散文與詩歌寫作中抒情方式的差異性

李艷華

(揚州職業大學師范學院，江蘇 揚州 225000)

在西方，亞里士多德最早將文學體裁劃分為敘述類、抒情類、喜劇類三種。在“五四”以來的四種文學體裁中，將散文同小說、戲劇、詩歌相比較，顯然，散文更接近于詩歌，這是因為，散文與詩歌都是抒情性的文學，具有表現個人內心情感的性質。

一、散文創作中的抒情性

散文是五四新文化運動以后引入國內的新的文體。定義它的文體要素需注意突出寫實性。寫實包括兩層含義:對客觀景物、事件的寫生的真實;主體情感的真實。主體情感的抒發被視為散文寫作的關鍵，“情者文之經”正好說明這一點。進一步來說，不論是抒情散文抑或敘事散文，它的目的都是表達主體的真實感受。［1］這種“真實”可以通過作者所見所聞的真實事件加以抒發，也可以是直接通過藝術修飾后，以語言為媒介熾熱展開。總之，散文寫作和閱讀中讀者和作者間的對話是開放、直觀的。無論寫人記事的，如巴金的《懷念蕭珊》;敘事抒情，如魏巍的《依依惜別的深情》;詠物抒情，如馮驥才的《珍珠鳥》;游記，如沈從文的《湘行散記》;還是表現個人感悟的，如史鐵生的《我與地壇》……林林總總，并不側重于再現外在客觀世界的不同，或偏重于用話語的意義去講述故事或事物的不同，而是側重于表現個人的內在主觀世界。在讀散文時，總是被作品中的人、事、景、物所打動，事實上這些都融匯了作家對人、事、景、物的感受，也就是說，我們實際上總是被作家在作品中注入的情感因素所打動。所以，不管是人們對散文分類時提到的敘事散文還是抒情散文，抒情性都是散文中的基本因素，它或顯或隱地附著在作者所敘述、描寫的對象上，或由作者直接傾訴出來。

二、詩歌創作中的抒情性

詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式。白居易在《與元稹書》中說:“感人心者，莫先乎情”，一語道出了詩歌的本質特征:詩歌是感情的產物，感情是詩歌的生命。臧克家說:“詩歌在文藝領域上獨樹一幟。旗幟上高標著兩個字:抒情。”郭沫若也說:“詩的本質在抒情。”［2］

中國詩歌乃至全世界的詩歌創作實踐，無不證明“情”是詩的靈魂。從文體規范的角度來看，詩歌更重視意象的提煉。詩歌中表達的現實事物是隱含的，經過了作者主觀的意象化，因而不再是具象的表達。更準確地說，詩歌是一種純粹的語言藝術，宛如文學的“狂想曲”。它注重通過抒情的節奏變化、文字的排列順序和各種修辭手法的運用，用極其抽象凝練的語言表現逼真的畫面。當然，這是通過讀者的主觀感受達成的。詩歌藝術的價值在于能夠將詩歌意象進行互動的解讀和再創作。也就是說，作者對客觀世界的主觀解讀，通過詩化的語言涌出。而后，作者再根據自己的主觀感受，對詩歌所表達的情感進行具象化基礎上的情緒化。這等于說，賦予詩歌新的內涵，詩歌閱讀因此充滿樂趣。

三、散文和詩歌創作中抒情性的差異

散文與詩歌都以抒情見長，但兩者的區別十分明顯。以徐志摩的詩歌《再別康橋》和散文《我所知道的康橋》、蘇軾的《赤壁賦》《念奴嬌·赤壁懷古》為例，稍作比較，便可看出二者寫作上的不同特色。

第一，散文注重寫實，較多使用聯想;詩歌較為空靈，更注重想象。以蘇軾《赤壁賦》為例。這是一篇散文作品。首先，作者從寫實出發，先寫月夜泛舟江上，飲酒作樂所見的美景。按常理來推斷，見如此美景，作者的心情應該是快樂的，但作者偏偏由美景聯想到了人生的無常，宇宙的無忌，帶有強烈的宿命色彩。從這種憂傷的情緒出發，能深刻體會作者對于人生遭際的憤懣。這種樂景寫優的反襯，婉轉曲折，增加了抒情的藝術價值。作者既抒發不平，又歸于豁達，情感更加細膩深刻，增加了作品的崇高感。

《念奴嬌·赤壁懷古》是一首偏重抒情的詞。詞是詩歌體裁的一類。與《赤壁賦》寫于同一時期，抒發的情感也比較相近。但由于文體的差異，閱讀感受截然不同。《念奴嬌·赤壁懷古》更加直接而深沉，情感基調也更加磅礴。下闋歸于對人生苦短的釋然，但全篇的抒情方式比起《赤壁賦》更加熾熱。

