中的作品。今天人們時在口中的“悲莫悲兮生別離,樂莫樂兮新相知”就出于《少司命》,這種細膩溫婉正是南方民歌的特色。
漢代:到了漢朝時期,民歌大部分保存在樂府里,樂府產生于秦代。漢代“樂府”民歌實際是淮河流域、長江下游、黃河中下游各地民歌的匯合。這個時期的代表性人物樂府官員李延年與司馬相如。在樂府機構設置之后,采詩、獻詩、陳詩等民歌采集、進程與整理工作,正式成為官方的一種有組織行為。漢代民歌可以用“四面楚歌”形容。漢代宮廷音樂都用楚歌,漢武帝時期戰爭給人們帶來深重苦難,反映戰爭的民歌有《戰南城》、《從軍征》和《關山月》等。《關山月》是我國現見最早的一首邊防戰士歌曲。后來宮廷風氣開始變化,人們不再欣賞豪放,轉而追求典雅。漢代民歌《上邪》至今仍被傳頌:上邪!我欲與君相知,長命無絕衰。山無棱,江水為竭,冬雷震震夏玉雪,天地合,乃敢與君絕!
隋唐時期:國家設有梨園。宮廷音樂、寺院音樂盛行。其中不少曲調來自民間歌曲“曲子”,歌詞有整齊的五言、六言、七言,也有參差不齊的長短句,如《楊柳枝》,是隋煬帝時代民間的一首“怨調”(白居易《楊柳枝》二十韻)。中唐時期,曲子在鄉間更為盛行,在踏歌及插秧勞動中都能聽到它的聲音。
現存唐代古歌以《陽關三疊》較為可靠。《陽關三疊》其歌詞原是王維的七言律詩《送元二之安西》,是詩人對一位遠去邊塞的摯友的別離之情的抒寫。在藝術上,它以極其簡樸的手法,通過對送別者眼前所見景色事物的精心描繪,創造一個感人至深的美的境界,詩中有畫、畫中有詩。《陽關三疊》在唐代曾經廣泛傳唱過。宋、元、明、清各代,此歌曾不斷得到改編。目前只有從現存明初龔嵇古《浙音釋字琴譜》保存的《陽關三疊》傳譜對唐代《陽關》原曲的面貌做大致了解。唐代文人豐富的詞曲創作,教坊樂工、民間藝人熱情的配樂,使唐代歌曲藝術空前繁榮。
宋代:音樂主要有雜劇音樂和南戲音樂。雜劇音樂吸收了歌舞大曲、北方說唱音樂及民間小唱等音樂因素形成。南戲音樂則以當時南方民間流行的小曲、歌謠為主,吸收流行詞調和歌舞大曲的音樂。全國性的南、北曲的兩大巨流正在形成中。宋代的詞曲特別發達,許多當時文學作品中都有記載,如岳飛的《滿江紅》,這是宋元時最流行的詞牌之一,“三十年功塵與土,靖康之恥猶未雪”至今壯烈。
元代:元、明、清三朝,漢族音樂以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”,有雜劇與散曲之分。元曲音樂來源于唐宋詞曲、大曲、諸宮調中名曲及北方民間流行樂曲。南方戲曲獨稱為“南戲”,戲曲由五聲音階的南曲構成。元代中期以后,雜劇戲曲南移,南北戲曲合流,形成“南北合套”的戲曲套數。
明、清代:封建社會的末期,新興的資本主義經濟開始萌芽,階級矛盾與民族矛盾都十分尖銳,在這種歷史背景下人民思想異常活躍,民歌特別興盛。這時已有半職業藝人演唱民歌小曲。僅清代民間文學家蒲松齡的“俚曲”中選用的民間歌曲就有五十多個。如“西江月”、“疊落橋”、“黃泥調”、“梆子腔”等,這些曲調一直流傳至今。可以看出這一時期的民歌具有廣泛的內容,清新、明快,形式比前代自由,曲調的表現能力有很大發展。
1840年鴉片戰爭以后,延續了兩千多年的中國封建社會進入了半封建半殖民地社會。隨著人民革命運動的迅速發展,反封建、反抗外來侵略成了近代民歌的新特點。在革命根據地和工農革命運動中,群眾所唱的革命歌曲較多地用民歌、小調曲調填詞。如《八月桂花遍地開》、《十送紅軍》、《紅軍紀律歌》、《打開米脂城》、《紀念列寧》等。著名革命家瞿秋白除了翻譯介紹《國際歌》之外,還親自譜寫了《赤潮歌》。
抗日戰爭時期,中華民族處于生死存亡的危急時刻,一批杰出的音樂家精英曾經寫出大量歌頌人民力量、呼吁抗日救亡的群眾歌曲,如聶耳的《大路先鋒》、《義勇軍進行曲》(《中華人民共和國國歌》)、張寒暉的《松花江上》及冼星海創作的大型合唱《黃河大合唱》等。
為了中華人民共和國誕生,一批音樂家創作了許多革命群眾歌曲,如《團結就是力量》、《沒有共產黨就沒有新中國》、《翻身道情》、《南泥灣》、《解放區的天》等,還有民間歌手創作的新民歌,如李有源的《東方紅》等。
改革開放后,中國民歌進入了嶄新時期,反映人民新生活的民歌如雨后春筍般大量涌現出來,如 《在希望的田野上》、《好日子》、《西部放歌》,等等,不但題材新穎,而且音樂格調更加活發、熱烈、開朗、明快,充滿向上的激情和樂觀主義精神,今天的民歌已經成為人們生活的寫照,成為人們精神追求的匯聚。
隨著經濟發展,各種媒介紛紛出現,人們的生活日益豐富,尤其在今天網絡環境下,我們所能接觸到的音樂類型變得五花八門,以前很多民歌在這個時代聽起來或許顯得有些落伍,所以在多樣選擇的今天,年輕人大多喜愛迷戀流行歌曲而不能自拔,流行歌曲固然好,旋律簡潔朗朗上口,殊不知很多流行歌曲是在民歌基礎上變化而來的,所以如何讓我國古老民歌在新時代煥發出新的生機,是值得很多音樂人思考的問題。作為一名中學音樂教師,我個人認為民歌重要性、普及性應當從“娃娃”抓起。在中學音樂階段,正是學生形成個人音樂素養愛好的重要時期,老師的引導很重要,首先可以在課堂教學設計中融入一些民歌的元素,使學生對民歌不再陌生,其次可以選擇一些經典又易唱的民歌,進行深入學習和演唱,相信通過切身體會,能讓學生更直接地感受到民歌的藝術魅力,從心里慢慢接受并愛上民歌這種藝術形態。
綜上所述,可見我國民歌具有源遠流長的歷史及豐富的藝術實踐,我們應該好好地學習和研究,不僅了解我國古老的民歌,而且要在21世紀的今天,結合時代發展和特色,延續發展我國民歌藝術,讓它成為我國代代相傳的民族精華,在世界舞臺綻放出獨特光芒。
[1]陳四海編著.《中國民族民間音樂》.高等教育出版社,2002.8.
[2]薛冰編著.《風從民間來》,山東畫報出版社,2009.10.