高玉龍
(合肥幼兒師范高等專科學(xué)校 藝術(shù)系,安徽 合肥 230000)
早在明朝末期,西方的傳教士們?cè)趲硭麄兊淖诮绦叛龅耐瑫r(shí),也帶來了不同于中國水墨的西方繪畫形式——油畫。但是那是在宮廷里供官宦把玩的奢侈品,有的傳教士因此成了宮廷的御用畫家,專門給皇家造像,普通老百姓見都見不到,更別說普及了。此時(shí)的中國,閉關(guān)自守、文化思想陳腐落后,整個(gè)社會(huì)跟世界的發(fā)展幾乎是脫節(jié)的。很多有識(shí)之士意識(shí)到只有變革、進(jìn)步才是拯救國家、拯救自己的唯一出路。于是他們尋求走出國門,學(xué)習(xí)西方的文化和先進(jìn)技術(shù),理想用自己的努力富國強(qiáng)民、傳播文明。通過這些先行者們將作為西方文化藝術(shù)重要代表的油畫藝術(shù)慢慢地、系統(tǒng)地帶回國內(nèi)。油畫這種外來文化傳到中國后并沒有出現(xiàn)“水土不服”的現(xiàn)象,而是隨著時(shí)代的變革呈現(xiàn)出不同的油畫藝術(shù)風(fēng)格。
二十世紀(jì)初,油畫代表的是一種新興的藝術(shù)觀念和新潮的藝術(shù)思想,在二十世紀(jì)抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭的艱難歲月里,油畫也以其極具表現(xiàn)力的藝術(shù)語言和強(qiáng)烈的視覺沖擊力發(fā)揮著獨(dú)特而重要的宣傳和激勵(lì)作用,獲得了中國藝術(shù)家的進(jìn)一步認(rèn)可和進(jìn)一步運(yùn)用。而油畫在中國藝術(shù)家的創(chuàng)作中也逐漸融入了藝術(shù)家自己的想法,即以中國人的視角把油畫加入中國特色,使得油畫藝術(shù)呈現(xiàn)出東方語境。在二十世紀(jì)新中國成立后,受政治和國情等因素的影響,中國的油畫以學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫為主,中國油畫在改革開放之前基本表現(xiàn)出“蘇式”的特征。改革開放后,由于中國社會(huì)歷史性的變革和改革開放的進(jìn)一步促進(jìn),中國藝術(shù)界的藝術(shù)觀在獨(dú)具中國特色的形式狀態(tài)下,更多地融入了當(dāng)代社會(huì)的人文價(jià)值觀和地域價(jià)值觀。
在中國油畫的發(fā)展過程中,受到西方影響最大的是中國留學(xué)生出國學(xué)習(xí)油畫,這是對(duì)中國繪畫影響最直接、也是影響最大的。例如李鐵夫是最早出國學(xué)習(xí)的中國畫家,他到美國留學(xué);李叔同最早到日本學(xué)畫,回國后主要從事美術(shù)教學(xué),并第一個(gè)提倡石膏模型和人體寫生。之后有大批中國畫家出國留學(xué),早期的中國油畫家出國留學(xué)主要是到歐、美和日本,其中較早去歐、美學(xué)畫的有馮鋼百、李毅士、李超士、徐悲鴻等;到日本留學(xué)的有李叔同、王悅之、王式廊等。他們留學(xué)歸國后大多以美術(shù)教育為職業(yè),通過學(xué)校,傳播他們的思想理念和繪畫技法,帶來了西方及日本先進(jìn)的教學(xué)方法及理念,不同程度地影響了中國油畫事業(yè)的發(fā)展。這些影響主要表現(xiàn)在:徐悲鴻在巴黎受到學(xué)院派繪畫訓(xùn)練,這與他追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤嬙煨褪欠植婚_的;林風(fēng)眠既受過學(xué)院派的影響,也吸收印象主義、野獸主義的精髓,因此,他注重個(gè)性發(fā)展,在融合東西方繪畫方面作出了重大貢獻(xiàn);劉海粟到過日本和西歐,他主張兼收并蓄的藝術(shù)觀念,創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學(xué)校;李叔同是中國油畫、廣告畫、木刻畫的先驅(qū)之一,不僅在藝術(shù)方面,同時(shí)對(duì)中國現(xiàn)代文化的發(fā)展也做出了重大貢獻(xiàn),他是一位多才多藝的藝術(shù)家。因?yàn)樗麄冊(cè)诓煌牡赜颉⒉挥玫臍v史文化和不同的民族精神的背景下學(xué)習(xí),因此,形成了各自不同的藝術(shù)主張,使得學(xué)校的油畫教學(xué)具有不同的特色。由此可見,中國畫家出國留學(xué)在一定程度上推動(dòng)了中國油畫事業(yè)的繁榮發(fā)展。
在當(dāng)代,吳冠中、靳尚誼、陳丹青等這些當(dāng)代油畫家在前輩藝術(shù)家和當(dāng)代眾多藝術(shù)家的努力探索和實(shí)踐的基礎(chǔ)上,更加注重中西方藝術(shù)的融合,特別是把中國傳統(tǒng)藝術(shù)的語言元素運(yùn)用到油畫藝術(shù)的創(chuàng)作之中。下面筆者就這幾位具有代表性的畫家的藝術(shù)特征談?wù)勚袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)在油畫創(chuàng)作中是如何運(yùn)用的。
