從古典愛情詩看中英文化差異

劉 滌

（營口職業技術學院特師分院，遼寧 營口 115000）

愛情是美好的，也是神圣的，是人類的最基本情感之一，是人性的自然流露，也是文學永恒的主題。古今中外多少文人墨客用人間最美好的、最神圣的語言贊美它、謳歌它，而詩歌這種獨特的文學體裁更是被他們所鐘愛。中英兩國詩壇名人輩出，詩人們對男女之間忠貞不渝、圣潔美好、歡樂幸福愛情的描寫和歌頌，是人類情感的自然流露。但是，由于中西方社會不同的地域環境、生活習慣、文化心理和民族性格的影響，其愛情詩必然表現出迥異的審美藝術特征。

一、中英愛情詩歌抒情方式不同

1.幽怨思念

中國古典愛情詩中女子形象幾乎占據了整個舞臺，詩人多借女性的身份和口氣寫對異性的思念或埋怨，這是因為在中國男尊女卑，好男兒應志在四方，似乎恥于直接表露對女性的情欲愛意。中國在進入父權社會后，重男輕女的風氣盛行，并且經儒家從倫理道德的高度用“禮義”給重男輕女的思想披上一層合法外衣。女人在男人心中沒有地位，婚姻不能自主，而是父母之命媒妁之言，無論是男子還是女子，他們的感情均不受重視，婚前毫無感情基礎，有的幸運夫婦，婚后可培養出深厚的感情，而不幸的婚姻就讓中國古典愛情詩充滿了幽怨。抒發棄婦之怨的詩歌不勝枚舉，西漢大才女卓文君的《鳳求凰》就是在被司馬相如拋棄之時的無奈之作，詩中滿是哀怨。文君與司馬相如一見鐘情，勇敢地追求愛情，再后來相濡以沫，可是隨著司馬相如的見異思遷，她也差點落得被棄的下場［1］。再者，中國古代知識分子志在功名，常以治國平天下為己任，忙于應試，奔波仕途，羈旅行役，“老妻寄異縣”是常事。加上中國疆土幅員遼闊，交通運輸并不發達和戰事頻繁等種種原因常常導致夫妻分離，過著牛郎織女般的生活，因此中國古代愛情詩中敘述夫妻別離的也占了相當的比例。如《古詩十九首》中的《迢迢牽牛星》“終日不成章，泣涕零如雨；河漢清且淺，相去復幾許；盈盈一水間，脈脈不得語”。詩中借織女思牛郎的神話故事，抒發思婦的離愁別緒。曹丕《燕歌行》中的詩句“明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁”，也抒發了思婦那難以忍受的離別之痛［2］。

2.熱情思慕

英國古代愛情詩的主角往往是男子。愛情詩中相當一部分是男性對女性的渴慕與追求，詩中注重對婚前愛情的追求與體驗，稱贊容貌訴申愛慕之情的最多。男人品嘗愛情之甘甜苦樂，詩人以自己的口氣寫詩，男性往往顯得謙卑。由于英國社會有崇尚婦女的傳統，因此英國愛情詩中贊美女性、歌頌愛情的傳統是和逐漸發展起來的對女性的崇拜分不開的。古希臘的審美傳統被英國繼承了下來，古希臘神話中女神眾多，可見當時社會對女子的重視程度。再加上騎士文學也提高了婦女的地位，因此，在英國，崇拜女性的風氣相當盛行。基督教義認為夫婦是一個男女各占一半的整體，但妻子屬于“較好的一半”。除此之外，英國人崇尚個人主義，個人的發展，利益至上，這一切促使英國人對愛情的追求和贊美不遺余力。綜上原因，英國古代愛情詩歌突出的是對愛情的追求，尤其是男人對女人的熱烈追求，“往往雙方一見鐘情，隨即便是直率的傾訴，大膽的追求，熱烈的思慕，這即所謂‘慕詩’。這種慕詩常常伴隨對戀人的最高贊美”［3］。拜倫在詩中寫道：“她走在美的光彩中，像夜晚皎潔無云而繁星滿天；明與暗的最美妙的色澤，在她的儀容和秋波里呈現”“增加或減少一分明與暗，就會損害這難言的美。”這是對女人美貌及心靈的極致贊美。雪萊的《致——》就是一篇“慕”的杰作。詩人在詩中寫道：“我不能給你人們所謂的愛情，但不知你能否接受，這顆心對你的仰慕之情，連上天也不會拒絕。猶如飛蛾撲向星星，又如黑夜追求黎明。這種思慕之情，早已跳出了人間苦境。”詩人所要表達的愛，是有尊敬，有信任，有虔誠，有忠貞，如火一樣熱烈，是那種“連上天也不會拒絕”的愛。它就像“飛蛾”這小小的生靈對著星星般遙遠的理想的追求，又仿佛是因永遠得不到滿足而追趕著晨光的黑夜對光明的渴望［4］。

