試論廣東本土音樂在廣東地方普通高職院校中的傳揚與發展

張含

（南華工商學院，廣東 廣州 510507）

試論廣東本土音樂在廣東地方普通高職院校中的傳揚與發展

張含

（南華工商學院，廣東 廣州 510507）

廣東本土音樂是我國民族傳統音樂中重要的一部分，它包含廣東地區所有的民間音樂、少數民族音樂，是我國目前藝術教育中逐漸被邊緣化的教學內容，它面臨著被遺忘與失傳的危險，其普及性、傳承性與發展性有著重要意義，同時對傳統音樂的傳承教育有重要的參考作用。本文論述了廣東本土音樂的多元性及廣府音樂、潮州音樂、客家音樂的特點，闡述了在廣東地方普通高職院校進行本土音樂教育的重要意義和優勢，并探索在廣東地方高職院校進行廣東本土音樂推廣與教學的方式，為使其被當代大學生普遍接受與認知開辟有效的教學途徑，達到傳揚和發展廣東本土音樂的目的。

音樂教育 廣東本土音樂 傳揚與發展

《禮記·樂記》中記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂?！焙蠓Q“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術，它也是陶冶人性情的一種藝術，是提高人們思想情操的重要途徑。

音樂教育，屬于美育的范疇。在我國現今普通高等職業教育體系里，大部分學校往往將服務宗旨與就業導向放在辦學首位，強調產學結合，以培養生產、服務管理等高素質技能教育為主要教學目標。而培養出來的人才，屬于實用型人才，重實務、干實事，實踐能力強。因此，其課程設置，必然是強調職業技能為本位的教學模式，針對性較強。在這樣的教學方式和課程設置上，我們很少看到對學生人格與情操的培養，無法培養出全面的、高素質的實踐型人才。音樂教育的匱乏或缺失，不僅不利于高職類學生的創新思維的培養，在某種程度上，還可能會影響到個人的全面發展與自我完善。在現代社會，人們更重視擁有高情商的人才，更注重健康心態的發展。音樂藝術欣賞教育作為美育的重要內容，它不僅可以陶冶學生的思想情操，提升學生的綜合素質與道德水平，而且可以通過耳濡目染、潛移默化的方式，完善學生的人格，幫助學生提高審美能力與審美水平，同時樹立真善美的正確與核心價值觀，并使學生的思維得到有效的鍛煉。因此，有必要在高職院校教育體系中將音樂和藝術教育擺在更重要的位置上加以傳揚和發展。

嶺南的文化藝術，不僅傳遍大江南北，它對這片熱土上生長的人們也有著深遠的影響。而文化的發揚與傳承，僅依賴民間的流傳是遠遠不夠的，隨著人類歷史發展的走向，任何一項流傳于民間的藝術都有可能走向非物質文化遺產的沒落命運。民間音樂文化教育的普及與發揚，從理論研究上，可以不斷記錄與系統梳理其源起、流變的過程；在現實中，從教育、傳承與精神建設的需求上不斷推動其常態化發展。在民間藝術絢麗多姿、異彩紛呈的嶺南地區，其豐富多樣的本土音樂文化，恰好可以成為當地每所高職院校開展音樂教育的最好課本與學習教材。

一、廣東本土音樂文化的多元性

廣東，簡稱“粵”，是我國嶺南地區民間藝術與文化中心，在這片風景旖旎秀麗、獨具風情的南國，孕育著豐富多彩的廣東本土音樂。而流傳于當地的廣東本土音樂并不等同于現今眾所周知的、大眾流行的“廣東音樂”（或稱為“廣府音樂”），它從廣義上泛指現今仍流傳于廣東地區的所有民間音樂和少數民族音樂；從狹義上，它主要包含：源起于珠江三角洲的廣府音樂，流傳于廣東梅州一帶富有中州古韻的客家音樂，以及潮州、汕頭地區古老而極具鮮明風俗特色的潮州音樂。這三種在嶺南最具代表性的民間音樂構成了廣東本土音樂的主要內容，是廣東民間藝術文化的重要組成部分，同時充分體現了嶺南地區民俗多元化的人文特征。廣東本土音樂文化的多元性，是由歷代大量外來移民所帶來的不同的文化、風俗與廣東本土民俗文化進行碰撞與融合的結果。

