論高師視唱練耳課程教學的審美體驗

廖小芒

（湖南第一師范學院 音樂舞蹈學院，湖南 長沙 410205）

論高師視唱練耳課程教學的審美體驗

廖小芒

（湖南第一師范學院 音樂舞蹈學院，湖南 長沙 410205）

視唱練耳作為一門兼具綜合性與基礎性的學科，其教學與訓練不僅要體現專業技能的科學性與嚴謹性，更要體現作為音樂藝術的審美體驗。要在視唱練耳的基礎訓練與音樂表現等各個環節中注重審美體驗，激發學生的學習熱情，提高教學效率。

高師 視唱練耳 審美體驗

視唱練耳是一門兼具綜合性與基礎性的學科，其本身具有嚴密的技能結構與訓練邏輯。在高師音樂教育人才培養過程中，視唱練耳課程具有舉足輕重的“工具”作用。但是，在傳統視唱練耳教學與訓練中，因其技能技巧訓練繁難與復雜，容易讓學生產生枯燥乏味的感覺，因而挫傷學生的學習興趣與積極性，導致學習效果和學習狀態不甚理想。從本質而言，視唱練耳并不是遠離審美的純技術訓練。實踐證明，它不僅具有明顯的審美屬性，而且在訓練過程中包含一定的審美體驗。正如福建師范大學陳雅先教授所說：“視唱練耳的學科定位要在以審美的音樂基礎教育為核心，音樂綜合素質發展為主線，音樂基礎知識與基本技能為基礎的視唱練耳教學思想指導下。”［1］因此，如何將審美體驗融入視唱練耳的課程教學過程中，并以此激發學生的學習熱情，積極探索更多有效學習方法與途徑，提高教學效率，是值得我們思考的一個問題。

一、基礎訓練中的審美體驗

1.音準訓練的審美體驗

音準即音高的準確性，在音樂表達的諸多要素中，音準是最引人注意的，在演奏或演唱過程中，無論音色多么優美、節奏如何準確、情感怎樣豐富，只要音準出現偏差，音樂作品所有的美感都將蕩然無存。因此，在視唱練耳訓練中，音準歷來是重中之重的。教師會精益求精地訓練學生的音準把握能力。那么，如何讓學生獲取音準美的信息，感悟音準美的特點，掌握音準美的表現技巧呢？音準訓練的審美體驗不僅表現為通過準確的音高運動產生音樂的調式、調性、旋律、和聲、風格等美妙的感覺體驗，單是準確的音高本身就具有豐富的審美表現力：低音渾厚寬廣，中音的溫和飽滿，高音明亮清脆……這些都是在音高的準確把握與感知基礎上建立的審美秩序。音準訓練內容包括：對音樂音高的準確判斷與把握，對不同音樂的音名及它們構成的音程、和弦、調式的準確表達與辨析。從感性層面來說，音準的審美體驗與人的聽覺判斷直接關聯。音準聽覺的建立依賴于大量音樂聽覺的感性積累與理性分析判斷，在視唱練耳教學活動中，教學主要工具是鋼琴，并以十二平均律的律制訓練為主。因此，教師應該從理論分析角度出發，闡述十二平均律制的結構特點與音高關系，讓學生在視唱音高與聽辨單音練習中，通過針對音準寬度的辨識度進行聽覺校對與反應練習，加強與加深音準感的體驗，為下一步更深入學習打好基礎。其次，音準訓練不是孤立的一個音一個音地校正與固定，它與調式調性、音程、和弦、旋律等相互作用、密不可分，訓練需要注意整體與局部的關系，讓學生在整體音樂運動中感受并建立音高秩序與美感。

2.節奏訓練的審美體驗

節奏作為構成音樂的基本要素之一，是表達情感最質樸、最原始的方式之一，它來源于自然與生活，存在于人們的學習、工作、運動、呼吸等生命的各個環節中，是音樂的基本表現手段，也是生命的律動。節奏訓練看似枯燥、乏味、單調、呆板，但是豐富多變的節奏型存在張與弛、疏與密、變化與統一相結合的美學原則。因此，節奏本身具有律動美感與生命活力，體現了豐富的藝術表現力。作品如拉威爾的《包萊羅舞曲》，全曲貫穿始終的固定節奏型在旋律的曲線變化中持續進行，不但不會讓人感覺枯燥、冗長，反而突顯人類生命中某些亙古不變的執著與堅守，正是這種特征突出的節奏給人們留下了獨特的審美體驗。另如打擊樂器組合《鴨子拌嘴》則充分展現了節奏的風趣、幽默之美。另外，我們還可以從本民族、本土音樂形態中尋找到節奏的表現形式，如湖南湘西的打溜子、寧鄉的麻山鑼鼓等。還有不同音樂體裁如進行曲、圓舞曲、波羅涅滋、探戈及爵士音樂等。因此，在不同體裁與音樂風格的作品表現與民族特色的音樂形態中，節奏往往作為一種標志性、特殊性符號而存在。因此，在視唱練耳課程中，節奏不僅是音樂旋律流動的脈搏，還可以成為一個獨立元素展現自身的動態美、韻律美、風格美，理解節奏的特性，抓住節奏的精髓，更充分地感受到音樂作為時間藝術的真諦。