二、中英愛情詩歌語言風格不同

中英兩國在宗教信仰、傳統觀念、民族性格、文化傳統、人情習俗、思維特征、哲學美學思想等方面有很大差別，因而兩國詩人對愛情的表述也各不相同。

由于我國早期出現的文學樣式是抒情性比較強的詩歌和散文，因此中國古典愛情詩繼承了重情感、重神韻表現的傳統，偏重對情感、感受的醞釀和抒發。語言風格也是含蓄委婉，抒寫愛情重在神似，描寫手法大多文筆細膩，意蘊悠長，令人回味。此外，儒家“樂而不淫，哀而不傷”“發乎情、止乎禮”的文藝批評原則，從而使中國古代詩人在寫愛情詩時大多含蓄、委婉，細膩而不宣泄。而中國古代愛情詩歌中，無論是對主人公還是周圍環境的刻畫都試圖將意象營造出朦朧感與寫意性。如《詩經》中的作品《靜女》：

靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。

靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。

這是一位恬靜的女子，作品并沒有具體描繪她是一位如何優雅，如何賢淑的姑娘，而是通過“愛而不見”、“彤管有煒”等意象的刻畫加以表現。欣賞這篇作品的時候，我們發現直接描寫這位姑娘的詞只有“姝”“孌”二字，但其賦予讀者的想象空間是無窮的。《靜女》把“空白”藝術運用得淋漓盡致，讓每位讀者心中都有一位屬于自己的“靜女”的形象，而“城隅”“彤管”這兩個意象暗含一種約會的羞澀和芳心竊許的意味，非常符合中國人的隱約、含蓄的審美觀。至唐宋封建社會發展到高峰時期，正統文人、士大夫在詩歌創作中更加注重對詩歌意境的錘煉。愛情詩歌也是含而不露，凄美婉約。如元稹《離思（其四）》“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君”。此詩使用宋玉《高唐賦》里“巫山云雨”的典故，表明只有那個女子，才能使他傾心相愛。采用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的戀人的深深戀情。它接連用水、用云、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

英國古典愛情詩歌重在形似，直抒胸臆，抒寫愛情熱情奔放、大膽直率。對女性的描寫也是滿腔熱情，濃墨重彩，羨慕癡迷見諸于筆端。英國詩人勃朗寧夫人筆下的思念是直白和強烈的，感情是奔放而外露的。“我想你！我的相思圍抱住了你，繞著你而抽芽，像蔓藤卷纏著樹木，遍發出肥大的葉瓣，除了那蔓延的青翠把樹身掩蔽，就什么都不見。可是我的棕櫚樹呀，你該明白，我怎愿懷著我的思念而失去了更親更寶貴的你！”由于西方精神文明的重要支柱《圣經》和盛行于中古西歐的騎士文學對英國文化都產生過巨大影響，而上帝造人的故事使西方文人尊重婦女，又說明男女相愛結合乃天然之事，故放聲贊美戀人、傾訴相思、熱烈歌頌愛情也就合情合理了。

三、中英愛情詩歌思想升華不同

中國古代愛情詩多停留在社會現實層面，從屬于現實的政教倫理，以國家大事為重，兒女事小，功名重于愛情。愛情詩中往往夾雜憂國憂民等其他題材，借以抒發政治理想，體現大丈夫憂心國民的精神。如唐朝金昌緒的《春怨》。詩人可以用男女戀情比喻君臣關系，還可以用愛情象征政治理想或其他至善至美的東西，這是中國詩人升華愛情的一種方式。如曹植的《美女篇》：“佳人幕高義，求賢良獨難。眾人徒嗷嗷，要知彼所觀。盛年處房室，中夜起長嘆。”美女正當青春盛年，大好青春，卻獨居閨中，憂愁怨恨，深夜不眠，發出聲聲長長的嘆息，用來比喻志士不遇的苦悶。有些詩表面上看似寫愛情而其意卻可以多指，或者實際上寫的根本就不是愛情了。

英國愛情詩常常表現愛情至上，熱情大膽，直抒胸臆，又常常將愛情向哲學特別是宗教理想升華。在英國古典愛情詩里，宗教成分相當多，男女之情被罩上一圈宗教的靈光。英國情詩中很多悼亡詩，基督教信仰的核心觀念是個體靈魂不朽。他們相信人的生命雖然有限，肉體不復存在，但人的靈魂會因信仰而重生，并可得上帝的拯救而獲永生，在天國里得到永恒的幸福。女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂也寫了許多有關愛情與死亡的詩歌，其中以《歌》最為有名。如此升華的結果，是愛情被美化、被神圣化了。

［1］魏陽莉.淺析古代愛情詩中的女性形象［J］.北方文學，2013（8）上旬刊.

［2］陳蘭玉.中英古典愛情詩歌比較［J］.重慶職業技術學院學報，2004.4，第13卷（2）.

［3］賈玉新.跨文化交際學［M］.上海：上海外語教育出版社，1987：290.

［4］黃詩海.從內容與表現手法論中英古典愛情詩之詩學差異［J］.和田師范專科學校學報.2008，第28卷（6）.