吳冠中,江蘇宜興人,當(dāng)代著名畫家。吳冠中是20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家,他致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索,形成了鮮明的藝術(shù)特色。作為善思考的藝術(shù)家,他勤于著述,立論獨(dú)特,而且文字生動(dòng)流暢。其中關(guān)于抽象美、形式美、形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風(fēng)箏不斷線等觀點(diǎn),曾引起美術(shù)界的爭論。
吳冠中1936年考入杭州藝專,主攻中西方繪畫,1946年考取公費(fèi)赴法國留學(xué)。1947—1950年在巴黎高等美術(shù)學(xué)校蘇弗爾皮教授工作室進(jìn)修油畫;同時(shí)在洛特工作室學(xué)習(xí),并在盧佛爾美術(shù)史學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)史,各項(xiàng)成績優(yōu)異。吳冠中在50~70年代,致力于風(fēng)景油畫創(chuàng)作,并進(jìn)行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動(dòng)性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合在一起。《江南人家》是吳冠中的代表作品,整幅畫將西方的材料技法和東方審美的內(nèi)涵和韻致完美地合在了一起。在畫面中,岸上白墻黛瓦的民居,用彩色和黑色錯(cuò)落地點(diǎn)出,強(qiáng)調(diào)了一派和諧而靜謐的江南景象。在作品的創(chuàng)作中,作者雖然使用得油畫工具和材料,卻從東方人的視角和感受描畫和表現(xiàn)眼前的風(fēng)景,畫面中大面積的塊面配以簡潔明快的色彩,造型上既有油畫的“實(shí)”(光影),兼有中國畫的“意”(意境)。
《四合院》是吳冠中比較大膽的作品,畫面中用大面積的黑色畫出了四合院的房頂,灰色的陰影,白色的地面,再配以一點(diǎn)鮮艷的紅、綠,畫面具有極強(qiáng)的形式感,這又是一幅用油畫的材料表東方意境的作品。欣賞吳冠中的作品我們可以發(fā)現(xiàn),他的繪畫藝術(shù)形式的美感都來源于生活,他多年行走在水鄉(xiāng)間、山河間,捕捉自己對(duì)于大自然真實(shí)的感受和情思.尋找出了一條油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的道路。吳冠中先生是一位將中西繪畫藝術(shù)完美融合的大師,其繪畫作品大多具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。吳冠中一生致力于中國油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索,為油畫與水墨畫藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。在致力于油畫民族化探索的同時(shí),他還創(chuàng)作了大量的油畫,力圖把歐洲古典油畫色彩的豐富性,塑造的細(xì)膩性,以及油畫作品的直觀性與中國繪畫的寫意、中國文化精神相結(jié)合。他在創(chuàng)作油畫作品時(shí)并沒有拋棄傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神,但他又不拘泥于傳統(tǒng)的筆墨形式,而是酣暢淋漓、無所拘束地表達(dá)一位藝術(shù)家對(duì)客觀事物的真實(shí)情感。
靳尚誼我國當(dāng)代油畫的代表人物之一,是我國當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家、理論家和教育家。他將歐洲古典油畫精髓與中國民族藝術(shù)傳統(tǒng)相融合,開創(chuàng)了中國油畫新古典主義學(xué)派。
在油畫《塔吉克新娘》中,靳尚誼大面積使用了象征著塔吉克族吉祥色紅色為畫面的主色調(diào)。塔吉克女性的標(biāo)準(zhǔn)服飾風(fēng)格紅衣服,紅頭巾,讓人有喜慶、熱烈、歡快的感覺。畫面的高光表現(xiàn)在人物的臉部和白色的衣服上,表現(xiàn)出人物的智慧和人物內(nèi)在、含蓄和純潔的情感,借鑒了歐洲古典油畫的技法和藝術(shù)語言。《塔吉克新娘》兼容了古典風(fēng)格、理想主義精神以及民族文化氣質(zhì),突破了以往肖像畫的特定模式,實(shí)現(xiàn)了對(duì)中國人真實(shí)心靈的傳神寫照,中國的傳統(tǒng)繪畫講究的是傳神,而西方油畫注重的是寫實(shí),能夠既寫實(shí)又“寫意”,對(duì)于畫家的創(chuàng)作來說是非常困難的,而靳尚誼在作品中力求把兩者結(jié)合,并且取得了一定的成就,所以在他的