3.音色訓練的審美體驗

視唱練耳課程教學中音色訓練的審美體驗包含兩種內容，一種是視唱練習中的聲音的處理和運用；一種是聽覺訓練中各種不同樂器與人聲的認知與辨識。前者追求聲音的音色美，是基本條件與練習要求。掌握基礎性發聲方法，以自然、放松的狀態進行視唱，要求學生盡量做到聲音集中、純凈、有彈性、有光澤，讓學生體驗到音色美帶來的愉悅與享受。讓視唱旋律更動人，能夠傳情達意，盡顯音樂動人心弦的魅力。后者指練耳訓練環節中，學生對于不同類型的樂器與人聲傳遞的音色信息，能夠準確感受與反應的一種能力訓練。在豐富音色的辨識過程中獲取多樣審美體驗，而不僅局限于鋼琴這個教學工具。通過感受與感悟不同音色美，把艱澀的技術訓練與多彩音色美融合在一起，無形中增添學習情趣與動力，學生在享受不同音色美的碰撞帶來的感官愉悅的同時，為聽覺能力的靈敏度與辨識度訓練提供充足的空間。

二、音樂表現與聽辨中的審美體驗

1.音樂結構的審美體驗

樂曲的結構是音樂作品創作感性與理性結合的產物，充分體現了內容與形式的統一。音樂結構帶來的審美體驗在于一部完整音樂作品中呈現的整體秩序與規律，無論是嚴謹的均衡對稱性，還是打破平衡帶來的戲劇張力，以及音樂發展在宏觀和微觀上體現的對比與統一、變化與回歸等，讓人充分感受音樂的自由發展要理性架構，在時間的延續中盡顯層次與脈絡。無論是聽辨與賞析音樂作品，還是視唱作品中的旋律片段，都離不開作品結構的分析。感知作品結構的能力是獲取完美音樂體驗的重要前提。正如音樂美學家漢斯立克所說的：“優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調與對抗、追逐與遇合、飛躍與消逝，——這些東西以自由形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”［2］。因此，在視唱練耳課程教學與訓練中，教師需要培養學生對于音樂結構的感知能力與分析能力，通過實際作品的演唱與聽辨獲取音樂結構的直觀感受，并日積月累，最終形成敏銳的音樂結構捕捉能力與音樂記憶能力，充分感受與體驗音樂呈示、發展、結束等各個階段的豐富變化與辯證統一，更好地在音樂鑒賞與音樂表現中把握音樂結構形式，實現宏觀與微觀高度結合的審美體驗。

2.音樂風格的審美體驗

音樂風格指“不同時代、不同民族、不同地域與文化的群體或個體的審美心理結構的典型特征在一定行為方式中的音響化”［3］。不同時代、不同地域、不同民族的音樂會呈現出不同的音樂風格。如巴洛克時期的精雕細琢與均衡典雅，古典主義時期的宏大敘事與嚴謹理性、浪漫主義時期的個性張揚與情感豐富等，這是時代的印痕，是歷史文明的縮影。再如江南絲竹的秀麗婉轉、西北秦腔的粗獷蒼涼等，這是不同地域風貌孕育了不同風土人情與不同文化傳承的具體表現。由于視唱練耳課程的綜合性特征，在視唱聽覺訓練的曲目選擇上可以涵蓋古今中外的經典作品，在表現、鑒賞與聽辨這些作品的同時接受不同風格音樂的浸潤與滋養。在視唱練耳課程教學中，除關注視唱與聽覺訓練本身的技術與技巧訓練外，更注重對音樂風格的感受與表達，在訓練與教學中積累不同音樂風格的經典作品，培養樂感，體驗與表現作品的風格美。對于一些典型的練習譜例，可結合歷史背景、音像資料進行詳細深入的講解與示范，并通過不同版本經典的演繹比較，幫助學生感受與領悟音樂風格的差異，在充分感受不同風格音樂作品帶來的不同審美體驗的基礎上達到視唱練耳的訓練目的，并以此拓展課程教學領域，讓學生在教學與訓練中獲取音樂性與技能性相互融合、相得益彰的多層審美體驗。

3.情感表達的審美體驗

情感是人們對于客觀事物能否滿足主觀心理需要產生的一種正面或者負面的情緒體驗態度，是人的心靈世界及活動特征的重要組成部分，具有普遍的社會屬性。情感或情態表達是審美體驗的深層維度。人在音樂審美體驗中，或激情、或柔和、或熾熱、或冷靜等，都是一種情感的流露與表現。因為審美就是以情感體驗方式判斷對象美丑的高級精神活動，所以情感美極易使審美主體產生感情上強烈的交流、感應和共鳴效果。情感美是在快適感與實用感的基礎上升華而形成的，擺脫狹隘的生理需要和實用需要，而屬于人類獨有的高級情感形態。每一部音樂作品都蘊含作曲家豐富的情感寄托。在視唱教學與訓練中，不僅注重音準、節奏、速度、力度、風格的準確把握，更有注重音樂作品情感的表達與藝術形象的塑造。音樂是直指人心的藝術，音樂表現唯有用心與用情方能表達出音樂作品最本質、最動人的藝術感染力，打動自己、感動聽眾。富有情感的音樂表達能展現蘊于音樂深層的意境與韻味，使表現者與欣賞者獲得想象空間與精神超越，在情感充盈的審美體驗中感悟生命，并借此獲得一種天人合一的生命意識與宇宙精神。

［1］陳雅先.視唱練耳教學論［M］.上海:上海音樂出版社，2006：166.

［2］［奧］漢斯立克著.楊業治譯.論音樂的美——音樂美學的修改芻議［M］.北京:人民音樂出版社，2003：49.

［3］甘露.論浪漫主義音樂形式結構與風格形態的美學本質［D］.吉林藝術學院碩士學位論文，2005：1.

2012年湖南省教育廳普通高等學校教學改革研究項目：基于藝術實踐的高師《視唱練耳》教學改革研究，編號：2012（520）。