第二，散文形式與題材靈便自由，較少束縛;詩歌注重形式美，講究音樂性、節奏感。如名詩《再別康橋》，在抒情手法上，更多的突出了語言的形式美。這是抒情詩較為典型的特征。這種形式美主要通過被賦予樂感的句式表現出來。所謂樂感，就是對于詩歌敘述節奏的調節。在寫景時，運用長句，使得讀者可以慢慢地體味康橋的美，富有圖像感。抒情時改用短句，變得熱烈而富有動感。讀來朗朗上口，十分優美。

《我所知道的康橋》是一篇偏重抒情的散文，顯得優美而雋永。富于歐化的長句娓娓道來，描摹景物具體而充滿感情。字里行間充滿惜別康橋的不舍與眷戀。同樣是寫康橋，較之詩歌中的同一藝術形象，閱讀感受卻不一樣。散文更寫實，情感刻畫細致入微，像在林蔭道中散步，可以含詠體味，層層加深。詩歌更加明快，抒情更加直接，景物更加抽象，更多的向我們展現的是作者內心真實的感受，像一曲交響，這在散文閱讀中難以見到。

第三，散文情感充分細膩;詩歌情感抽象凝練。如《再別康橋》，作者以康橋為對象，敘寫和抒發了自己在康橋留學時的感受。詩人對康橋情有獨鐘，在詩中，他情不自禁地唱到:“在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”感情十分抽象而凝練。

在《我所知道的康橋》中，開頭用了許多筆墨交代了寫康橋的緣起:“一個人要寫他心愛的對象，不論是人是地，是多么使他為難的一個工作?你怕，你怕描壞了它，你怕說過分惱了它，你怕說太謹慎了辜負了它。我現在想寫康橋，也是這樣的心理，我不曾寫，我就知道這回是寫不好的。”如此繁復地表述自己的心情，細膩如斯，具體而深入，這樣的語言模式，具有典型的抒情散文特質。

第四，散文情感具體多面;詩歌情感典型濃烈。散文的情感除了偏于感性與詩興的一面，還有偏于理性和智性的一面。這類散文以知性或理趣見長，有的干脆超越情感追求智性。而詩歌的情感一般典型濃烈，只是感性的一面。［3］

《赤壁賦》之所以成為千古名文，就在于它是一篇典型的哲理小品文，作者在文中將主觀之苦和客觀之憂反復對比，把人生的苦短和宇宙的恒常擺在一個空間維度，抒發感嘆，達到悲喜交融的天地之境。突出表現了散文寫作中抒情婉轉而深入的特點。閱讀感受更加具體也更加鮮活。《念奴嬌·赤壁懷古》中主要表達了作者對自己坎坷人生的感慨之情。“人生如夢”，抑郁沉挫地表達了作者對懷才不遇的無限感慨，感性至極。理性和感性的差異，正是散文和詩歌寫作傳統中涉及到文化精神的根本差異。通過以上兩個例子，我們更加深刻體會到，即使是表達同一種情緒，由于文體的內涵不同，傳達給讀者的美感也不一樣。

四、散文和詩歌的共融發展

在比較了散文和詩歌創作中抒情性的不同之后，還應看到兩者互通之處。詩歌可以吸收散文之長，將其抒情性向散文化發展，這是詩歌抒情變革的方向。散文亦可汲取詩歌的優點，抒情向詩歌貼近，正如朱光潛所說“文學到了最高境界都必定是詩”。［4］如冰心的冰心體、周作人的談話風都是例證。總之，散文和詩歌都是抒情性文學，具有表現個人內心情感的特質。在文體的美學意蘊上，散文和詩歌都是人們內心蓄積的情感宣泄的產物。兩者互取所長，共融發展，才讓散文和詩歌寫作在審美中更具美學價值。

總而言之，不論散文詩歌，都以抒情為根本目的。作為語言藝術的兩種不同形式，它們表現的是創作者性格的不同側面。就藝術感受而言，兩者的感情差異主要體現在作品接受方面。讀者在文學審美活動中，由于兩種文體藝術構成不同，造成的形式美感差異、情感體驗差異，恰恰是文學閱讀的樂趣所在。

［1］陳亞麗.基礎寫作教程［M］.北京:北京大學出版社，2008.52.

［2］劉錫慶.散文新思維［M］.石家莊:河北教育出版社，1998.43.

［3］周振甫.散文寫作藝術指要［M］.上海:上海東方出版社，1997.71.

［4］孫紹振.審美價值結構與情感邏輯［M］.武漢:華中師范大學出版社，2000.84.