淺析書畫同源傳統之內在聯系及意義

贠 征

（陜西師范大學 美術學院，陜西 西安 710119）

淺析書畫同源傳統之內在聯系及意義

贠 征

（陜西師范大學 美術學院，陜西 西安 710119）

自古“書畫同源”，中國書法在中國傳統繪畫中起到至關重要的作用。中國書畫在起源、用筆技法方面有所類似，書法中注重“筆宗”意味，給書法繪畫用筆以美學品格。中國古代文人畫客歷來重視傳統筆墨的根基，書法用筆的各種美學思想對中國繪畫有著重要的影響意義。書法用筆的美學特點對繪畫的不斷注入，影響到中國畫對流動性和哲理性的追求，從而使中國畫具有了心靈化、哲理化、詩性化、意境化等非常獨特的特點。

書法用筆 國畫 美學思想 筆墨

在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著“書畫同源”之說法，這不僅僅是中國書法用筆在中國傳統繪畫中起到至關重要的作用，更為重要之處是指兩者之間的表現技法藝術審美等諸多方面是相輔相成的。正如書法有中國畫之美，中國畫又有書法根基之源。書畫同源亦就成為這中國繪畫藝術的基本美學觀念。

一、書法與傳統中國繪畫內在關聯

1.書畫同源

《趙孟頫題柯九思通竹詩》中說：“石如飛白木如籍，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”這句話被看做書畫同源的一個論據。在中國傳統繪畫走向以筆墨為核心的過程中，中國書法在藝術上取得的成就起到了至關重要的作用，書法與傳統繪畫內在邏輯關聯早已被認同，如唐代張彥遠在其《歷史名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”南宋趙希鵠在《洞天清錄古畫辨》說：“善書必能畫，善畫必能書，書畫其實一事耳。”由此可知關于書畫關系的傳統由來已久。

2.書法與繪畫其藝術表現性上具有許多相似審美觀點

中國書法的用筆之道是非常豐富的，從書體上講有隸、草、行、楷；從基本的筆畫上講，有側、勒、努、策、掠、啄、磔；行筆過程有搭，搶、轉、駐、挫、頓等；用筆效果上可以說是一波三折、變幻無窮。書法中的這些精妙之處引入繪畫當中后，自然會克服用筆的單一性，使繪畫空前豐富起來，如同書法中的“骨法用筆”，“意在筆先”，“筆不到意到”等審美意識滲透到繪畫造型原則中。

二、書法用筆的美學思想對中國畫的影響

書法和中國繪畫彼此相互關聯，不僅僅是彼此在外部形式上的相同，更重要的是書法與國畫在藝術的境界追求、審美觀念相通及創作主體和工具相同的特殊性要求。在這個基礎之下，就體現了書法性用筆的美學思想對國畫的重要影響。

1.書法用筆韻律之美

首先，書法用筆具有韻律之美，書畫點線的節奏變化同書法性用筆有著緊密的關系，是心律情態的物質再現，書法中的線條不像繪畫那樣需要借助形體來表達情感，韻律本身的抒情性具有很強的獨立性，可以作為獨立的語言要素來進行藝術創作，這是因為氣韻的形成，一方面是本身的情趣變化，另一方面得益于書法用筆的氣和意，情感作為內因，引導內氣的剛柔強弱，用筆的提按使轉；運筆為外因，遵從用筆的藏露順逆。以氣行筆速，情感和運筆內外結合，高度的協調統一，這其中便體現出音樂般的韻律美。因此，氣韻用筆得到的形象給人一種極強的心理感受，就如倪瓚的畫，表面上沒有模仿書法，卻因節奏和筆意而顯得穩健深沉，平淡優雅，這是情感與詩化的效果。在他的畫中，“直中有曲”，“行中有駐”的用筆意境，營造出一種意境美，線條的韻律感蘊含著非常豐富的內在精神，這也正是國畫所追求的一種境界。

2.書法用筆的活力之美

書法用筆的活力美也對國畫有著重要影響，而這種影響主要表現在線形和構圖上，這兩方面是相互聯系的。其實，我們在繪畫過程中或是觀賞繪畫作品中，第一感覺是這幅畫的勢，它給人以直觀的感受，勢是張力的顯現，在用筆造勢和構圖布勢的活力美，不是簡單的靜態空間的構成分析，而是很講究體驗。其實，我們在欣賞中國古代文人畫時會感受到古代畫家是很重視書法用筆的生命體驗，把書法用筆中的時空性特征直接引入繪畫形勢結構，在一條線中就可以表現出節奏運動、方向的延伸等活力給人造成的審美感受，開合相間的造勢法是書法與國畫藝術共同遵循的創作規律。