嶺南自古就有豐富的民間文化藝術，其形成過程經歷了漫長的歷史時期。古代的珠江三角洲，遠離中原的政治中心，商業貿易繁榮開放，部分中原人為了經商、謀生，源源不斷地遷徙到此，同時將中原文化帶到了這里。另一方面，為躲避戰亂，使得大量中原人往南遷徙，而這些人不乏官宦、文人、藝術家，他們不僅將中原流行文化在嶺南發揚傳播，同時也將自己家鄉的風俗與民歌帶到了嶺南，隨之而來的還有昆曲、南詞等戲曲、音樂藝術，大大促進了外來文化在嶺南的傳播與發展。麥嘯霞先生在《廣東戲劇史略》中指出《柳青娘》、《小桃紅》等出自唐宋詞，《石榴花》出自金諸宮調，《陽關三疊》出自元雜劇，《寄生草》、《虞美人》出自宋詞。明清時期，受到中原文化藝術、昆曲與南戲的影響，廣東本土戲劇粵劇、潮劇等地方戲逐漸形成，地方的民間小調音樂在戲曲中穿插，戲曲中原有的中原音韻亦被廣為流傳。

按照民間藝術的普遍傳承規律，一種樂種的產生，一般是在民間歌舞廣為流傳的情況下，與之伴奏的音樂或主旋律會逐步獨立出來而形成演奏樂曲。嶺南豐富的民間歌舞、戲曲、樂器音樂相互影響，再各自平行發展，促進了廣東音樂、潮州音樂、客家音樂各自不斷成熟與發展，使嶺南地區的音樂文化呈現多元性發展。

二、廣東音樂、客家音樂與潮州音樂各自的特點

廣東音樂，又稱“廣府音樂”，主要流傳于以廣州為中心的珠江三角洲一帶及廣府方言區域，是我國傳統絲竹音樂的一種，其形成與發展歷經不過百余年。其風格特點是以悠揚、輕巧、柔美、細膩、濃郁而著稱。樂曲旋律常以傳統的五聲調式為基礎增加變宮（↑）4、變徵（↓）7兩音，即形成傳統的七聲調式音階為其主要調式。變宮、變徵兩音亦常用于樂曲的過渡音、裝飾音、回旋音中，使樂曲風格獨特、樂韻濃郁。

客家音樂，是流傳于客家地區的民族民間音樂，它依托于 “客家”——漢族中這一龐大的民系。自西晉（265—316年）以來，經過中原人的五次南移大遷徙，通過人走歌隨的方式，客家人民將漢族中原古調帶到了當地，并與當地本土音樂文化有機相結合，逐步產生了反映客家民眾生產生活與思想情感的客家音樂文化。客家音樂包括客家器樂曲中漢樂和閩西十番、客家山歌、山歌號子、客家小調、說唱音樂、戲曲音樂、歌舞音樂以及宗教音樂［1］，它是中原漢文明移民的產物，有著中原漢族傳統音樂的特性。其中“客家漢樂”，人稱中州古曲，亦稱客家漢調音樂，是客家器樂曲中最具代表性的。而客家漢樂中最具代表性的“廣東漢樂”系列包含了絲弦樂、中軍班音樂和鑼鼓樂等，其演奏的傳統樂曲中不少源自河南、湖北一帶的古曲，戲曲音樂和民間更是有近千年的歷史。如廣東漢樂中的《安陽調》、《巴山調》、《小揚州》、《京八板》、《高山流水》、《繡荷包》等一些作品，其曲名均與中原各地的樂曲名稱相同或相似，由此可見，廣東漢樂與中原音樂有著密不可分的聯系。

潮州音樂與潮州文化一樣，有著深遠的歷史，它流傳于廣東的潮汕一帶與福建南部的部分地區。早在隋唐時期，中原音樂隨著其他文化一起傳入潮州地區。唐朝時期的陳歐、陳元光父子皆通音律，他們將中原文化和音樂融入潮州本土文化之中，并加以流傳。唐朝、宋朝的音樂多隨南遷的官宦們帶入了潮州。從現代的潮州音樂與演奏方式來看，仍具有唐朝的古樂特點。如潮州弦詩樂中的“催”，即來源于唐朝的大曲。唐大曲就有“實催”與“虛催”（見沈括的《夢溪筆談》和王灼的《碧雞漫志》），潮州弦詩樂則有快催和慢催［2］。從演奏姿勢上看，二弦與琵琶演奏均是傳統演奏法：琵琶置于右腿上演奏，左腿盤于右腿上；二弦演奏則是盤腿坐，右腳赤足盤在左腳上。這些演奏姿勢都是唐朝燕樂坐部會的遺制。潮州音樂中的細樂多以琵琶、古箏、三弦為主，時以加入椰胡、洞簫、小笛為輔的小型合奏樂隊。演奏的音調多幽婉飄逸，音色細膩，韻味悠遠，演奏技法嚴謹，這是潮州音樂的主要特點。

從以上三種音樂的傳承發展與特點上來看，音樂是承載與傳播地方風俗文化的最重要工具。

三、廣東本土音樂在廣東地方普通高職院校教育中的傳播與教學

中國傳統音樂教育在我國的藝術教育教學體制中，占據重要地位。隨著時代發展，藝術教育出現了兩個方向：專業藝術教育更正規、專業，普通高職院校的藝術普及教育逐漸被邊緣化。

