書籍插畫創作的基本原則

王志成

(衡陽師范學院美術學院，湖南 衡陽 421002)

書籍插畫是指插附在書籍、刊物中的圖畫，包括封面、封底和正文等插畫，是插畫家對書籍文字描述的視覺形象化表現，不僅增加書籍的趣味性和美觀性，且有助于讀者對文字內容的理解。我們在閱讀優秀的插圖書籍時，常常不僅被書中內容所吸引，更會為書中精彩的插畫作品所陶醉。雖然不能要求所有的書籍都有插畫，但整本都是密密麻麻文字的書籍容易讓人產生閱讀疲勞感，這也是一種視覺審美的缺憾。在書中配插畫是滿足人們視覺審美的需求，它伴隨書籍的產生而存在，且已成為書籍的重要構成部分，因此人們常將書籍稱為“圖書”。清代文人葉德輝在《書林清話》中說:“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖。”［1］足以說明書籍與插畫的依存關系。

那么，插畫創作與書籍之間應遵循什么原則和創作思維?當代美學家王朝聞在《談文學書籍的插圖》中論述:“插圖必須具備一般繪畫藝術的條件，不依靠文字也能從它的形象本身，表現一定的主題，同時必須服從文學原作，成為文學作品的輔助者。既要獲得文學原作的具體描寫所不能代替的造型的鮮明性，又必須使它和原作的內容緊密的結合。前者就是插圖的相對獨立性，后者就是插圖應有的從屬性。”［2］這里所說的書籍插畫的從屬性和相對獨立性，既是插圖藝術家的創作思維和原則，也是插圖藝術欣賞的重要著眼點。

一、準確把握原著格調

書籍插畫是為幫助讀者深化對文學作品的理解，加強文學形象的藝術感染力，要想畫出具有強烈藝術表現力的書籍插畫，就必須受到文字內容的約束，這要求畫家創作插畫時不能天馬行空、隨心所欲，而要深刻了解文學作品所要表達的思想內容，在此基礎上利用繪畫藝術語言進行視覺形象創作，這樣，插畫的藝術表現力才有意義。

書籍插畫家既要對讀者和出版商負責，更要對原著作者負責。插畫是對書籍文字內容的視覺化詮釋和翻譯，插畫作品有時會影響一本書的命運。書籍插畫對于書籍文字內容的依存性，決定了它對書籍的從屬性。書籍插畫的首要目的是用繪畫的圖形語言來表現文字內容，書籍插畫創作的基本原則就是必須忠于原著，最忌諱隨意曲解或篡改原著內容。為塑造符合文學作品內容的直觀的視覺形象插畫作品，插圖畫家常要付出很大的精力反復閱讀文學原著。不僅要把握文學原著的精神主旨，還要熟悉原著中各種具體描寫，如對書中的人物、情節、環境、道具、時代背景及必要的細節進行深入考究，力求對原著主題有較準確的理解和感受，準確把握原著的藝術風格基調，無論是原著人物形象的塑造還是藝術風格的表現都應依據原著的描述。

二、能動選擇適宜表現的題材、情節和風格

書籍插畫創作是畫家的社會閱歷、文化素養、稟賦氣質及繪畫功底的綜合體現。凡是成功的插畫藝術作品，在形象、構圖、色彩、線條等直到思想內涵方面都會具有一定的欣賞價值。然而，任何人的知識面和興趣面都有限，一個插畫家并不是所有題材的作品都能表現，也不是任何風格的作品都順手，有些題材或某些情節有些畫家擅長，有些畫家則不擅長。此外，也不是所有情節都適合用視覺形象表現，需要畫家甄別，選擇自己熟悉和感興趣的題材和情節。

首先，插畫藝術家應主動選擇熟悉的創作題材和適合自己創作風格的文學作品，盡量不要被動接受自己并不熟悉的創作命題。現實中插圖畫家在為書籍創作插圖時，往往受時間或條件限制，需要畫自己并不真正感到興趣或并不熟悉的題材。一般來說，一部自己真正感興趣且熟悉其生活背景的題材，往往會激發插圖畫家的創作情感。其次，插圖畫家應主動選擇原著中適宜用視覺形象表現的情節。選擇插圖情節，絕不應為了圖解某些已被文字細致描寫的情境或情節，也不一定非要選擇文字描寫中的情節高潮。而是為了體現原著的內在思想性和塑造典型生動的藝術形象，另外則是為了追求畫面的整體氣氛，加強書籍的藝術感染力。畫家應依據書中描寫的情節和體現的思想性，尋找適合拓展自己藝術空間的情節。這種能動選擇體現了插圖藝術相對獨立的藝術屬性。插圖畫家的能動性還表現在針對文學作品選擇適當的繪畫技巧和形式語言。畫家需要考慮文學作品的文筆風格與自己的繪畫技巧相融合關系。