3.書法用筆意象之美

書法用筆具有意象之美。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，簡單說就是“寓意”之“象”，寄托主觀情感思想，書法藝術和國畫的造型觀念有區別有聯系，書法以漢子為形象，一字一形的抽象符號，又取骨法之勢成其意象，在氣勢中蘊含生命，并通過單個的點、線、結構和布局借以聯想，通過藝術形式再現自然形象的美妙境界，這種意象給人的感受并不是自然界中的客觀形象，是書法形質美所喚起的人們對自然物象美的聯想，書法用筆的“意象”表現實際上是對自然生命的感悟和對作品靈魂的探求。

4.書法用筆內涵之美

當然，書法用筆除了韻律、活力、意象之美外，還具有深刻的內涵之美。我們評價人或事物時，最重要的是看其內涵，看其本質。可見，內涵是我們重要的審美標準，這在書法用筆中同樣可以體現。從古代著名法家王羲之、顏真卿、歐陽詢等書法家的作品中，我們可以看到“提按”，“頓挫”和“換鐸”等筆法的綜合作用，他們或以側鐸，或以中鋒取得各自不同的字的風貌這種用筆加這書法家思想的流入，便使其有了內涵。

三、書法用筆在國畫中的運用

當書法用筆的美學思想進入國畫當中后，那么國畫所呈現出的就是一種更高的藝術享受，藝術之美，這一點我們可以從國畫當中線描，山水、花鳥、人物畫等中體現出來。

從顧愷之提出“以形寫神”“形神兼備”的創作理論后，在線的運用上，歷代畫家積累了許多豐富的釋驗，總結了諸多技法，如鐵線描，十八描等提法。但不論哪種方法，我們都知道，以線塑形要靠勾，如果缺乏節奏變化就會使之不連貫，對繪畫之美也就有所影響，而這便使傳統繪畫法則“六法”中的第一要義——“氣韻生動”無從體現。但當我們將書法用筆融入當中，那么，則首先從氣息連貫上就體現出藝術的律動之美。

隨著歷史的發展，線描也慢慢轉入了寫，這集中體現在花鳥、山水畫中。但在花鳥、山水畫中，書法用筆的引入并不是簡單的拿一即用的過程。首先，畫家必須對所表現的對象要有深切的感受和準確無誤的把握，這樣在創作時方能做到下筆不凝，所力相合，從而收到形神兼備，一氣呵成的藝術效果。這如同書法的書寫過程一樣，以書入畫后繪畫創作過程是追求連貫性，且胸有成竹，以書法筆法“寫”出來的形象是不能反復添加和修改的。如同寫意花鳥畫中，要胸有成竹地將自然之情融入筆墨當中。而畫出的畫在不失物象的前提下，體現出書寫性。山石樹木與流水飛云無論在性質、結構，以及關系構成，勢象等方面都需要考筆下之感覺與筆墨修養加以提煉表達。如果再考慮創作主體即畫家個人的氣質，修養，品性也要借助山川景象的描繪而得以展示，那其用筆的講究就更加高深。

所以，當書法融入山水畫后，其根本意義是使畫家中的筆靈動起來，中側鐸并用，順逆互用，離按點畫，跡斷所連，收放自如。筆觸依于物象而又不黏著象，跡劃源于書法而又不雷同于書法，用筆在紙上自然成文。宋代和元代的山水畫代表著中國山水畫的兩大高峰期，在宋元的繪畫中，將書法用筆引入山水畫創作的實踐一直處于不停的探索之中，但宋元因其各自所處之時代的不同，在其各自的發展過程中呈現出不同的風貌，如宋畫偏“造境”，是一種寫實再現的整體畫風，對書法用筆的取法僅停留在提高繪畫中筆線的質量，畫面意由其畫面中形象，可讀的故事情節和畫面整體的氛圍體現。而元畫則注重“寫心”，畫面形象和內容不是關注的主要方面，而是注重其人文氣質修養和品格操守等在繪畫中的體現，借助筆墨傳達其心緒和觀念，這樣，畫面中筆墨的獨立趣味便被擴大張揚。書法用筆在國畫當中的運用無疑是成功的是必要的，這樣中國畫才能顯示出其獨特的特質及象征意義。

四、書法與國畫之間關系及意義

中國書法與繪畫除了筆墨技巧層面的統一，還有精神層面的關系。筆墨的進一步發展，不僅是功底的問題，也是修養，品格的展現，這也正是書法用筆帶給人們的一種品質，將書法中的氣韻融入個人的修養品質中。

書法和繪畫雖然是兩個不同的藝術形態，但是中國畫的文化性品質要求我們是不可忽視書法各種特質在國畫中的體現，書法和繪畫的結合不僅是表面上的結合，更注重的是強調書法精神和繪畫在意境和理法上的融合，總之，只有將書法用筆更好地融入國畫的學習和研究中，才能更好地顯現出中國畫的內質特征，中國畫才能發揚其獨有的特質。

［1］姜成楠.書畫氣功初探.北京：中國文聯出版公司，1989.

［2］陳振濂.書法美學.西安：陜西人民出版社，1993.

［3］王宏健，袁寶林.美術概論.北京：高等教育出版社，1994.