音樂教育是提高學生思想情操的重要途徑。學生通過音樂欣賞和音樂學習能提高學生的審美能力和審美水平，使其情感得到深化，增強對各種情感的領悟力和控制力，同時使學生的思維能力與創造能力得到充分鍛煉，這是一個潛移默化提升自我、培養綜合能力與素質的過程。好的音樂能激發學生對美好生活的向往和對理想不懈的追求，這對學生塑造正向的人生觀、世界觀、價值觀有著重要的引導作用。

在普通高職院校的教育與教學管理體制中，音樂藝術教育并不受重視，音樂欣賞公選課教學的簡單、單一模式化，使教學內容與現實需求脫節，不僅沒有激發學生對音樂的熱愛、沒有提高學生的審美，反而降低了學生對音樂的正確認知，消解了學生對音樂的熱愛。于是，部分熱愛音樂的學生把這份熱情寄托在社團活動之中。缺乏好的音樂教學與指引，學生對音樂的審美大多停留于大眾審美水平。有的學生家庭條件較好，從小受過音樂業余考級式教育，而這些人成為學生音樂“自學”團體的主要“教學”人，是音樂社團中的骨干，是影響和造就校園音樂文化的主要導向。音樂專職教師的正規音樂教學模式能有效幫助學生對音樂進行系統規范的學習，可培養學生更高的審美能力。若是以學生更熟悉的音樂，如家鄉的、本土的、經典的傳統音樂進行教學，則更容易觸動學生的同理心與同鄉情，更好地促進學生的情感感受力，激發學生團結向心的凝聚力，同時也可以提高學生的審美能力。由此可見，廣東本土音樂的傳播與教學是廣東地方普及音樂教育中最好的教學內容，也是發展廣東本土音樂的最佳手段。

廣東音樂是中華民族傳統文化中重要的組成部分，不僅在廣東省廣為流傳，而且是世界范圍內最具代表性和典型風格的廣東傳統文化。在廣東地方高職院校開設廣東音樂課程，不僅有利于傳播與傳承嶺南地區的本土文化，更是增進學生的共同語言與話題，提升廣東本地學生的相互認同感與自豪感，同時可以幫助外省來求學的學生更容易接觸與認識嶺南地區的風俗文化，使其更輕松愉快地融入廣東文化氛圍中。而各個院校可根據各自的辦學特點，加以本土音樂的傳播與發揚，更容易營造濃厚、豐富、有特色的校園文化。

在廣東本土音樂的教育教學上，普通高職院?？稍鲈O興趣實踐班，以實踐教學為主、理論教學為輔，讓學生親自練習與學習演唱或演奏，加強教學互動，開設校園演出或交流活動，增加學生的表現與表演機會。在校園各類媒體上，以多種方式進行宣傳或傳播廣東本土音樂，使學生習慣、接受，激發學生的學習興趣。從廣東本土音樂的興趣引導，興趣教學到實踐演出，進一步促進了校園的文化氛圍的建設。一方面，教師不斷完善教學模式，加強了學生對音樂基礎的學習和認知。另一方面，學生在不斷提升自我、完善自我上有了更高的標準與認知，在掌握專業技能的同時，也初步掌握了音樂基礎技能，擴大了就業面，提高了就業競爭力。

四、結語

隨著時代發展，隨著社會的改革開放，廣東沿海的經濟得到了飛速發展。與時俱進的不僅僅是廣東沿海一帶的風俗與文化，同時對廣東的本土音樂也造成了很大的沖擊，廣東的本土音樂正逐漸失去自己的特性，被外來音樂文化與現代音樂文化所同化或取代。廣東本土音樂的教育已成為當務之急。傳揚與發展，也逐步成為中國傳統文化傳承的重要課題之一。而傳承的最好途徑就是教育。

從音樂的社會功能上，可以看到：音樂是一個國家或民族的社會文化的組成部分；音樂反映社會生活，又給社會以深刻的影響；音樂對于社會具有審美功能、認識、教育功能和娛樂功能；音樂是一門抒發感情、寄托感情的藝術，它以生動活潑的感性形式，表現高尚的審美理想、審美觀念和審美情趣；音樂能提高人的審美能力，凈化人們的靈魂，陶冶人們的情操，幫助人們樹立崇高的理想。

綜上所述，音樂教育是現代普通高職院校博雅教育中最重要的一部分。在廣東地區，廣東音樂的傳揚教育作為廣東地方普通高職院校音樂教育的主要內容有著重要的意義，對于廣東風俗文化的傳承有著深遠的影響。

［1］梁藝紅.試論客家音樂文化的傳承.嘉應學院學報，2011（06）.

［2］楊誠.潮州音樂源流淺談.嶺南文史，1994（02）.

13k09 《廣東本土音樂教育的傳揚與發展》