三、尋求文字語言轉換為視覺形象的交叉點

插圖畫家要把文字語言變為視覺形象表現出來，既要忠于原著，又要遵循插畫造型的藝術規律，有時文字描寫很自然，而照著畫出來會感覺不倫不類，且過分的強調插畫的從屬性，人云亦云，就會變成純粹的圖解，毫無藝術性可言。這就需要插畫家發揮想象力和創造力，但這種想象力和創作力又需要尋求作家、讀者、畫家之間審美思維的交叉點，才能創造出讓眾人樂于接受的生動感人的藝術形象。

在閱讀書籍時，每個人對于書中的人物形象和環境描寫都有自己獨特的想象。比如閱讀《紅樓夢》，每個讀者都會有一個屬于自己想象中的林黛玉或賈寶玉形象。［3］在插畫創作中，對藝術形象的想象和理解的差異或不同非常普遍。雖然文學欣賞形象思維過程中存在差異，也不能忽視不同讀者之間客觀存在的想象共性。比如同樣在閱讀《紅樓夢》時，不同讀者想象中的林黛玉雖然千差萬別，但總歸是在文學描寫的基礎上，被想象成各種纖弱而又美麗的少女，而絕不會被想象成一個粗壯的村姑形象。如果插圖畫家只強調自己的想象和創造性，而不尊重社會共識，其創作就不能得到廣大讀者的認同。因此，插圖畫家創作時始終要在作者、讀者和自己的審美思維之間尋求交叉點，并有所創新，才能創造出典型的藝術形象。

四、經營插畫位置，人為制造閱讀的興趣點或停頓點

現代的快節奏生活，人們的休閑閱讀時間越來越被碎片化，也更加追求閱讀的效率性、趣味性和片段性，因此，書籍插畫不僅要有幫助讀者理解文字、增強閱讀趣味等功能，還要具有刺激讀者眼球、激發讀者求知欲的作用。關鍵是還可以通過插畫，將長篇文字人為分割為較短的片段，制造閱讀興趣點或停頓點，這也是插畫的重要功能之一。所以，應合理安排插畫分布位置，不要過于集中于某一段文字或章節，這樣會導致某些章節成為文字圖解，另一些章節則無法吸引讀者的閱讀興趣，因此，合理安排插畫在書中的位置，分配插畫吸引讀者閱讀的興趣點，使讀者碎片化閱讀時間能適時停頓或開始。插畫位置的合理安排可以使書籍的可讀性與可視性合二為一，給讀者的閱讀以美的享受，對書中精彩描述留下深刻的形象思維。

五、提升書籍審美層次成為作家的靈魂伴侶

小說、詩歌、散文、傳記等文學作品，是用不可視的抽象文字符號來描述形象，而影視、戲劇、動漫、插畫等之類視覺藝術，則是對文字語言所描述的內容進行可視化形象再創造，它有助于讀者對文字內容的理解和形象思維。然而，如果這些視覺藝術手段只不過是一些造型粗陋拙劣的圖解式符號，它就可能成為插在作者與讀者之間，干擾讀者自由想象的多余中介。書籍插畫如繪畫藝術一樣，都來自于生活而高于生活，藝術家以獨特的視角對書中內容進行提煉、想象、升華，以繪畫語言對文字語言進行詮釋，以藝術形象塑造的手法，描繪書中環境或人物形象。插畫師塑造典型生動的藝術形象，需要基于與作家、讀者內在的溝通和相互尊重，在對原著精神的領悟和生活基礎上，把握書中人物的靈魂和鮮明的個性特征，和對其情節、體態、動作的典型表現，以及對全書插畫的整體把握和運籌。因此，插畫師應成為原著作者的靈魂伴侶，提升審美品味，帶給讀者無限的想象力和欣賞樂趣。對于一位作家而言，能與自己想法相契的插畫家合作，是一種幸運。

［1］葉德輝.書林清話［M］.李慶西校.上海:復旦大學出版社，2008.46.

［2］王朝聞.王朝聞文藝論集(第一集)［M］.上海:上海文藝出版社，1979.49.

［3］劉豐杰.插圖藝術［M］.太原:山西教育出版社，2008.71.